Expressionism som en konst rörelse kan vara mycket omfattande och svår att karaktärisera. Det sträcker sig över olika länder, medier, rörelser och perioder., Expressionistisk konst definierades därför inte av en uppsättning estetiska principer, utan snarare som ett verktyg för uttryck och samhällelig kommentar. Nedan finns 10 ikoniska målningar som representerar den suggestiva och dynamiska karaktären av expressionistiska perioden.,

The Scream (1893) av Edvard Munch

Edvard Munch anses vara en av de mest betydande och inflytelserika konstnärer modernismen. Han var en del av Symboliströrelsen och pionjär expressionistisk målning., Han var påverkad av impressionisterna och efter impressionisterna i Paris som Claude Monet, Vincent van Gogh och Paul Gauguin. Hans karriär varade nästan 60 år och producerade många moderna mästerverk.

skriket är en av de mest ikoniska moderna konstbitarna i världen. Det är känt för att förkroppsligar den djupa känslan av ångest och ångest som genomsyrade den tidiga modernistiska eran. Målningen är till stor del självbiografisk eftersom den bygger på Munchs erfarenhet av att höra ett genomträngande ”skrik av naturen” efter att ha blivit kvar av två av hans vänner, som visas i bakgrunden av pjäsen., Det finns två versioner av målningen; en Ligger på Munchmuseet i Oslo och en på Oslo National Gallery.,

den blå ryttaren (1903) av Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky var en pionjär för abstraktion i modernistisk konst och skapade en omfattande bro mellan post-impressionism och expressionism., Hans arbete genomgick flera stilistiska förändringar, som utvecklades från realistiska och organiska till geometriska och abstraherade. Han grundade också Der Blaue Reiter (Blå Ryttare) grupp i München 1911, som blev en av de tidigaste formella grupper av expressionistiska konstnärer.

den blå ryttaren är ett utmärkt exempel på Kandinskys skift mellan impressionistiska och expressionistiska målningsstilar. Medan det har tydliga impressionistiska influenser i teknik och stil, är dess tunga impasto, djärv färgning och lite grova borstslag element i tidig expressionism., Pjäsens abstraherade natur bjöd också in Tolkning från betraktaren; vissa har hävdat att se en baby i ryttarens armar.,

dansa runt den gyllene kalven (1910) av Emil Nolde

Emil Nolde var en expressionist målare och en del av den tyska Die Brücke (bron) grupp av expressionistiska konstnärer., Han kommer ihåg som en av de största färgisterna i 1900-talets modernism, med stora, grova slag och kontrasterande nyanser för att skapa dynamiska bitar. Den ökade karaktären av hans arbete ger emotionella svar i sina tittare, vilket skapar ett förhållande mellan konstnär och publik.

dans runt den gyllene kalven visar en passage från Exodus bok. Enligt berättelsen i Gamla Testamentet gjorde israeliterna den gyllene kalven för att placera människor när Mose reste upp till Sinai som de fruktade att han inte skulle återvända., Målningen skildrar de osofistikerade människor som utför ett Votiv dans runt idol, omedvetna om dess falskhet. Den robusta penseldrag och ljusa färger betonar styckets ökade emotionalitet.,

de stora blå hästarna (1911) av Franz Marc

Franz Marc var en tysk konstnär som också var en av grundarna av Der Blaue Reiter (the Blue Rider) group. Hans arbete utnyttjade ljusa färger och en särskilt mer kubistisk stil än några av hans samtidiga., Marc avbildade ofta djur i sin konst med en djup men diskret känsla av känslor och fick ryktbarhet bland andra inflytelserika konstnärer vid den tiden.

de stora blå hästarna presenterades i den första utställningen av Der Blaue Reiter 1911. Pjäsen har manly ljusa kontrasterande primära färger. Den blå färgen och den mjuka krökningen hos de centrala hästarna bildar” en känsla av harmoni, fred och balans ” mot de skarpa röda kullarna i bakgrunden. Marc uppgav att denna kontrast visade juxtapositionen mellan lugn andlighet och våld, vilket framkallar en känsla av transcendens.,

Självporträtt med kinesisk lykta växt (1912) av Egon Schiele

Egon Schiele var en österrikisk expressionistisk målare och mentee av andra konstnären Gustav Klimt. Trots en kort karriär och liv kommer Schiele ihåg som ett produktivt tidigt modernistiskt inflytande., Hans arbete är känt för sina dynamiska uttryck, oraffinerad sexualitet och ovanliga kroppsformer som indikerar den tidiga expressionistiska stilen.

Självporträtt med kinesisk lykta växt har ett djup av känslor trots enkelheten i pjäsen. Konstnären sitter i en vinkel och tittar på betraktaren med en blick av skepsis. Hans huvud och ansiktsdrag förstoras, och kroppen vrids onaturligt och insinuerar en subtil spänning som genomtränger stycket. Växten i bakgrunden kranar också till sidan, efterliknar konstnärens kroppskrökning., Ansiktet är gjord med intensiv färgdjup och muskulös detalj, till skillnad från de omgivande kläderna och bakgrunden, vilket tyder på en akut psykologisk aspekt på stycket.

Street, Berlin (1913) av Ernst Ludwig Kirchner

Ernst Ludwig Kirchner, längs med med Emil Nolde var han medlem i die Brücke-gruppen av tyska expressionister., Hans arbete präglades av levande blockfärger, breda, kontrasterande penseldrag och skarpa vinkelformer. Hans uttrycksfulla användning av färg inspirerades av post-impressionistiska och tidiga expressionistiska målare Vincent van Gogh, Albrecht Dürer och Edvard Munch.

Street, Berlin skildrar Kirchners föraktfulla syn på livet i Berlin. Detta framgår av pjäsens intensiva, skarpa penseldrag och förvirrande färgkontraster. Ämnenas ansikten är nästan oskiljbara från varandra, vilket belyser den vacuösa ytligheten i Berlins höga liv., Siffrorna står på lutad mark, nästan överfyllda ut ur målningen själv, vilket skapar en känsla av klaustrofobi och desorientering.

natten (1918-19) av Max Beckmann

Max Beckmann var en tysk målare, författare och skulptör som var känd för dramatiserade nattliv, mytiska eller bibliska scener i sitt arbete., Även om han i stort sett är märkt som en expressionistisk målare, avvisade han rörelsen och nekade att vara en del av den. Beckmann avbildade ofta sitt eget ansikte i sitt arbete, vilket kan identifieras av ett frowning ansikte med ett stort huvud.

natten var en produkt av Neue Sachlichkeit, eller ny objektivitet rörelse, som bildades som en anti-expressionistisk uppror. Pjäsen har skarpa vinklar och kaotiska, överlappande figurer som ett uttryck för Beckmanns besvikelse med livet i efterkrigstidens Tyskland., Pjäsen skildrar ohyggliga delar av kön, död och våld, uppmärksamma överstimulering och obscenitet i det moderna samhället.

liggande naken (1919) av Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani var en italiensk målare och konstnär som bodde och arbetade i Frankrike. Han är känd för sina nakna porträtt av kvinnor som kännetecknas av långsträckta halsar och kroppar, tomma ansiktsuttryck och ögonkontakt med betraktaren., Hans arbete mottogs inte bra fram till hans död, men idag är han fortfarande en av de mest produktiva målarna i sin tid.

liggande naken är en del av en serie nakenporträtt av Modigliani som började 1916. Porträtten påverkades av skildringar av Venus i antikens grekisk-romerska och italienska renässanskonst, och kvinnorna är ofta idealiserade som sådana. Användningen av mjuk hudfärg utmärker sig mot mörka, inre bakgrunder, vilket innebär en känsla av intimitet mellan ämne och konstnär. Ämnet i liggande naken ligger tillbaka med avslappnad lätthet som om avslappnad i närvaro av målaren.,

porträtt av en Man (1919) av Erich Heckel

Erich Heckel var en tysk målare och konstnär.en annan grundande medlem av Die Brücke expressionist group. Han var också känd för sin woodcutting, som innehöll vinkelformer, starka linjer och förenklade färgscheman. Hans målning innehöll mjukare, mindre styva linjer och en mängd olika färgblandningar, som visar influenser från Vincent van Gogh.,

porträtt av en Man är en målad woodcut komposition. Liksom hans andra woodcut porträtt, pjäsen har skarpa, definierade funktioner. Figuren förkroppsligar trauma och osäkerhet som plågade efterkrigstidens Tyskland under tiden. Han sitter med ögonen mot sidan och händerna knäppta på hakan och avger en dubbel känsla av nederlag och förväntan. Det svala, grovt målade färgschemat ger också denna känsla av ångest.,

slott och sol (1928) av Paul Klee

Paul Klee var en schweizisk konstnär vars eklektiska målningsstil införlivades element av expressionism, surrealism och kubism. Hans arbete innehöll djärva färgblock och geometriska former. Han experimenterade med färg, form och designteori under hela sin karriär, och hans skrifter om ämnet anses vara integrerade för att förstå modernismen.,

slott och sol skildrar antingen ett medeltida slott eller ett modernt stadsbild, med mindre trianglar överskuggas av en skyline av torn. Liksom många av Klees målningar, slott och sol återges i en geometrisk färgblock stil, med ljusa, kontrasterande detaljer mot en djup röd bakgrund. Solen i bakgrunden visas också som om det kunde vara en måne. Användningen av oklara bilder utgör en juxtaposing dualitet som är allestädes närvarande i pjäsen, inbjudande betraktaren att dra sin egen slutsats om vad målningen skildrar.