Expresionismului: 10 Iconic Picturi și Artiștii Lor

Desert: Armonie în Roșu de Henri Matisse (de asemenea, cunoscut sub numele de Camera Roșie sau Armonie în Roșu), 1908, Muzeul ermitaj

Expresionismul ca o mișcare de artă poate fi foarte largă și greu de caracterizat. Se întinde pe diferite țări, medii, mișcări și perioade., Prin urmare, arta expresionistă nu a fost definită de un set de principii estetice, ci mai degrabă ca un instrument de exprimare și comentariu social. Mai jos sunt 10 picturi iconice care reprezintă natura evocatoare și dinamică a perioadei expresioniste.,

Țipătul (1893) de Edvard Munch

Țipătul de Edvard Munch, 1893, Oslo Galeria Națională

Articolul continuă de mai jos reclama

Edvard Munch este considerat ca fiind unul dintre cei mai importanți și influenți artiști de modernism. A făcut parte din mișcarea simbolistă și a pionierat pictura expresionistă., El a fost influențat de impresioniști și post-impresioniști din Paris, cum ar fi Claude Monet, Vincent van Gogh și Paul Gauguin. Cariera sa a durat aproape 60 de ani și a produs numeroase capodopere moderne.

țipătul este una dintre cele mai iconice piese de artă Modernă din lume. Este renumit pentru întruchiparea sentimentului profund de angoasă și anxietate care a pătruns în epoca modernistă timpurie. Pictura este în mare parte autobiografică, deoarece se bazează pe experiența lui Munch auzind un „țipăt al naturii” piercing după ce a fost lăsat în urmă de doi dintre prietenii săi, care apar în fundalul piesei., Există două versiuni ale picturii; una este situată la Muzeul Munch din Oslo și una la Galeria Națională din Oslo.,

Blue Rider (1903) de Wassily Kandinsky

Blue Rider de Wassily Kandinsky, 1903, WikiArt (colecție privată)

Articolul continuă de mai jos reclama

Wassily Kandinsky a fost un pionier al captărilor în arta modernistă și a creat o cuprinzătoare punte de legătură între post-impresionism și expresionism., Opera sa a suferit mai multe schimbări stilistice, evoluând de la realist și organic la geometric și abstractizat. De asemenea, el a fondat Grupul Der Blaue Reiter (The Blue Rider) în Munchen în 1911, care a devenit unul dintre primele grupuri formale de artiști expresioniști.călărețul albastru este un exemplu excelent al schimbării lui Kandinsky între stilurile de pictură impresioniste și expresioniste. Deși are influențe impresioniste clare în tehnică și stil, impasto-ul său greu, colorația îndrăzneață și loviturile ușor aspre ale periei sunt elemente ale expresionismului timpuriu., Natura abstractizată a piesei a invitat, de asemenea, interpretarea privitorului; unii au pretins că văd un copil în brațele călărețului.,

Dansul în Jurul Vițelului de Aur (1910) de Emil Nolde

Dansul în Jurul Vițelului de Aur de Emil Nolde, 1910, Staatsgalerie Moderner Kunst, München

Articolul continuă de mai jos reclama

Emil Nolde a fost un pictor expresionist și o parte din germană Die Brücke (Podul) grup de expresioniste artiști., El este amintit ca unul dintre cei mai mari coloriști ai modernismului secolului XX, folosind lovituri mari, dure și nuanțe contrastante pentru a crea piese dinamice. Natura sporită a operei sale produce răspunsuri emoționale în telespectatorii săi, creând o relație între artist și public. dansul în jurul vițelului de aur descrie un pasaj din Cartea Exodului. Conform povestirii din Vechiul Testament, israeliții au făcut Vițelul de aur pentru a împăca oamenii când Moise a călătorit până la Muntele Sinai, deoarece se temeau că nu se poate întoarce., Pictura înfățișează oameni nesofisticați care efectuează un dans votiv în jurul idolului, fără să știe de falsitatea acestuia. Pensulele accidentate și culorile strălucitoare subliniază emoționalitatea sporită a piesei.,

Mare Albastru Cai (1911) de Franz Marc

Mare Albastru Cai de Franz Marc, 1911, Walker Art Center

Articolul continuă de mai jos reclama

Franz Marc a fost un artist German care a fost, de asemenea, un membru fondator al Der Blaue Reiter (Blue Rider) de grup. Opera sa a folosit culori strălucitoare și un stil mai cubist decât unii dintre contemporanii săi., Marc a descris adesea animale în arta sa cu un sentiment profund, dar subevaluat de emoție, câștigând notorietate printre alți artiști influenți la acea vreme.

caii mari albaștri au fost prezentați în prima expoziție de Der Blaue Reiter în 1911. Piesa prezintă culori primare bărbătești, contrastante. Culoarea albastră și curbura moale a cailor centrali formează „un sentiment de armonie, pace și echilibru” împotriva roșului puternic al dealurilor din fundal. Marc a declarat că acest contrast afișa juxtapunerea dintre spiritualitatea liniștită și violență, evocând un sentiment de transcendență.,

Auto-Portret cu o Lanterna Chinezeasca de Plante (1912) de Egon Schiele

Auto-Portret cu o Lanternă Chineză Planta de Egon Schiele, 1912, Muzeul Leopold

Egon Schiele a fost un pictor expresionist Austriac și mentee de artist Gustav Klimt. În ciuda unei scurte cariere și a vieții, Schiele este amintit ca o influență prolifică modernistă timpurie., Opera sa este cunoscută pentru expresiile sale dinamice, sexualitatea nerafinată și formele neobișnuite ale corpului, care indică stilul expresionist timpuriu. Autoportret cu plante Lanternă Chineză are o adâncime de emoție, în ciuda simplității piesei. Artistul stă într-un unghi, privindu-l pe spectator cu o privire de scepticism. Capul și trăsăturile faciale sunt lărgite, iar corpul se răsucește nefiresc, insinuând o tensiune subtilă care pătrunde în piesă. Planta din fundal, de asemenea, macarale în lateral, imitând curbura corpului artistului., Fața este redată cu o profunzime intensă a culorii și a detaliilor musculare, spre deosebire de îmbrăcămintea și fundalul înconjurător, sugerând un aspect acut psihologic piesei.

Strada, Berlin (1913) de către Ernst Ludwig Kirchner

Strada, Berlin, de către Ernst Ludwig Kirchner, 1913, MoMA

Ernst Ludwig Kirchner, împreună cu Emil Nolde, a fost un membru al Die Brücke grup de expresioniști germani., Opera sa a fost caracterizată de culori vii de bloc, pensule largi, contrastante și forme ascuțite, unghiulare. Utilizarea expresivă a culorii a fost inspirată de lucrările pictorilor post-impresioniști și expresioniști timpurii Vincent van Gogh, Albrecht Dürer și Edvard Munch. Strada, Berlinul descrie viziunea disprețuitoare a lui Kirchner asupra vieții din Berlin. Acest lucru este evidențiat de loviturile intense, ascuțite ale piesei și de contrastele de culoare deconcertante. Fețele subiecților sunt aproape imposibil de distins unul de altul, subliniind vid superficialitate din Berlin viață ridicat., Figurile stau pe un teren înclinat, aproape debordând din pictura în sine, creând un sentiment de claustrofobie și dezorientare.

Noapte (1918-19) de Max Beckmann

Noaptea de Max Beckmann, 1918-19, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen

Max Beckmann a fost un pictor German, scriitorul și sculptorul care a fost cunoscut pentru dramatizat de viață de noapte, mitice sau scene biblice în opera lui., Deși este etichetat în linii mari ca pictor expresionist, el a respins mișcarea și a negat că a făcut parte din ea. Beckmann și-a descris adesea propria față în lucrarea sa, care poate fi identificată printr-o față încruntată cu un cap mare. noaptea a fost un produs al mișcării Neue Sachlichkeit sau New Objectivity, care a fost stabilită ca o rebeliune anti-expresionistă. Piesa prezintă unghiuri ascuțite și figuri haotice, suprapuse, ca expresie a dezamăgirii lui Beckmann față de viața din Germania postbelică., Piesa prezintă elemente macabre ale sexului, morții și violenței, atrăgând atenția asupra suprastimulării și obscenității societății moderne.

Nudul (1919) de Amedeo Modigliani

Rabatabile Nud de Amedeo Modigliani, 1919, MoMA

Amedeo Modigliani a fost un pictor Italian și artist care a trăit și a lucrat în Franța. El este cunoscut pentru portretele sale nud de femei, care sunt caracterizate prin gâturi alungite și corpuri, expresii faciale goale și contactul vizual cu privitorul., Opera sa nu a fost bine primită până la moartea sa, dar astăzi rămâne unul dintre cei mai prolifici pictori ai timpului său. nudul înclinat face parte dintr-o serie de portrete nud de Modigliani care au început în 1916. Portretele au fost influențate de reprezentările lui Venus în arta antică Greco-romană și italiană renascentistă, iar femeile sunt adesea idealizate ca atare. Utilizarea colorării pielii moi se evidențiază pe fundaluri întunecate, interioare, conotând un sentiment de intimitate între subiect și artist. Subiectul în nudul înclinat se întoarce cu ușurință casual ca și cum ar fi relaxat în prezența pictorului.,

Portret de Bărbat (1919) de Erich Heckel

Portret al unui Om de către Erich Heckel, 1919, MoMA

Erich Heckel a fost un pictor German și un alt membru fondator al Die Brücke expresioniste grup. El a fost, de asemenea, cunoscut pentru tăierea lemnului, care a prezentat forme unghiulare, linii puternice și scheme de culori simpliste. Pictura sa a prezentat linii mai moi, mai puțin rigide și o varietate de amestecuri de culori, afișând influențe de la Vincent van Gogh., Portretul unui bărbat este o compoziție pictată în lemn. Ca și celelalte portrete ale sale, piesa prezintă trăsături clare, definite. Cifra întruchipează trauma și insecuritatea care au afectat Germania postbelică în acea perioadă. El stă cu ochii în lateral și cu mâinile strânse la bărbie, emițând un dublu sentiment de înfrângere și anticipare. Schema de culori rece, aproximativ pictată, de asemenea, dă acest sentiment de anxietate.,

Castelul și Soare (1928) de Paul Klee

Castelul de Soare și de Paul Klee, 1928, WikiArt (colecție privată)

Paul Klee a fost un artist Elvețian al cărui eclectic stil de pictură încorporate elemente de expresionism, suprarealism și cubism. Opera sa a prezentat blocuri de culori îndrăznețe și forme geometrice. El a experimentat teoria culorii, formei și designului de-a lungul carierei sale, iar scrierile sale pe această temă sunt considerate parte integrantă a înțelegerii modernismului.,Castelul și soarele înfățișează fie un castel medieval, fie un oraș modern, cu triunghiuri mai mici umbrite de un orizont de turnuri. La fel ca multe dintre picturile lui Klee, Castle și Sun sunt redate într-un stil geometric de bloc de culori, cu detalii strălucitoare și contrastante pe un fundal roșu profund. Soarele din fundal apare, de asemenea, ca și cum ar putea fi o lună. Folosirea imageriei neclare reprezintă o dualitate juxtapunătoare omniprezentă în piesă, invitând privitorul să tragă propria concluzie cu privire la ceea ce înfățișează pictura.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *