Ekspresjonisme som en kunst-bevegelsen kan være svært omfattende og vanskelig å karakterisere. Det strekker seg over flere land, medier, bevegelser og perioder., Ekspresjonistisk kunst ble derfor ikke definert av et sett av estetiske prinsipper, men snarere som et redskap for uttrykk og samfunnsmessige kommentar. Nedenfor er 10 ikoniske malerier som representerer den stemningsfulle og dynamikken i den ekspresjonistiske periode.,

Skrik (1893) av Edvard Munch

Edvard Munch regnes som en av de mest betydningsfulle og innflytelsesrike kunstnere i modernismen. Han var en del av Symbolisten bevegelse og pioner ekspresjonistisk maleri., Han var påvirket av impresjonistene og post-impresjonister i Paris som Claude Monet, Vincent van Gogh og Paul Gauguin. Hans karriere varte i nesten 60 år, og produserte en rekke moderne mesterverk.

Skrik er en av de mest ikoniske moderne kunstverk i verden. Det er kjent for å nedfelle den dype følelse av angst og angst som gjennomsyret tidlig moderne tid. Maleriet er i stor grad selvbiografisk som den er basert på Munchs opplevelse å høre en piercing ‘skrik i naturen’ etter å ha blitt etterlatt av to av hans venner, som vises i bakgrunnen av stykket., Det er to versjoner av maleriet; en er plassert på Munch-Museet i Oslo og ett i Oslo nasjonalgalleriet.,

Den Blå Rider (1903) av Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky var en pioner av abstraksjon i den modernistiske kunsten og laget en omfattende bro mellom post-impresjonisme og ekspresjonisme., Hans arbeid gjennomgikk flere stilistiske endringer, utvikling fra realistisk og organisk til geometriske og grunnvann. Han grunnla også Der Blaue Reiter (Den Blå Rytter) gruppe i München i 1911, som ble en av de tidligste formelle grupper av ekspresjonistiske kunstnere.

Den Blå Rider er et utmerket eksempel på Kandinsky er skift mellom impresjonistiske og ekspresjonistiske maleri stiler. Mens det har klart impresjonistiske stiltrekk i teknikk og stil, sin tunge impasto, fet farge og litt grove penselstrøk er elementer av tidlig ekspresjonisme., Stykket er hentet fra naturen også invitert tolkning fra visningen, og noen har hevdet å se en baby i den rider ‘ s armer.,

Dansen Rundt Gullkalven (1910) av Emil Nolde

Emil Nolde var en ekspresjonistiske maleren og en del av den tyske Die Brücke (Broen) gruppe av ekspresjonistiske kunstnere., Han er husket som en av de største colorists av det 20. århundre modernismen, med store, grove penselstrøk og kontrasterende farger for å skape dynamiske stykker. De skjerpede arten av hans arbeid gir følelsesmessige reaksjoner i betrakteren, og skaper en relasjon mellom artist og publikum.

Dansen Rundt Gullkalven viser et utdrag fra boken i andre Mosebok. I henhold til historien i det Gamle Testamente, Israelittene laget Gullkalven for å berolige folk når Moses reiste opp til Mount Sinai da de fryktet han kan ikke gå tilbake., Maleriet skildrer det enkle mennesker som skal utføre en votive dans rundt idol, uvitende om dens falskhet. Den robuste penselstrøk og lyse farger understreke økt emosjonalitet av stykket.,

De Store Blå Hester (1911) av Franz Marc

Franz Marc var en tysk kunstner som også var en av grunnleggerne av Der Blaue Reiter (Den Blå Rytter) gruppe. Hans arbeid brukt lyse farger og en betydelig mer kubistisk stil enn noen av sine samtidige., Marc ofte avbildet dyr i sin kunst med en dyp ennå undervurdert følelser, få beryktet blant andre innflytelsesrike kunstnere på den tiden.

De Store Blå Hester ble omtalt i den første utstillingen med Der Blaue Reiter i 1911. Stykket har manly lyse, kontrasterende primære farger. Den blå fargen og myk krumning av sentrale hester form «en følelse av harmoni, fred og balanse» mot den sterke røde av åser i bakgrunnen. Marc uttalt at dette kontrast vises sidestilling mellom rolige åndelighet og vold, fremkaller en følelse av transcendens.,

selvportrett med Kinesiske Lantern Anlegg (1912) av Egon Schiele

Egon Schiele var en Østerriksk ekspresjonistiske maleren og veilede andre kunstneren Gustav Klimt. Til tross for en kort karriere og liv, Schiele er husket som en profilert tidlig modernistisk innflytelse., Hans verk er kjent for sin dynamiske uttrykk, uraffinert seksualitet og uvanlig kroppen former som er en indikasjon på at det tidlig i ekspresjonistisk stil.

selvportrett med Kinesiske Lantern Anlegget har en dybde av følelser til tross for enkelhet av stykket. Kunstneren sitter i en vinkel, ser på viewer med et blikk av skepsis. Hans hode og ansiktstrekk er forstørret, og kroppen vridd unaturlig, insinuerer en subtil spenning som gjennomsyrer stykke. Anlegget i bakgrunnen også kraner til siden, for å etterligne kroppen krumning av kunstneren., Ansiktet er gjengitt med intens farge dybde og muskuløs detalj, i motsetning til de omkringliggende klær og bakgrunn, noe som tyder på en akutt psykologiske aspektet til stykket.

Street, Berlin (1913) av Ernst Ludwig Kirchner

Ernst Ludwig Kirchner, sammen med Emil Nolde, var medlem av Die Brücke gruppe tyske ekspresjonister., Hans arbeid var preget av levende blokk farger, bredt, kontrasterende penselstrøk og skarpe, kantete former. Hans uttrykksfulle å bruke farge var inspirert av arbeidet til post-impresjonistisk og tidlig ekspresjonistiske malere Vincent van Gogh, Albrecht Dürer og Edvard Munch.

Street, Berlin, viser Kirchner er scornful syn på livet i Berlin. Dette er dokumentert av stykket er intens, skarpe penselstrøk og urovekkende farge kontraster. Ansiktene på motivene er nesten umulig å skille fra hverandre, fremhever bare tomt overflatiskhet Berlin er høyt liv., Tallene stå på skrå bakken, nesten flommer ut av maleriet i seg selv, å skape en følelse av klaustrofobi og desorientering.

Natt (1918-19) av Max Beckmann

Max Beckmann var en tysk kunstner, forfatter og skulptør som var kjent for dramatisert natteliv, mytiske eller bibelske scener i sitt arbeid., Selv om han er bredt merket som en ekspresjonistiske maleren, avviste han bevegelse og nektet å være en del av det. Beckmann ofte avbildet sitt eget ansikt i sitt arbeid, noe som kan bli identifisert av en truende ansikt med et stort hode.

Den Natten var et produkt av Neue Sachlichkeit, eller Nye Objektivitet bevegelsen, som ble etablert som en anti-ekspresjonistiske opprør. Stykket har skarpe vinkler og kaotisk, overlappende tall som et uttrykk for Beckmann er bortfallet av livet i etterkrigstidens Tyskland., Stykket skildrer grusomme elementer av sex, død og vold, for å trekke oppmerksomhet til overstimulering og kjønnsdiskriminering i et moderne samfunn.

Liggende Naken (1919) av Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani var en italiensk maler og kunstner som bodde og arbeidet i Frankrike. Han er kjent for sin naken portretter av kvinner som er preget av lange halser og organer, tomt ansiktsuttrykk og øyekontakt med betrakteren., Hans arbeid ble ikke godt mottatt, inntil hans død, men i dag er han fortsatt en av de mest profilerte malere i sin tid.

Liggende Naken er en del av en serie av naken portretter av Modigliani som begynte i 1916. Portrettene ble påvirket av skildringer av Venus i antikkens Gresk-Romerske og italienske Renessansen kunst, og kvinner er ofte idealiserte som sådan. Bruk av myk hud fargen skiller seg ut mot en mørk, interiør bakgrunner, connoting en følelse av intimitet mellom subjekt og artist. Motivet i Liggende Naken legger tilbake med uformell letthet som om avslappet i nærvær av maleren.,

Portrett av en Mann (1919) av Erich Heckel

Erich Heckel var en tysk maler og annen grunnleggerne av Die Brücke ekspresjonistiske gruppe. Han var også kjent for sin woodcutting, som omtalt kantete former, sterke linework og forenklede fargevalg. Hans maleri omtalt mykere, mindre rigide linework og et utvalg av farger blandinger, viser påvirkning fra Vincent van Gogh.,

Portrett av en Mann som er malt woodcut sammensetning. I likhet med hans andre woodcut portretter, stykket har skarpe, definerte funksjoner. Figuren viser at traumer og usikkerhet som plaget etterkrigstidens Tyskland i løpet av den tiden. Han sitter med øynene til siden, og hendene foldet på haken, og skaper en dobbel følelse av nederlag og forventning. Den kjølige, grovt malt farge ordningen gir også denne følelse av angst.,

– Slottet og Sol (1928) av Paul Klee

Paul Klee var en Sveitsisk kunstner som eklektisk maleri stil innlemmet elementer av ekspresjonisme, surrealisme og kubisme. Hans arbeid omtalt fet farge blokker og geometriske former. Han eksperimenterte med farge, form og design teori gjennom hele sin karriere, og hans skrifter om emnet vurderes som vesentlig for å forstå Modernismen.,

Slott og Solen viser enten en middelaldersk slott eller en moderne bylandskap, med mindre trekanter overskygget av en silhuett av tårnene. Som mange av Klee malerier, Slott og Solen er gjengitt i en geometrisk farge blokk stil, med lys, kontrast detaljer mot en dyp rød bakgrunn. Solen i bakgrunnen ser også ut som om det kunne være en måne. Bruk av uklare bilder utgjør en sette dualitet som er allestedsnærværende i stykket, som inviterer betrakteren til å tegne sin egen konklusjon med hensyn til hva maleriet skildrer.