el expresionismo como movimiento artístico puede ser muy amplio y difícil de caracterizar. Se extiende a través de diferentes países, medios, movimientos y períodos., Por lo tanto, el arte expresionista no estaba definido por un conjunto de principios estéticos, sino más bien como una herramienta de expresión y comentario social. A continuación se muestran 10 pinturas icónicas que representan la naturaleza evocadora y dinámica del período expresionista.,
El Grito (1893) de Edvard Munch
Edvard Munch es considerado como uno de los más importantes e influyentes artistas del modernismo. Formó parte del movimiento simbolista y fue pionero en la pintura expresionista., Fue influenciado por impresionistas y postimpresionistas en París como Claude Monet, Vincent Van Gogh y Paul Gauguin. Su carrera duró casi 60 años y produjo numerosas obras maestras modernas.
El Grito es una de las piezas de arte moderno más icónicas del mundo. Es famoso por encarnar el profundo sentido de angustia y ansiedad que impregnó la era modernista temprana. La pintura es en gran parte autobiográfica, ya que se basa en la experiencia de Munch escuchar un penetrante ‘grito de la naturaleza’ después de ser dejado atrás por dos de sus amigos, que aparecen en el fondo de la pieza., Hay dos versiones de la pintura; uno se encuentra en el Museo Munch en Oslo, y uno en la Galería Nacional de Oslo.,
El Jinete Azul (1903) por Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky fue un pionero de la abstracción en el arte modernista y creado un amplio puente entre el post-impresionismo y el expresionismo., Su trabajo sufrió varios cambios estilísticos, evolucionando de realista y orgánico a geométrico y abstracto. También fundó el grupo Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) en Múnich en 1911, que se convirtió en uno de los primeros grupos formales de artistas expresionistas.
El Jinete Azul es un excelente ejemplo del cambio de Kandinsky entre los estilos de pintura impresionista y expresionista. Si bien tiene claras influencias impresionistas en la técnica y el estilo, su empaste pesado, coloración audaz y pinceladas ligeramente ásperas son elementos del expresionismo temprano., La naturaleza abstracta de la pieza también invitó a la interpretación del espectador; algunos han afirmado ver a un bebé en los brazos del jinete.,
la Danza Alrededor del Becerro de Oro (1910) por Emil Nolde
Emil Nolde fue un pintor expresionista y una parte de la alemana Die Brücke (El Puente) grupo de artistas expresionistas., Es recordado como uno de los más grandes coloristas del modernismo del siglo XX, usando trazos grandes y ásperos y tonos contrastantes para crear piezas dinámicas. La naturaleza acentuada de su trabajo produce respuestas emocionales en sus espectadores, creando una relación entre el artista y el público.
danza alrededor del becerro de oro representa un pasaje del Libro del Éxodo. De acuerdo con el relato en el Antiguo Testamento, los israelitas hicieron el becerro de oro para aplacar a la gente cuando Moisés viajó hasta el monte Sinaí, ya que temían que no regresara., La pintura retrata a las personas poco sofisticadas que realizan una danza votiva alrededor del ídolo, sin darse cuenta de su falsedad. Las pinceladas rugosas y los colores brillantes enfatizan la mayor emotividad de la pieza.,
El Gran Azul Caballos (1911), de Franz Marc
Franz Marc fue un artista alemán que también era un miembro fundador de Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) del grupo. Su trabajo utiliza colores brillantes y un estilo notablemente más cubista que algunos de sus contemporáneos., Marc a menudo representaba animales en su arte con un profundo pero discreto sentido de la emoción, ganando notoriedad entre otros artistas influyentes de la época.
Los grandes caballos azules se presentó en la primera exposición de Der Blaue Reiter en 1911. La pieza presenta colores primarios brillantes y contrastantes. El color azul y la suave curvatura de los caballos centrales forman «un sentido de armonía, paz y equilibrio» contra el marcado rojo de las colinas en el fondo. Marc afirmó que este contraste muestra la yuxtaposición entre la espiritualidad tranquila y la violencia, evocando un sentido de trascendencia.,
Autorretrato con Planta de linterna china (1912) por Egon Schiele
Egon Schiele fue un pintor expresionista austríaco y aprendiz del artista Gustav Klimt. A pesar de una corta carrera y vida, Schiele es recordado como una prolífica influencia modernista temprana., Su trabajo es conocido por sus expresiones dinámicas, sexualidad sin refinar y formas corporales inusuales que son indicativas del estilo expresionista temprano.
Autorretrato con Planta linterna china presenta una profundidad de emoción a pesar de la simplicidad de la pieza. El artista se sienta en un ángulo, mirando al espectador con una mirada de escepticismo. Su cabeza y rasgos faciales están agrandados, y el cuerpo retorcido de manera anormal, insinuando una tensión sutil que impregna la pieza. La planta en el fondo también grullas a un lado, imitando la curvatura del cuerpo del artista., La cara se presenta con una profundidad de color intensa y detalles musculares, a diferencia de la ropa y el fondo circundantes, lo que sugiere un aspecto agudamente psicológico a la pieza.
Street, Berlin (1913) by Ernst Ludwig Kirchner
Ernst Ludwig Kirchner, junto con Emil Nolde, fue miembro del grupo de expresionistas alemanes die Brücke., Su trabajo se caracterizó por colores de bloques vívidos, pinceladas anchas y contrastantes y formas afiladas y angulares. Su uso expresivo del color se inspiró en el trabajo de los pintores postimpresionistas y expresionistas tempranos Vincent Van Gogh, Albrecht Dürer y Edvard Munch.
Street, Berlin representa la visión despectiva de Kirchner de la vida en Berlín. Esto se evidencia por las pinceladas intensas y agudas de la pieza y los desconcertantes contrastes de color. Las caras de los sujetos son casi indistinguibles entre sí, lo que pone de relieve la superficialidad vacía de la alta vida de Berlín., Las figuras están sobre un suelo inclinado, casi desbordando fuera de la pintura en sí, creando una sensación de claustrofobia y desorientación.
La Noche (1918-19) de Max Beckmann
Max Beckmann fue un pintor, escritor y escultor alemán que era conocido por la vida nocturna dramatizada, escenas míticas o bíblicas en su trabajo., Aunque es ampliamente etiquetado como un pintor expresionista, rechazó el movimiento y negó ser parte de ella. Beckmann a menudo representaba su propio rostro en su trabajo, que se puede identificar por un rostro fruncido con una cabeza grande.
la noche fue un producto de la Neue Sachlichkeit, o movimiento de la nueva objetividad, que se estableció como una rebelión antiexpresionista. La pieza presenta ángulos agudos y figuras caóticas superpuestas como una expresión del desencanto DE Beckmann con la vida en la Alemania de la posguerra., La pieza retrata elementos Horribles del sexo, la muerte y la violencia, llamando la atención sobre la sobreestimulación y la obscenidad de la sociedad moderna.
Desnudo Reclinado (1919), de Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani fue un pintor italiano y el artista que vivió y trabajó en Francia. Es conocido por sus retratos desnudos de mujeres que se caracterizan por cuellos y cuerpos alargados, expresiones faciales en blanco y contacto visual con el espectador., Su obra no fue bien recibida hasta su muerte, pero hoy sigue siendo uno de los pintores más prolíficos de su tiempo.
Desnudo reclinado es parte de una serie de retratos desnudos de Modigliani que comenzó en 1916. Los retratos fueron influenciados por representaciones de Venus en el arte grecorromano e italiano del Renacimiento, y las mujeres a menudo son idealizadas como tales. El uso de la coloración suave de la piel se destaca contra fondos interiores oscuros, connotando una sensación de intimidad entre el sujeto y el artista. El sujeto en Desnudo reclinado se recuesta con facilidad casual como si estuviera relajado en presencia del pintor.,
Retrato de un Hombre (1919) por Erich Heckel
Erich Heckel fue un pintor alemán y el otro miembro fundador del grupo expresionista Die Brücke. También era conocido por su corte en madera, que presentaba formas angulares, líneas fuertes y esquemas de color simplistas. Su pintura presentaba líneas más suaves y menos rígidas y una variedad de mezclas de colores, mostrando influencias de Vincent Van Gogh.,
Retrato de un hombre es una composición de xilografía pintada. Al igual que sus otros retratos xilográficos, la pieza presenta rasgos nítidos y definidos. La figura encarna el trauma y la inseguridad que asoló la Alemania de la posguerra durante ese tiempo. Se sienta con los ojos a un lado y sus manos pegadas a su barbilla, emitiendo una doble sensación de derrota y anticipación. El esquema de color fresco, aproximadamente pintado también se presta a esta sensación de ansiedad.,
Castillo y Sol (1928) de Paul Klee
Paul Klee fue un artista Suizo cuya ecléctico estilo de la pintura incorporado elementos del expresionismo, el surrealismo y el cubismo. Su trabajo presentaba bloques de colores audaces y formas geométricas. Experimentó con el color, la forma y la teoría del diseño a lo largo de su carrera, y sus escritos sobre el tema se consideran parte integral de la comprensión del modernismo.,
Castle and Sun representa un castillo medieval o un paisaje urbano moderno, con triángulos más pequeños eclipsados por un horizonte de Torres. Al igual que muchas de las pinturas de Klee, castillo y sol se representa en un estilo de bloque de color geométrico, con detalles brillantes y contrastantes contra un fondo rojo profundo. El sol en el fondo también aparece como si pudiera ser una luna. El uso de imágenes poco claras plantea una dualidad yuxtapuesta que es omnipresente en la pieza, invitando al espectador a sacar su propia conclusión sobre lo que representa la pintura.