Expresionismus jako hnutí umění může být velmi široká a je obtížné charakterizovat. Rozkládá se napříč různými zeměmi, médii, pohyby a obdobími., Expresionistické umění proto nebylo definováno souborem estetických principů, ale spíše nástrojem vyjadřování a společenského Komentáře. Níže je uvedeno 10 ikonických obrazů, které představují evokující a dynamickou povahu expresionistického období.,

Výkřik (1893) Edvarda Muncha

Edvard Munch je považován za jednoho z nejvýznamnějších a nejvlivnějších umělců moderny. Byl součástí Symbolistického hnutí a průkopníkem expresionistického malířství., Byl ovlivněn impresionisty a post-impresionisty v Paříži, jako jsou Claude Monet, Vincent van Gogh a Paul Gauguin. Jeho kariéra trvala téměř 60 let a produkovala řadu moderních mistrovských děl.

The Scream je jedním z nejznámějších moderních uměleckých děl na světě. Je proslulý ztělesněním hlubokého pocitu úzkosti a úzkosti, který pronikl do rané modernistické éry. Obraz je do značné míry autobiografický, neboť je založena na Munch zkušenosti slyšení piercing ‚křičet přírody‘ po sobě zanechal dva z jeho přátel, kteří se objeví v pozadí kus., Existují dvě verze obrazu; jedna se nachází v Munchově muzeu v Oslu a jedna v Národní galerii v Oslu.,

The Blue Rider (1903) Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky byl průkopníkem abstrakce v modernistické umění a vytvořil komplexní most mezi post-impresionismu a expresionismu., Jeho práce prošla několika stylistickými změnami, které se vyvíjely od realistických a organických až po geometrické a abstrahované. V roce 1911 založil v Mnichově skupinu Der Blaue Reiter (The Blue Rider), která se stala jednou z prvních formálních skupin expresionistických umělců.

Modrý jezdec je vynikajícím příkladem Kandinského posunu mezi impresionistickými a expresionistickými malířskými styly. I když má jasné impresionistické vlivy v technice a stylu, jeho těžké impasto, odvážné zbarvení a mírně drsné tahy štětcem jsou prvky raného expresionismu., Abstraktní povaha díla také pozvala diváka k interpretaci; někteří tvrdili, že vidí dítě v náručí jezdce.,

Tanec Kolem Zlatého Telete (1910) Emil Nolde

Emil Nolde byl expresionistický malíř a část německého Die Brücke (Most) skupina expresionistické umělce., On je připomínán jako jeden z největších koloristy 20-století modernismu, pomocí velké, hrubé tahy a kontrastní odstíny pro vytvoření dynamické kousky. Zvýšená povaha jeho práce přináší svým divákům emocionální reakce a vytváří vztah mezi umělcem a publikem.

tanec kolem Zlatého tele zobrazuje pasáž z knihy Exodus. Podle příběhu ve Starém zákoně Izraelité udělali Zlaté tele, aby uklidnili lidi, když Mojžíš cestoval na horu Sinaj, protože se obávali, že se nemusí vrátit., Obraz zachycuje obyčejný lidi, provedení votivní tanec kolem idol, neví o jeho falešnosti. Robustní tahy štětcem a světlé barvy zdůrazňují zvýšenou emocionalitu kusu.,

Velké Modré Koně (1911), Franz Marc

Franz Marc byl německý umělec, který byl také zakládajícím členem skupiny Der Blaue Reiter (Modrý Jezdec) skupiny. Jeho práce využívala světlé barvy a pozoruhodně kubistický styl než někteří jeho současníci., Marc často zobrazoval zvířata ve svém umění s hlubokým, ale podhodnoceným smyslem pro emoce, získal proslulost mezi ostatními vlivnými umělci v té době.

velké modré koně byl uveden v první výstavě Der Blaue Reiter v roce 1911. Kus je vybaven mužně jasnými, kontrastními primárními barvami. Modrá barva a měkké zakřivení centrálních koní tvoří“ pocit harmonie, míru a rovnováhy “ proti ostře červené kopcům v pozadí. Marc prohlásil, že tento kontrast se zobrazí vedle sebe mezi klidné spirituality a násilí, evokující pocit dokonalosti.,

Self-Portrét s Lampion Rostlina (1912) od Egona Schiele

Egon Schiele byl Rakouský expresionistický malíř a mentee kolegy umělce Gustava Klimta. Přes krátkou kariéru a život, Schiele je připomínán jako plodný časný modernistický vliv., Jeho práce je známá svými dynamickými výrazy, nerafinovanou sexualitou a neobvyklými tvary těla, které svědčí o raném expresionistickém stylu.

Autoportrét s čínskou lucernou má navzdory jednoduchosti díla hloubku emocí. Umělec sedí pod úhlem a dívá se na diváka s pohledem skepticismu. Jeho hlavy a rysy obličeje jsou zvětšené, a tělo zkroucené nepřirozeně, pomlouvačný, jemné napětí, které prostupuje kus. Rostlina v pozadí také jeřáby na stranu, napodobující zakřivení těla umělce., Obličej je vykreslen s intenzivní barevnou hloubku a svalové detail, na rozdíl od okolního oblečení a pozadí, což naznačuje, že akutní psychologický aspekt kus.

Ulice v Berlíně (1913) od Ernsta Ludwiga Kirchnera

Ernst Ludwig Kirchner, spolu s Emil Nolde, byl členem skupiny Die Brücke skupina německých expresionistů., Jeho práce byla charakterizována živými blokovými barvami, širokými, kontrastními tahy štětcem a ostrými úhlovými tvary. Jeho expresivní využití barev bylo inspirováno dílem postimpresionistických a raně expresionistických malířů Vincenta van Gogha, Albrechta Dürera a Edvarda Muncha.

ulice, Berlín zobrazuje Kirchnerův opovržlivý pohled na život v Berlíně. O tom svědčí intenzivní, ostré tahy štětcem a znepokojující barevné kontrasty. Tváře subjektů jsou od sebe téměř k nerozeznání, což zdůrazňuje prázdnou povrchnost berlínského vysokého života., Postavy stojí na nakloněné zemi, téměř přetékající ze samotného obrazu, vytváří pocit klaustrofobie a dezorientace.

Noc (1918-19) Max Beckmann

Max Beckmann byl německý malíř, spisovatel a sochař, který byl známý pro noční život zdramatizoval, mýtické nebo biblické výjevy v jeho práci., Přestože je obecně označován jako expresionistický malíř, hnutí odmítl a popřel, že by byl jeho součástí. Beckmann často líčil svou vlastní tvář ve své práci, kterou lze identifikovat zamračenou tváří s velkou hlavou.

noc byla produktem Neue Sachlichkeit nebo nového hnutí objektivity, které bylo založeno jako antiexpresionistické povstání. Dílo má ostré úhly a chaotické, překrývající se postavy jako výraz Beckmannova rozčarování ze života v poválečném Německu., Dílo zobrazuje hrůzné prvky sexu, smrti a násilí, upozorňující na nadměrnou stimulaci a obscénnost moderní společnosti.

Reclining Nude (1919), štětce Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani byl italský malíř a umělec, který žil a pracoval ve Francii. Je známý svými nahými portréty žen, které se vyznačují protáhlými krky a těly, prázdnými výrazy obličeje a očním kontaktem s divákem., Jeho dílo nebylo až do své smrti dobře přijato, ale dnes zůstává jedním z nejplodnějších malířů své doby.

ležící akt je součástí série nahých portrétů Modiglianiho, která začala v roce 1916. Portréty byly ovlivněny vyobrazením Venuše ve starověkém řecko-římském a italském renesančním umění a ženy jsou jako takové často idealizovány. Použití zbarvení měkké kůže vyniká tmavým, interiérovým pozadím, které spojuje pocit intimity mezi subjektem a umělcem. Předmět v ležérní nahotě se s lehkostí vrací, jako by se uvolnil za přítomnosti malíře.,

Portrét Muže (1919) Erich Heckel

Erich Heckel byl německý malíř a další zakládající člen Die Brücke expresionistické skupiny. On byl také známý pro jeho dřevořezby, který představoval úhlové tvary, silná linework a zjednodušující barevná schémata. Jeho malba obsahovala měkčí, méně tuhé linie a různé barevné směsi, zobrazující vlivy od Vincenta van Gogha.,

portrét člověka je malovaná kompozice dřevořezů. Stejně jako jeho další portréty dřevorytů má i tento kus ostré, definované rysy. Postava ztělesňuje trauma a nejistotu, která v té době trápila poválečné Německo. Sedí s očima na stranu a ruce sevřené u brady, vyzařující dvojí pocit porážky a očekávání. Chladné, zhruba malované barevné schéma také půjčuje tomuto pocitu úzkosti.,

Hrad a Slunce (1928) Paul Klee

Paul Klee byl Švýcar, jehož eklektický styl malování začleněny prvky expresionismu, surrealismu a kubismu. Jeho práce představovala odvážné barevné bloky a geometrické tvary. Během své kariéry experimentoval s teorií barvy, formy a designu a jeho spisy na toto téma jsou považovány za nedílnou součást porozumění modernismu.,

Hrad a Slunce líčí buď středověký hrad nebo moderní panoráma města, s menší trojúhelníky zastíněn panorama z věže. Stejně jako mnoho Kleeových obrazů, hrad a Slunce jsou vykresleny v geometrickém barevném blokovém stylu s jasnými kontrastními detaily na tmavě červeném pozadí. Slunce v pozadí také vypadá, jako by to mohl být měsíc. Použití nejasných metafor představuje spojení duality, který je všudypřítomný v metráži, zve diváka, aby nakreslit svůj vlastní závěr, jak na to, co obraz zobrazuje.