표현주의 예술로 이동할 수 있는 매우 광범위하고 어려운 특성을. 그것은 다른 나라,매체,운동 및 기간에 걸쳐 있습니다., 따라서 표현주의 예술은 일련의 미적 원리에 의해 정의 된 것이 아니라 오히려 표현과 사회 논평의 도구로 정의되었다. 아래는 표현주의 시대의 연상적이고 역동적 인 성격을 나타내는 10 개의 상징적 인 그림입니다.,

명(1893)에드워드 뭉크

에드워드 뭉크 중 하나로 간주됩의 가장 중요하고 영향력 있는 작가의 모더니즘. 그는 상징주의 운동의 일부였으며 표현주의 그림을 개척했다., 그는 클로드 모네,빈센트 반 고흐,폴 고갱과 같은 파리의 인상파와 포스트 인상파의 영향을 받았다. 그의 경력은 거의 60 년 동안 지속되었으며 수많은 현대 걸작을 제작했습니다.

The Scream 은 세계에서 가장 상징적 인 현대 미술 작품 중 하나입니다. 그것은 초기 모더니스트 시대에 스며든 불안과 불안의 심오한 감각을 구현 한 것으로 유명합니다. 그림은 크게 자서전을 기반으로 뭉크의 경험을 듣고 싱’scream’자연의 후 왼쪽 뒤에 두고 그의 친구들의 배경에 나타납니다., 의 두 가지 버전이 있는 그림에 위치한 도서관 등에서 오슬로에서 하나 오슬로 국립미술관 등이 있습니다.,

블루이더(1903)의 이 Kandinsky

이 Kandinsky 의 선구자 추상화에서 현대 미술을 만들었는 포괄적인 다리를 사이에 포스트 인상파와 왔습니다., 그의 작품은 현실적이고 유기적 인 것에서 기하학적이고 추상화 된 것으로 진화하는 몇 가지 문체 변화를 겪었습니다. 그는 또한 1911 년 뮌헨에서 Der Blaue Reiter(Blue Rider)그룹을 설립하여 표현주의 예술가 중 가장 초기의 공식 그룹 중 하나가되었습니다.

The Blue Rider 는 Kandinsky 가 인상파와 표현주의 회화 스타일 사이의 변화를 보여주는 훌륭한 예입니다. 는 동안 그것은 명확한 인상주의의 영향에서의 기술과 스타일,그 무거운 임파스토,대담한 색채와 약간 거친 붓는 요소의 일찍 왔습니다., 작품의 추상화 된 성격은 또한 시청자로부터 해석을 초대;일부는 라이더의 팔에 아기를 볼 주장했다.,

댄스위 Golden Calf(1910)해 에밀 놀데

에밀 놀데이었다는 표현주의 화가의 일부가 독일의 죽는 다리(Bridge)그룹의 표현주의 예술가이다., 그는 기억의 하나로서 최고의 컬러리스트들의 20 세기 모더니즘을 사용하여,큰,거친 스트로크와 대조되는 빛깔을 만들 조각합니다. 그의 작품의 고조된 성격은 시청자에게 감정적 인 반응을 일으켜 예술가와 청중 사이의 관계를 만듭니다.

황금 송아지 주위의 춤은 출애굽기의 책에서 나온 구절을 묘사합니다. 이야기에 따르면 구약에서 이스라엘 백성들이 만든 금송아지를 달래기 위하여 사람들은 모세가 여행을 시내산으로 그들은 두려워하는 그는 반환하지 않을 수 있습니다., 이 그림은 우상 주위에서 봉헌 춤을 추는 단순한 사람들을 묘사하며 그 허위를 알지 못합니다. 견고한 브러시 스트로크와 밝은 색상은 조각의 고조 된 감성을 강조합니다.,

큰 블루는 말(1911 년)에 의해 프란츠 마르크

프란츠 마르크 독일 예술가가 창립 회원의 Der 블라 라이터(파)그룹이다. 그의 작품은 동시대의 일부보다 밝은 색상과 특히 더 입체파 스타일을 활용했습니다., Marc 종종 묘사하는 동물에서 자신의 예술과 깊은 아직 최소한의 의미의 감정을 받고,평판 중 다른 영향력 있는 예술가에서 시간입니다.

큰 푸른 말은 1911 년 Der Blaue Reiter 의 첫 번째 전시회에 등장했습니다. 이 작품은 남자 다운 밝고 대조적 인 원색을 특징으로합니다. 블루 컬러와 부드러운 곡면의 중앙 말 양식”감의 조화,평화와 균형에 대해”뚜렷한 붉은 언덕의 배경에 있습니다. 마크는이 대조가 고요한 영성과 폭력 사이의 병치를 나타내어 초월의 감각을 불러 일으킨다 고 밝혔다.,

자화상을 중국 랜턴소(1912)에 의해 세간의 이목을 집

세간의 이목을 집 오스트리아 표현주의 화가와 멘티의 동료 예술가 Gustav Klimt. 짧은 경력과 삶에도 불구하고,쉴레는 다작의 초기 모더니스트 영향으로 기억됩니다., 그의 작품은 역동적 인 표현,정제되지 않은 섹슈얼리티 및 초기 표현주의 스타일을 나타내는 특이한 체형으로 유명합니다.

중국 랜턴 공장을 가진 자화상은 조각의 단순함에도 불구하고 감정의 깊이를 특징으로합니다. 작가는 회의론의 표정으로 시청자를 바라 보는 각도로 앉아 있습니다. 그의 머리와 얼굴의 특징이 확대되고 몸이 부 자연스럽게 꼬여 조각에 스며드는 미묘한 긴장감을 암시합니다. 배경에있는 식물은 또한 아티스트의 신체 곡률을 모방하여 측면으로 크레인합니다., 얼굴을 렌더링하는 강렬한 색상과 근육 세부사항,과 달리 주변의 의류와 배경을 제안이 심하게 심리적 측면을 보고 있습니다.

스트리트,베를린(1913)트 루드비히 토르

슈타트 토르와 함께,에밀 놀데 의 일원이었다 다 다리 그룹은 독일의 표현주의., 그리고 그의 작품이 특징에 의해 생생한 블록 색상,광,콘트라스트 브러시 스트로크와 샤프,각 형태입니다. 그의 표현의 색상을 사용하에 의해 영감을 작품의상의 이른 표현주의 화가 빈센트 반 고흐,알브레 히트 Dürer 및 Edvard Munch.

Street,Berlin 은 베를린에서의 삶에 대한 Kirchner 의 경멸적인 시각을 묘사합니다. 이것은 조각의 강렬하고 날카로운 브러시 스트로크와 당황스러운 색상 대조에 의해 입증됩니다. 피험자의 얼굴은 서로 거의 구별 할 수 없으며 베를린의 높은 삶의 공허한 피상성을 강조합니다., 그림은 기울어 진 땅에 서서 그림 자체에서 거의 넘쳐 흐르면서 밀실 공포증과 방향 감각 상실의 느낌을 만듭니다.

밤(1918-19)최대인

Max 인 독일의 화가 작가이자 조각가가 알려져 있었 각색,밤에는 신화에 나오는 장면을 성경에 그의 작동합니다., 그는 표현주의 화가로 광범위하게 분류되어 있지만,그는 운동을 거부하고 그것의 일부가되는 것을 부인했다. Beckmann 은 종종 자신의 작품에서 자신의 얼굴을 묘사했는데,이는 큰 머리를 가진 찡그린 얼굴로 식별 할 수 있습니다.

밤은 반 표현주의 반란으로 확립 된 Neue Sachlichkeit,또는 새로운 객관성 운동의 산물이었다. 이 작품은 전후 독일에서의 삶에 대한 베크 만의 환멸을 표현하면서 날카로운 각도와 혼란스럽고 겹치는 인물을 특징으로합니다., 조각 그 소름 끼치는 요소들의 죽음과 폭력을 자극을 넘어선 및 외설 현대 사회의.

Reclining 누드(1919)Amedeo 모딜리아니에 의해

Amedeo 모딜리아니는 이탈리아 화가이자 예술가이 살 일 프랑스에서. 그는 길쭉한 목과 몸,빈 얼굴 표정 및 시청자와의 눈 접촉이 특징 인 여성의 누드 초상화로 유명합니다., 그의 일을 잘 받지 못했을 때까지 그의 죽음은,그러나 오늘은 그 중 하나 남아 있고 가장 활발한 활동을 전개하의 화가는 자신의 시간입니다.

Reclining Nude 는 1916 년에 시작된 Modigliani 의 일련의 누드 초상화의 일부입니다. 의 초상화에 의해 영향을 받았 비너스의 묘사에서는 고대 그리스 로마와 이탈리아 르네상스 예술,그리고 여자는 자주 이상적인합니다. 부드러운 피부 착색의 사용은 피사체와 예술가 사이의 친밀감을 암시하는 어둡고 실내의 배경에 대해 두드러집니다. 기대는 누드의 피사체는 화가의 면전에서 편안한 것처럼 캐주얼 쉽게 다시 낳는다.,

남자의 초상화(1919)의 에 헤켈

에 헤켈 독일의 화가는 또 다른 창립 회원의 죽 다리 표현주의 그룹입니다. 그는 또한 각진 모양,강한 라인 워크 및 단순한 색 구성표를 특징으로하는 목판화로 유명했습니다. 그의 그림은 더 부드럽고 덜 딱딱한 라인 워크와 다양한 색상 혼합물을 특징으로하여 빈센트 반 고흐의 영향을 보여주었습니다.,

남자의 초상화는 그려진 목판 구성입니다. 그의 다른 목판화 초상화와 마찬가지로이 작품은 선명하고 정의 된 특징을 특징으로합니다. 이 그림은 당시 전후 독일을 괴롭힌 외상과 불안감을 구현합니다. 그는 옆구리에 눈을 감고 앉아 턱에 손을 쥐고 패배와 기대의 이중 감각을 발산합니다. 시원하고 대략 칠해진 색 구성표는 또한이 불안감을 빌려줍니다.,

성 및 일(1928 년)에 의해 파울 클레

파울 클레었 스위스 작가는 관람 그림 통합 스타일의 요소를 표현주의,초현실주의와 입체파. 그의 작품은 대담한 컬러 블록과 기하학적 모양을 특징으로했습니다. 그는 실험을 컬러,양식과 디자인 이론에 걸쳐 자신의 경력,그리고 자신의 글에서 주제로 간주 필수적인 이해하는 모더니즘.,

Castle and Sun 은 타워의 스카이 라인에 가려진 작은 삼각형으로 중세 성 또는 현대 도시 풍경을 묘사합니다. Klee 의 많은 그림과 마찬가지로 Castle and Sun 은 기하학적 인 색상 블록 스타일로 렌더링되며 깊은 빨간색 배경에 밝고 대조적 인 세부 사항이 있습니다. “………..””………..” 의 사용이 불분명한 이미지는 포즈로서 현재의 이중성 즉 무소부재에서 작품을 초청,시청자들의 결론은 무엇으로 그림을 묘사.