o Expressionismo como um movimento de arte pode ser muito amplo e de difícil caracterização. Estende-se por diferentes países, médiuns, movimentos e períodos., A arte expressionista não foi, portanto, definida por um conjunto de princípios estéticos, mas sim como uma ferramenta de expressão e comentário social. Abaixo estão 10 pinturas icônicas que representam a natureza evocativa e dinâmica do período expressionista.,

“O Grito” (1893) por Edvard Munch

Edvard Munch é considerado como um dos mais importantes e influentes artistas do modernismo. Ele fazia parte do movimento simbolista e foi pioneiro na pintura expressionista., Foi influenciado por impressionistas e pós-impressionistas em Paris, como Claude Monet, Vincent van Gogh e Paul Gauguin. Sua carreira durou quase 60 anos e produziu inúmeras obras-primas modernas.O Grito é uma das mais emblemáticas peças de Arte Moderna do mundo. É conhecido por incorporar o profundo sentido de angústia e ansiedade que permeava a era modernista inicial. A pintura é em grande parte autobiográfica, pois é baseada na experiência de Munch ouvindo um piercing ‘grito da natureza’ depois de ser deixado para trás por dois de seus amigos, que aparecem no fundo da peça., Existem duas versões da pintura; uma está localizada no Museu Munch em Oslo e outra na Galeria Nacional de Oslo.,

O Cavaleiro Azul (1903), de Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky foi um pioneiro da abstração na arte modernista e criou um amplo ponte entre o pós-impressionismo e o expressionismo., Seu trabalho passou por várias mudanças estilísticas, evoluindo de realista e orgânico para geométrico e abstraído. Ele também fundou o grupo Der Blaue Reiter (The Blue Rider) em Munique, em 1911, que se tornou um dos primeiros grupos formais de artistas expressionistas.O Cavaleiro Azul é um excelente exemplo da mudança de Kandinsky entre estilos de pintura impressionistas e expressionistas. Embora tenha claras influências impressionistas na técnica e no estilo, seu impasto pesado, coloração ousada e pinceladas ligeiramente ásperas são elementos do expressionismo inicial., A natureza abstrata da peça também convidou a interpretação do espectador; alguns afirmaram ver um bebê nos braços do piloto.,

Dança ao Redor do Bezerro de Ouro (1910), Emil Nolde

Emil Nolde foi um pintor expressionista e uma parte de alemão Die Brücke (A Ponte) grupo de expressionista artistas., Ele é lembrado como um dos maiores coloristas do modernismo do século XX, usando grandes traços grosseiros e tons contrastantes para criar peças dinâmicas. A natureza elevada de seu trabalho produz respostas emocionais em seus telespectadores, criando uma relação entre artista e público. a dança em torno do bezerro de Ouro retrata uma passagem do Livro do Êxodo. De acordo com o conto do Antigo Testamento, Os israelitas fizeram o bezerro de ouro para aplacar as pessoas quando Moisés viajou para o Monte Sinai, pois eles temiam que ele não voltasse., A pintura retrata as pessoas não sofisticadas realizando uma dança votiva em torno do ídolo, sem saber de sua falsidade. As pinceladas rugosas e cores brilhantes enfatizam a emotividade elevada da peça.,

A Grande Cavalos Azuis (1911) por Franz Marc

Franz Marc foi um artista alemão, que era também um membro fundador do Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul) do grupo. Seu trabalho utilizou cores brilhantes e um estilo mais cubista do que alguns de seus contemporâneos., Marc frequentemente retratava animais em sua arte com um profundo e discreto senso de emoção, ganhando notoriedade entre outros artistas influentes na época. os grandes cavalos azuis foram apresentados na primeira exposição de Der Blaue Reiter em 1911. A peça apresenta cores primárias brilhantes e contrastantes. A cor Azul e curvatura suave dos cavalos centrais formam “um senso de harmonia, paz e equilíbrio” contra o vermelho das colinas no fundo. Marc afirmou que este contraste mostrava a justaposição entre espiritualidade tranquila e violência, evocando um sentido de transcendência.,

Auto-Retrato com Lanterna Chinesa Planta (1912) por Egon Schiele

Egon Schiele foi um pintor expressionista Austríaco e aprendiz do colega artista Gustav Klimt. Apesar de uma curta carreira e vida, Schiele é lembrado como uma prolífica influência modernista., Seu trabalho é conhecido por suas expressões dinâmicas, sexualidade não refinada e formas incomuns do corpo que são indicativas do estilo expressionista inicial.

Auto-Retrato com planta Lanterna Chinesa apresenta uma profundidade de emoção, apesar da simplicidade da peça. O artista se senta em um ângulo, olhando para o espectador com um olhar de ceticismo. Sua cabeça e características faciais são ampliadas, e o corpo torcido unnaturalmente, insinuando uma tensão sutil que permeia a peça. A planta no fundo também gruas para o lado, imitando a curvatura do corpo do artista., A face é renderizada com intensa profundidade de cor e detalhe muscular, ao contrário da roupa envolvente e de fundo, sugerindo um aspecto psicológico agudo para a peça.

Rua, Berlim (1913) pela Ernst Ludwig Kirchner

Ernst Ludwig Kirchner, junto com Emil Nolde, foi membro do Die Brücke grupo de expressionistas alemães., Seu trabalho foi caracterizado por cores de bloco vívidas, pinceladas largas e contrastantes e formas angulares afiadas. Seu uso expressivo da cor foi inspirado no trabalho de pintores pós-impressionistas e expressionistas Vincent van Gogh, Albrecht Dürer e Edvard Munch.

Street, Berlin retrata a visão desdenhosa de Kirchner da vida em Berlim. Isto é evidenciado pelas pinceladas intensas e agudas da peça e contrastes de cor desconcertantes. Os rostos dos sujeitos são quase indistinguíveis uns dos outros, destacando a superficialidade và da alta vida de Berlim., As figuras estão em terreno inclinado, quase transbordando da própria pintura, criando um sentimento de claustrofobia e desorientação.

A Noite (1918-19) por Max Beckmann

Max Beckmann foi um pintor alemão, escritor e escultor que era conhecido por dramatizada vida noturna, mítico ou cenas bíblicas em seu trabalho., Embora ele seja amplamente rotulado como um pintor expressionista, ele rejeitou o movimento e negou ser parte dele. Beckmann muitas vezes retratou seu próprio rosto em seu trabalho, que pode ser identificado por um rosto franzido com uma cabeça grande. a noite foi um produto do movimento Neue Sachlichkeit, ou movimento New Objectivity, que foi estabelecido como uma rebelião anti-expressionista. A peça apresenta ângulos agudos e figuras caóticas, sobrepondo-se como uma expressão do desencanto de Beckmann com a vida na Alemanha pós-guerra., A peça retrata elementos horríveis de sexo, morte e violência, chamando a atenção para a superestimulação e obscenidade da sociedade moderna.

Reclinável Nude (1919) por Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani foi um artista italiano, e o artista, que viveu e trabalhou na França. Ele é conhecido por seus retratos nus de mulheres que são caracterizadas por pescoços alongados e corpos, expressões faciais em branco e contato visual com o espectador., Seu trabalho não foi bem recebido até sua morte, mas hoje ele continua a ser um dos mais prolíficos pintores de seu tempo.

reclinar nu é parte de uma série de retratos nus de Modigliani que começou em 1916. Os retratos foram influenciados por representações de Vênus na antiga arte renascentista Greco-Romana e italiana, e as mulheres são muitas vezes idealizadas como tal. O uso de coloração de pele macia destaca-se contra fundo escuro, interior, marcando um senso de intimidade entre sujeito e artista. O sujeito Reclinado Nu recosta-se com facilidade casual, como se relaxado na presença do pintor.,

o Retrato de um Homem (1919) de Erich Heckel

Erich Heckel foi um pintor alemão e outro membro fundador do expressionista Die Brücke grupo. Ele também era conhecido por seu corte de madeira, que apresentava formas angulares, forte trabalho de linha e esquemas de cores simplistas. Sua pintura apresentava um trabalho de linha mais suave, menos rígido e uma variedade de misturas de cores, exibindo influências de Vincent van Gogh., o retrato de um homem é uma composição de xilogravura pintada. Como seus outros retratos de xilogravura, a peça apresenta características afiadas e definidas. A figura encarna o trauma e a insegurança que assolaram a Alemanha pós-guerra durante o tempo. Ele senta-se com os olhos para o lado e as mãos presas no queixo, emitindo um duplo sentido de derrota e antecipação. O esquema de cores fresco, mais ou menos pintado também dá a este sentimento de ansiedade.,

Castelo e o Sol (1928) de Paul Klee

Paul Klee foi um artista Suíço cujo eclético estilo de pintura incorporou elementos do expressionismo, o surrealismo e o cubismo. His work featured bold color blocks and geometric shapes. Ele experimentou com a teoria da cor, forma e design ao longo de sua carreira, e seus escritos sobre o assunto são considerados parte integrante da compreensão do modernismo.,o castelo e o sol representam um castelo medieval ou uma paisagem urbana moderna, com triângulos menores ofuscados por um horizonte de Torres. Como muitas das pinturas de Klee, castelo e sol é renderizado em um estilo de bloco de Cores Geométrico, com detalhes brilhantes e contrastantes contra um fundo vermelho profundo. O sol no fundo também aparece como se pudesse ser uma lua. O uso de imagens pouco claras coloca uma dualidade justaposante que é onipresente na peça, convidando o espectador a tirar suas próprias conclusões sobre o que a pintura retrata.