Franz Marc był niemieckim artystą, który był również członkiem założycielem grupy Der Blaue Reiter (Niebieski jeździec). Jego prace wykorzystywały jasne kolory i zdecydowanie bardziej kubistyczny styl niż niektórzy jego współcześni., Marc często przedstawiał zwierzęta w swojej sztuce z głębokim, ale zaniżonym poczuciem emocji, zyskując rozgłos wśród innych wpływowych artystów w tym czasie.

duże niebieskie konie zostały zaprezentowane na pierwszej wystawie Der Blaue Reiter w 1911 roku. Utwór charakteryzuje się bardzo jasnymi, kontrastowymi kolorami podstawowymi. Niebieski kolor i miękka krzywizna centralnych koni tworzą „poczucie harmonii, spokoju i równowagi” na tle surowej Czerwieni wzgórz w tle. Marc stwierdził, że ten kontrast pokazuje zestawienie pomiędzy spokojną duchowością i przemocą, wywołując poczucie transcendencji.,

Autoportret z chińską rośliną latarni (1912) Egona Schiele

Egon Schiele był austriackim malarzem ekspresjonistycznym i podopiecznym Gustava Klimta. Pomimo krótkiej kariery i życia, Schiele jest pamiętany jako płodny wpływ wczesnego modernizmu., Jego twórczość znana jest z dynamicznej ekspresji, nierafinowanej seksualności i niezwykłych kształtów ciała, które wskazują na wczesny styl ekspresjonistyczny.

Autoportret z chińską rośliną latarni cechuje głębia emocji pomimo prostoty utworu. Artysta siedzi pod kątem, patrząc na widza spojrzeniem sceptycyzmu. Jego głowa i rysy twarzy są powiększone, a ciało nienaturalnie skręcone, insynuując subtelne napięcie, które przenika utwór. Roślina w tle również przesuwa się w bok, naśladując krzywiznę ciała artysty., Twarz jest renderowana z intensywną głębią kolorów i muskularnymi detalami, w przeciwieństwie do otaczającego ubrania i tła, co sugeruje Ostro psychologiczny aspekt utworu.

Ulica, Berlin (1913) przez Ernsta Ludwiga Kirchnera

Ernst Ludwig Kirchner wraz z Emilem Nolde należał do grupy niemieckich ekspresjonistów die Brücke., Jego prace charakteryzowały się żywymi blokowymi kolorami, szerokimi, kontrastowymi pociągnięciami pędzla i ostrymi, kanciastymi formami. Jego ekspresywne użycie koloru było inspirowane twórczością postimpresjonistów i malarzy wczesnego ekspresjonizmu Vincenta van Gogha, Albrechta Dürera i Edvarda Muncha.

Ulica w Berlinie Świadczą o tym intensywne, ostre pociągnięcia pędzla i niepokojące kontrasty kolorystyczne. Twarze badanych są niemal nie do odróżnienia od siebie, podkreślając próżną powierzchowność wysokiego życia Berlina., Postacie stoją na pochylonej Ziemi, niemal wylewającej się z samego obrazu, wywołując uczucie klaustrofobii i dezorientacji.

The Night (1918-19) by Max Beckmann

Max Beckmann był niemieckim malarzem, pisarzem i rzeźbiarzem, który był znany z dramatyzowanych scen nocnych, mitycznych lub biblijnych w swojej pracy., Chociaż jest powszechnie określany jako malarz ekspresjonistyczny, odrzucił ten ruch i zaprzeczył, by był jego częścią. Beckmann często przedstawiał w swoich pracach własną twarz, którą można zidentyfikować po zmarszczonej twarzy z dużą głową.

noc była produktem Neue Sachlichkeit, czyli ruchu nowego obiektywizmu, który powstał jako antyekspresjonistyczny bunt. W utworze ostre kąty i chaotyczne, nakładające się na siebie figury są wyrazem rozczarowania Beckmanna życiem w powojennych Niemczech., Praca ukazuje makabryczne elementy seksu, śmierci i przemocy, zwracając uwagę na nadmierną stymulację i nieprzyzwoitość współczesnego społeczeństwa.

nagie leżenie (1919) przez Amedeo Modigliani

iv id=”5a0233d78f”Amedeo Modigliani był włoskim malarzem i artystą, który mieszkał i tworzył we Francji. Znany jest z nagich portretów kobiet, charakteryzujących się wydłużonymi szyjami i ciałami, pustą mimiką twarzy i kontaktem wzrokowym z widzem., Jego twórczość nie została dobrze przyjęta aż do śmierci, ale dziś pozostaje jednym z najbardziej płodnych malarzy swoich czasów.

Reclining Nude jest częścią serii nagich portretów Modiglianiego, która rozpoczęła się w 1916 roku. Portrety były pod wpływem przedstawień Wenus w starożytnej sztuce grecko-rzymskiej i włoskiej renesansu, a kobiety często są idealizowane jako takie. Zastosowanie miękkiego zabarwienia skóry wyróżnia się na tle ciemnych, wewnętrznych tła, nawiązując do poczucia intymności między podmiotem a artystą. Podmiot w leżącym Nude odkłada się z swobodą, jakby zrelaksowany w obecności malarza.,

Portret mężczyzny (1919) Erich Heckel

Erich Heckel był niemieckim malarzem i jednym z założycieli grupy ekspresjonistycznej die Brücke. Był również znany ze swoich drzeworytów, które cechowały się kanciastymi kształtami, mocną linią i prostymi schematami kolorystycznymi. Jego malarstwo charakteryzowało się bardziej miękką, mniej sztywną linią i różnymi mieszankami kolorów, wykazując wpływy Vincenta van Gogha.,

Portret mężczyzny to malowana kompozycja drzeworytowa. Podobnie jak inne Jego portrety drzeworytnicze, dzieło ma ostre, zdefiniowane rysy. Postać uosabia traumę i niepewność, które nękały powojenne Niemcy w tym czasie. Siedzi z oczami zwróconymi w bok, a jego dłonie zaciskają się na jego podbródku, emitując podwójne poczucie porażki i oczekiwania. Chłodna, z grubsza pomalowana kolorystyka również nadaje temu poczuciu niepokoju.,

zamek i słońce (1928) autorstwa Paula Klee

Paul Klee był szwajcarskim artystą, którego eklektyczny styl malarski zawierał elementy ekspresjonizmu, surrealizmu i kubizmu. Jego prace charakteryzowały się odważnymi blokami kolorystycznymi i geometrycznymi kształtami. Eksperymentował z teorią koloru, formy i designu przez całą swoją karierę, a jego pisma na ten temat są uważane za integralną część zrozumienia modernizmu.,

zamek i słońce przedstawia średniowieczny zamek lub nowoczesne miasto, z mniejszymi trójkątami w cieniu panoramy wież. Podobnie jak wiele obrazów Klee, Castle and Sun jest renderowany w geometrycznym stylu blokowym, z jasnymi, kontrastującymi detalami na głębokim czerwonym tle. Słońce w tle również wygląda tak, jakby mogło być księżycem. Użycie niejasnych obrazów stawia na wszechobecną w utworze dwoistość, zachęcając widza do wyciągnięcia własnych wniosków co do tego, co obraz przedstawia.