表現主義:10象徴的な絵画とそのアーティスト

デザート:アンリ-マティスによる赤のハーモニー(赤の部屋または赤のハーモニーとしても知られている)、1908、エルミタージュ美術館

芸術運動としての表現主義は非常に広く、特徴付けるのが難しい場合があります。 それは異なった国、媒体、動きおよび期間を渡って及ぶ。, したがって、表現主義芸術は、一連の美的原則によって定義されるのではなく、表現と社会的解説のツールとして定義されました。 以下は、表現主義時代の刺激的でダイナミックな性質を表す10の象徴的な絵画です。,

The Scream(1893)by Edvard Munch

The Scream by Edvard Munch,1893,Oslo National Gallery

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エドヴァルド*ムンクは、モダニズムの最も重要かつ影響力のあるアーティストの一人とみなされています。 彼は象徴主義運動の一員であり、表現主義絵画を開拓しました。, 彼はクロード-モネ、フィンセント-ファン-ゴッホ、ポール-ゴーギャンなどのパリの印象派やポスト印象派の影響を受けました。 彼のキャリア近く続いた60年を数多く制作した現代の傑作を生み出した。

スクリームは、世界で最も象徴的な現代美術の作品の一つです。 初期のモダニズム時代に浸透した深い不安感を体現したことで知られています。 それは作品の背景に表示される彼の友人の二人によって取り残された後、ピアス”自然の悲鳴”を聞いムンクの経験に基づいているように絵は、主に自, 一つはオスロのムンク美術館にあり、一つはオスロ国立美術館にあります。,

The Blue Rider(1903)by Wassily Kandinsky

The Blue Rider by Wassily Kandinsky,1903,WikiArt(private collection)

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ワシリー-カンディンスキーはモダニズム芸術における抽象化のパイオニアであり、ポスト印象派と表現主義の間の包括的な橋渡しを, 彼の作品はいくつかの文体の変化を受け、現実的で有機的なものから幾何学的で抽象化されたものへと進化しました。 また、1911年にミュンヘンでDer Blaue Reiter(青いライダー)グループを設立し、表現主義芸術家の最も初期の正式なグループの一つとなった。

ブルーライダーは、印象派と表現主義の絵画スタイルの間のカンディンスキーのシフトの優れた例です。 それは技術とスタイルに明確な印象派の影響を持っていますが、その重いインパスト、大胆な着色とやや荒いブラシストロークは、初期の表現主義の要素, 作品の抽象化された性質はまた、視聴者からの解釈を招き、いくつかは、ライダーの腕の中に赤ちゃんを見ると主張しています。,

Dance Around the Golden Calf(1910)by Emil Nolde

Dance Around the Golden Calf by Emil Nolde,1910,Staatsgalerie Moderner Kunst,Munich

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エミール-ノルデは表現主義画家であり、表現主義芸術家のドイツdie brücke(橋)グループの一員でした。, 彼はダイナミックな作品を作成するために、大きな、ラフなストロークと対照的な色合いを使用して、20世紀のモダニズムの最大のカラリストの一人と 彼の作品の高まりの性質は、アーティストと観客の間の関係を作成し、その視聴者に感情的な反応をもたらします。

黄金の子牛の周りのダンスは、出エジプト記の一節を描いています。 旧約聖書の物語によると、イスラエル人は、モーセが戻ってこないかもしれないことを恐れてシナイ山に上ったとき、人々をなだめるために黄金の子牛を作, 絵は、その虚偽を知らずに、偶像の周りに奉納ダンスを行う素朴な人々を描いています。 険しいブラシストロークおよび明るい色は部分の高められた感情性を強調する。,

The Large Blue Horses(1911)by Franz Marc

The Large Blue Horses by Franz Marc,1911,Walker Art Center

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フランツ-マルクはドイツのアーティストであり、der blaue reiter(the blue rider)グループの創設メンバーでもあった。 彼の作品は明るい色と彼の同時代のいくつかよりも顕著に多くのキュビズムのスタイルを利用しました。, マルクは、多くの場合、時に他の影響力のあるアーティストの間で悪評を得て、感情の深いまだ控えめな感覚で彼の芸術の中で動物を描いた。

大きな青い馬は、1911年にDer Blaue Reiterによる最初の展覧会で紹介されました。 作品は男らしい明るい、対照的な原色を備えています。 中央の馬の青い色と柔らかい湾曲は、背景にある丘の真っ赤に対して”調和、平和とバランスの感覚”を形成します。 マークは、このコントラストは、超越感を呼び起こし、静かな精神性と暴力の間の並置を表示していると述べました。,

中国のランタン工場と自画像(1912)エゴンシーレによって

エゴンシーレによって中国のランタン工場と自画像,1912,レオポルド博物館

エゴン-シーレはオーストリアの表現主義の画家であり、仲間の芸術家グスタフ-クリムトのメンティーであった。 短いキャリアと人生にもかかわらず、シーレは多作の初期モダニズムの影響として記憶されています。, 彼の作品は、そのダイナミックな表現、未精製のセクシュアリティと初期の表現主義のスタイルを示す珍しいボディ形状のために知られています。

中国のランタンの植物が付いている自画像は部分の簡易性にもかかわらず感情の深さを特色にする。 アーティストは、懐疑的な表情で視聴者を見て、斜めに座っています。 彼の頭と顔の特徴は拡大され、体は不自然にねじれ、作品に浸透する微妙な緊張をほのめかしています。 バックグラウンドの植物はまた、アーティストの体の湾曲を模倣し、側面にクレーン。, 顔は、作品に鋭く心理的な側面を示唆し、周囲の服や背景とは異なり、強烈な色の深さと筋肉の詳細でレンダリングされています。

Street,Berlin(1913)by Ernst Ludwig Kirchner

Street,Berlin by Ernst Ludwig Kirchner,1913,MoMA

エルンスト-ルートヴィヒ-キルヒナーは、エミール-ノルデとともに、ドイツ表現主義のダイ-ブリュッケ-グループのメンバーであった。, 彼の作品は、鮮やかなブロック色、広い、対照的な筆致と鋭い、角度のある形によって特徴付けられた。 色の彼の表現力豊かな使用は、ポスト印象派と初期の表現主義画家フィンセント*ファン*ゴッホ、アルブレヒト*デューラーとエドヴァルド*ムンクの仕事に触発

ストリート、ベルリンは、ベルリンでの生活のキルヒナーの軽蔑的なビューを描いています。 これは、作品の強烈な、シャープなブラシストロークと当惑色のコントラストによって証明されています。 被験者の顔は、ベルリンの高い生活の空虚な表面的を強調し、お互いにほぼ区別できません。, 図は、ほぼ閉所恐怖症と見当識障害の感覚を作成し、絵自体の外にあふれ、傾いた地面の上に立っています。

The Night(1918-19)by Max Beckmann

The Night by Max Beckmann,1918-19,Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen

マックス-ベックマン(max beckmann)は、ドイツの画家、作家、彫刻家で、ナイトライフ、神話的または聖書のシーンを脚色した作品で知られていました。, 彼は広く表現主義の画家としてラベル付けされていますが、彼は運動を拒否し、それの一部であることを否定しました。 Beckmannはしばしば彼の作品に自分の顔を描いていましたが、これは大きな頭を持つ眉をひそめた顔によって識別することができます。

夜は、反表現主義反乱として確立されたノイエ-ザックリヒケイト、または新しい客観性運動の産物でした。 作品は、戦後のドイツでの生活とベックマンの幻滅の表現として、鋭い角度と混沌とした、重なり合った人物を備えています。, 作品は、現代社会の過剰刺激とわいせつに注意を引く、セックス、死と暴力の陰惨な要素を描いています。

リクライニングヌード(1919)アメデオモディリアーニによって

アメデオモディリアーニによってリクライニングヌード,1919,MoMA

アメデオモディリアーニ(modigliani)は、イタリアの画家、画家で、フランスに住んでいた。 彼は細長い首と体、空白の表情と視聴者とのアイコンタクトによって特徴付けられる女性の彼のヌード肖像画のために知られています。, 彼の作品は死ぬまで好評ではありませんでしたが、今日でも彼は彼の時代の最も多作な画家の一人です。

リクライニングヌードは、1916年に始まったモディリアーニによるヌード肖像画のシリーズの一部です。 肖像画は古代グレコローマやイタリアのルネサンス美術におけるヴィーナスの描写の影響を受けており、女性はしばしばそのように理想化されている。 柔らかい肌の着色の使用は、被写体とアーティストの間の親密さの感覚を暗示する、暗い、インテリアの背景に対して際立っています。 リクライニングヌードの主題は、画家の存在下でリラックスしたかのようにカジュアルな使いやすさで戻って産む。,

エーリッヒ-ヘッケルによる男の肖像(1919)

エーリッヒ-ヘッケルによる男の肖像,1919,MoMA

エーリッヒ-ヘッケルはドイツの画家だったそして、ダイ-ブリュッケ表現主義グループの別の創設メンバー。 彼はまた、角の形、強い線、単純化された配色を特徴とする木版画で知られていました。 彼の絵画表を柔らかく、硬質linework様々な色の混合物の表示からの影響ヴィンセント.,

男の肖像画は、塗装された木版画です。 彼の他の木版画の肖像画のように、作品は鋭い、定義された特徴を備えています。 この数字は、戦後のドイツを悩ませたトラウマと不安を体現しています。 彼は横に目を向けて座り、彼の手は彼の顎で握りしめ、敗北と期待の二重の感覚を放っています。 涼しく、大雑把に塗られた色彩の配合はまた心配のこの感覚に貸す。,

Castle and Sun(1928)by Paul Klee

Castle and Sun by Paul Klee,1928,WikiArt(プライベートコレクション)

パウル-クレーはスイスのアーティストであり、折衷的な絵画スタイルは、表現主義、シュルレアリスムとキュビズムの要素を組み込んだ。 作品紹大胆な色のブロックおよび幾何学的な形をし 彼は彼のキャリアを通じて色、形、デザイン理論を実験し、主題に関する彼の著作はモダニズムを理解するために不可欠と考えられています。,

城と太陽は、中世の城または近代的な街並みを描いており、小さな三角形は塔のスカイラインに覆われています。 クレーの絵画の多くのように、城と太陽は深い赤の背景に対して明るく、対照的な詳細で、幾何学的なカラーブロックスタイルでレンダリングされます。 背景にある太陽もまるで月のように見えます。 不明瞭なイメージの使用は、絵画が描いているものとして、自分の結論を描画するために視聴者を招待し、作品に遍在している並置二元性を提起する。

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