Expressionisme als kunstbeweging kan zeer breed en moeilijk te karakteriseren zijn. Het strekt zich uit over verschillende landen, Media, bewegingen en periodes., Expressionistische kunst werd daarom niet gedefinieerd door een set van esthetische principes, maar eerder als een instrument van expressie en maatschappelijk commentaar. Hieronder staan 10 iconische schilderijen die de evocatieve en dynamische aard van de expressionistische periode vertegenwoordigen.,
De Schreeuw (1893) van Edvard Munch
Edvard Munch wordt beschouwd als een van de belangrijkste en meest invloedrijke kunstenaars van het modernisme. Hij maakte deel uit van de symbolistische beweging en pionierde de expressionistische schilderkunst., Hij werd beïnvloed door impressionisten en post-impressionisten in Parijs, zoals Claude Monet, Vincent Van Gogh en Paul Gauguin. Zijn carrière duurde bijna 60 jaar en produceerde tal van moderne meesterwerken.
The Scream is een van de meest iconische moderne kunstwerken ter wereld. Het staat bekend om de belichaming van het diepe gevoel van angst en angst dat het vroeg-modernistische Tijdperk doordrong. Het schilderij is grotendeels autobiografisch, omdat het gebaseerd is op Munch ’s ervaring met het horen van een doordringende’ schreeuw van de natuur ‘ na achtergelaten te zijn door twee van zijn vrienden, die op de achtergrond van het stuk verschijnen., Er zijn twee versies van het schilderij; Een bevindt zich in het Munch Museum in Oslo en een in de Oslo National Gallery.,
De Blauwe Ruiter (1903) door Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky was een pionier van de abstractie in de modernistische kunst en creëerde een uitgebreide brug tussen het post-impressionisme en expressionisme., Zijn werk onderging verschillende stilistische veranderingen, evoluerend van realistisch en organisch naar geometrisch en geabstraheerd. In 1911 richtte hij de groep Der Blaue Reiter (de Blauwe Ruiter) op in München, die een van de vroegste formele groepen expressionistische kunstenaars werd.de Blauwe Ruiter is een uitstekend voorbeeld van Kandinsky ‘ s verschuiving tussen impressionistische en expressionistische schilderstijlen. Hoewel het duidelijke impressionistische invloeden heeft in techniek en stijl, zijn de zware impasto, de gedurfde kleur en de licht ruwe penseelstreken elementen van het vroege Expressionisme., De geabstraheerde natuur van het stuk nodigde ook interpretatie uit van de kijker; sommigen hebben beweerd een baby in de armen van de ruiter te zien.,
Dans om het Gouden Kalf (1910) van Emil Nolde
Emil Nolde was een expressionistische schilder en een deel van de duitse die Brücke (De Brug) groep van expressionistische kunstenaars., Hij wordt herinnerd als een van de grootste coloristen van het 20e-eeuwse modernisme, met behulp van grote, ruwe lijnen en contrasterende tinten om dynamische stukken te creëren. De verhoogde aard van zijn werk levert emotionele reacties in de kijkers, het creëren van een relatie tussen kunstenaar en publiek.
dans rond het Gouden Kalf toont een passage uit het boek Exodus. Volgens het verhaal in het Oude Testament maakten de Israëlieten het Gouden Kalf om mensen te kalmeren toen Mozes naar de berg Sinaï reisde omdat ze vreesden dat hij niet zou terugkeren., Het schilderij portretteert de onopvallende mensen die een votieve dans rond het idool uitvoeren, zich niet bewust van de valsheid ervan. De ruige penseelstreken en felle kleuren benadrukken de verhoogde emotionaliteit van het stuk.,
The Large Blue Horses (1911) by Franz Marc
Franz Marc was een Duitse kunstenaar die ook een van de oprichters was Van Der Blaue Reiter (The Blue Rider) Group. Zijn werk gebruikte felle kleuren en een meer kubistische stijl dan sommige van zijn tijdgenoten., Marc schilderde in zijn kunst vaak dieren af met een diep maar ingetogen gevoel voor emotie, waardoor hij bekendheid kreeg onder andere invloedrijke kunstenaars uit die tijd. de grote blauwe paarden waren te zien op de eerste tentoonstelling Van Der Blaue Reiter in 1911. Het stuk heeft mannelijke heldere, contrasterende primaire kleuren. De blauwe kleur en zachte kromming van de centrale paarden vormen “een gevoel van harmonie, vrede en evenwicht” tegen het grimmige rood van de heuvels op de achtergrond. Marc stelde dat dit contrast de juxtapositie tussen rustige spiritualiteit en geweld weergeeft, wat een gevoel van transcendentie oproept.,
Zelfportret met Chinese Lantaarnplant (1912) door Egon Schiele
p Egon Schiele was een Oostenrijkse expressionistische schilder en leerling van Gustav Klimt. Ondanks een korte carrière en leven, Schiele wordt herinnerd als een productieve vroeg-modernistische invloed., Zijn werk staat bekend om zijn dynamische uitdrukkingen, ongeraffineerde seksualiteit en ongewone lichaamsvormen die kenmerkend zijn voor de vroege expressionistische stijl.
Zelfportret met Chinese Lantaarnplant heeft een diep gevoel, ondanks de eenvoud van het stuk. De kunstenaar zit in een hoek en kijkt naar de kijker met een blik van scepsis. Zijn hoofd en gelaatstrekken zijn vergroot, en het lichaam onnatuurlijk gedraaid, insinuerend een subtiele spanning die het stuk doordringt. De plant op de achtergrond ook kranen naar de zijkant, het nabootsen van de lichaamskromming van de kunstenaar., Het gezicht wordt weergegeven met intense kleurdiepte en gespierd detail, in tegenstelling tot de omringende Kleding en achtergrond, suggereert een acuut psychologisch aspect aan het stuk.
Street, Berlin (1913) by Ernst Ludwig Kirchner
Ernst Ludwig Kirchner samen met Emil Nolde was hij lid van de groep die Brücke van Duitse expressionisten., Zijn werk werd gekenmerkt door levendige blokkleuren, brede, contrasterende penseelstreken en scherpe, hoekige vormen. Zijn expressieve kleurgebruik is geïnspireerd op het werk van postimpressionistische en vroeg-expressionistische schilders Vincent Van Gogh, Albrecht Dürer en Edvard Munch.
Street, Berlin toont Kirchners minachtende kijk op het leven in Berlijn. Dit blijkt uit de intense, scherpe penseelstreken en verontrustende kleurcontrasten. De gezichten van de onderwerpen zijn bijna niet van elkaar te onderscheiden, wat de nietszeggende oppervlakkigheid van het leven van Berlijn benadrukt., De figuren staan op schuine grond, bijna overlopen uit het schilderij zelf, het creëren van een gevoel van claustrofobie en desoriëntatie.
The Night (1918-19) by Max Beckmann
Max Beckmann was een Duitse schilder, schrijver en beeldhouwer die bekend stond om het gedramatiseerde nachtleven, mythische of bijbelse taferelen in zijn werk., Hoewel hij in grote lijnen wordt bestempeld als expressionistisch schilder, verwierp hij de beweging en ontkende er deel van uit te maken. Beckmann schilderde vaak zijn eigen gezicht af in zijn werk, dat herkenbaar is aan een fronsend gezicht met een groot hoofd. de nacht was een product van de Neue Sachlichkeit, of New Objectivity movement, die werd opgericht als een anti-expressionistische opstand. Het stuk toont scherpe hoeken en chaotische, overlappende figuren als uitdrukking van Beckmanns ontgoocheling over het leven in het naoorlogse Duitsland., Het stuk portretteert gruwelijke elementen van seks, dood en geweld en vestigt de aandacht op de overstimulatie en obsceniteit van de moderne samenleving.
liggend naakt (1919) door Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani was een Italiaanse schilder en kunstenaar die in Frankrijk woonde en werkte. Hij staat bekend om zijn naaktportretten van vrouwen die gekenmerkt worden door langwerpige halzen en lichamen, lege gezichtsuitdrukkingen en oogcontact met de kijker., Zijn werk werd niet goed ontvangen tot zijn dood, maar vandaag blijft hij een van de meest productieve schilders van zijn tijd.
liggend naakt maakt deel uit van een reeks naaktportretten van Modigliani die begon in 1916. De portretten werden beïnvloed door afbeeldingen van Venus in oude Grieks-Romeinse en Italiaanse Renaissance kunst, en de vrouwen worden vaak als zodanig geïdealiseerd. Het gebruik van zachte huidkleuring onderscheidt zich van donkere, interieur achtergronden, connoting een gevoel van intimiteit tussen onderwerp en kunstenaar. Het onderwerp in liggend naakt ligt met ongedwongen gemak terug alsof het ontspannen is in de aanwezigheid van de schilder.,
Portrait of a Man (1919) by Erich Heckel
Erich Heckel was een Duitse schilder en medeoprichter van de expressionistische Groep Die Brücke. Hij was ook bekend om zijn houtsnijden, die hoekige vormen, sterke lijnwerk en simplistische kleurenschema ‘ s gekenmerkt. Zijn schilderij bevatte zachtere, minder rigide lijnen en een verscheidenheid aan kleurenmengsels, met invloeden van Vincent Van Gogh.,
portret van een Man is een geschilderde houtsnede compositie. Net als zijn andere houtsneden portretten heeft het stuk scherpe, gedefinieerde kenmerken. De figuur belichaamt het trauma en de onzekerheid die het naoorlogse Duitsland in die tijd teisterde. Hij zit met zijn ogen opzij en zijn handen geklemd tegen zijn kin, en straalt een dubbel gevoel van nederlaag en anticipatie uit. Het koele, ruw geschilderde kleurenschema leent ook aan dit gevoel van angst.,
Castle and Sun (1928) by Paul Klee
Paul Klee was een Zwitserse kunstenaar wiens eclectische schilderstijl elementen van Expressionisme, surrealisme en kubisme bevatte. Zijn werk bevatte gedurfde kleurblokken en geometrische vormen. Hij experimenteerde met kleur, vorm en design theorie gedurende zijn hele carrière, en zijn geschriften over het onderwerp worden beschouwd als integraal voor het begrijpen van het modernisme.,
Castle and Sun toont een middeleeuws kasteel of een modern stadsgezicht, met kleinere driehoeken overschaduwd door een skyline van torens. Net als veel van Klee ‘ s schilderijen, Castle en Sun is weergegeven in een geometrische kleur blok stijl, met heldere, contrasterende details tegen een dieprode achtergrond. De zon op de achtergrond lijkt ook alsof het een maan zou kunnen zijn. Het gebruik van onduidelijke beelden vormt een overlappende dualiteit die alomtegenwoordig is in het stuk en de kijker uitnodigt om zijn eigen conclusie te trekken over wat het schilderij voorstelt.