l’Espressionismo come un’arte di movimento può essere molto ampio e difficile da caratterizzare. Si estende attraverso diversi paesi, mezzi, movimenti e periodi., L’arte espressionista non era quindi definita da un insieme di principi estetici, ma piuttosto come strumento di espressione e commento sociale. Di seguito sono riportati 10 dipinti iconici che rappresentano la natura evocativa e dinamica del periodo espressionista.,

L’Urlo (1893) di Edvard Munch

Edvard Munch è considerato come uno dei più importanti e influenti artisti del modernismo. Fece parte del movimento simbolista e fu pioniere della pittura espressionista., Fu influenzato da impressionisti e post-impressionisti a Parigi come Claude Monet, Vincent van Gogh e Paul Gauguin. La sua carriera è durata quasi 60 anni e ha prodotto numerosi capolavori moderni.

L’urlo è una delle opere d’arte moderna più iconiche al mondo. È rinomato per incarnare il profondo senso di angoscia e ansia che permeava la prima era modernista. Il dipinto è in gran parte autobiografico in quanto si basa sull’esperienza di Munch di sentire un piercing ‘urlo della natura’ dopo essere stato lasciato da due dei suoi amici, che appaiono sullo sfondo del pezzo., Ci sono due versioni del dipinto; uno si trova al Munch Museum di Oslo e uno alla Oslo National Gallery.,

Il Cavaliere Azzurro (1903) da Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky era un pioniere dell’astrazione nell’arte modernista e creato un completo ponte tra il post-impressionismo e l’espressionismo., Il suo lavoro ha subito diversi cambiamenti stilistici, evolvendo da realistico e organico a geometrico e astratto. Nel 1911 fondò il gruppo Der Blaue Reiter (Il Cavaliere blu) a Monaco di Baviera, che divenne uno dei primi gruppi formali di artisti espressionisti.

The Blue Rider è un eccellente esempio dello spostamento di Kandinsky tra gli stili di pittura impressionista ed espressionista. Mentre ha chiare influenze impressioniste nella tecnica e nello stile, il suo impasto pesante, la colorazione audace e le pennellate leggermente ruvide sono elementi dell’espressionismo precoce., La natura astratta del pezzo ha anche invitato l’interpretazione da parte dello spettatore; alcuni hanno affermato di vedere un bambino tra le braccia del cavaliere.,

la Danza Intorno al Vitello d’Oro (1910) di Emil Nolde

Emil Nolde è stato un pittore espressionista e una parte del tedesco Die Brücke (Il Ponte) gruppo di artisti espressionisti., È ricordato come uno dei più grandi coloristi del modernismo del 20 ° secolo, usando tratti grandi e ruvidi e tonalità contrastanti per creare pezzi dinamici. La natura accentuata del suo lavoro produce risposte emotive nei suoi spettatori, creando una relazione tra artista e pubblico.

Danza intorno al vitello d’oro raffigura un passo del libro dell’Esodo. Secondo il racconto dell’Antico Testamento, gli Israeliti fecero il Vitello d’oro per placare le persone quando Mosè viaggiò fino al Monte Sinai perché temevano che non potesse tornare., Il dipinto ritrae le persone non sofisticate che eseguono una danza votiva attorno all’idolo, ignaro della sua falsità. Le pennellate robuste e i colori vivaci sottolineano l’emotività accentuata del pezzo.,

La Grande Blu Cavalli (1911) di Franz Marc

Franz Marc è un artista tedesco che era anche un membro fondatore di Der Blaue Reiter (Il Cavaliere Azzurro) del gruppo. Il suo lavoro ha utilizzato colori vivaci e uno stile notevolmente più cubista rispetto ad alcuni dei suoi contemporanei., Marc spesso raffigurato animali nella sua arte con un profondo ma discreto senso di emozione, guadagnando notorietà tra gli altri artisti influenti al momento.

I Grandi Cavalli Blu sono stati presentati nella prima mostra di Der Blaue Reiter nel 1911. Il pezzo presenta virili colori primari luminosi e contrastanti. Il colore blu e la morbida curvatura dei cavalli centrali formano” un senso di armonia, pace ed equilibrio ” contro il rosso intenso delle colline sullo sfondo. Marc ha dichiarato che questo contrasto mostra la giustapposizione tra spiritualità tranquilla e violenza, evocando un senso di trascendenza.,

autoritratto con Lanterna Cinese Pianta (1912) di Egon Schiele

Egon Schiele è stato un incisore e pittore espressionista e allievo di un altro artista Gustav Klimt. Nonostante una breve carriera e la vita, Schiele è ricordato come una prolifica influenza modernista precoce., Il suo lavoro è noto per le sue espressioni dinamiche, la sessualità non raffinata e le forme del corpo insolite che sono indicative dello stile espressionista precoce.

L’autoritratto con lanterna cinese presenta una profondità di emozione nonostante la semplicità del pezzo. L’artista si siede ad angolo, guardando lo spettatore con uno sguardo di scetticismo. La sua testa e i tratti del viso sono ingranditi, e il corpo contorto in modo innaturale, insinuando una sottile tensione che permea il pezzo. La pianta sullo sfondo anche gru di lato, imitando la curvatura del corpo dell’artista., Il volto è reso con intensa profondità di colore e dettaglio muscolare, a differenza dell’abbigliamento circostante e dello sfondo, suggerendo un aspetto acutamente psicologico al pezzo.

Street, Berlino (1913) di Ernst Ludwig Kirchner

Ernst Ludwig Kirchner, insieme con Emil Nolde, era un membro del gruppo Die Brücke di espressionisti tedeschi., Il suo lavoro era caratterizzato da vivaci colori a blocchi, pennellate ampie e contrastanti e forme spigolose e spigolose. Il suo uso espressivo del colore è stato ispirato dal lavoro dei pittori post-impressionisti e primi espressionisti Vincent van Gogh, Albrecht Dürer e Edvard Munch.

Street, Berlin raffigura la visione sprezzante di Kirchner della vita a Berlino. Ciò è evidenziato dalle pennellate intense e nitide del pezzo e dai contrasti di colore sconcertanti. I volti dei soggetti sono quasi indistinguibili l’uno dall’altro, evidenziando la superficialità vacua della vita alta di Berlino., Le figure stanno su un terreno inclinato, quasi traboccante dal dipinto stesso, creando una sensazione di claustrofobia e disorientamento.

La Notte (1918-19) di Max Beckmann

Max Beckmann è stato un pittore tedesco, scrittore e scultore, che era noto per la messa in scena di vita notturna, mitica o scene bibliche nel suo lavoro., Anche se egli è ampiamente etichettato come un pittore espressionista, ha respinto il movimento e negato di essere una parte di esso. Beckmann spesso raffigurava il proprio volto nel suo lavoro, che può essere identificato da una faccia accigliata con una grande testa.

La Notte era un prodotto della Neue Sachlichkeit, o movimento di Nuova oggettività, che è stato stabilito come una ribellione anti-espressionista. Il pezzo presenta angoli acuti e figure caotiche e sovrapposte come espressione del disincanto di Beckmann con la vita nella Germania del dopoguerra., Il pezzo ritrae elementi raccapriccianti di sesso, morte e violenza, attirando l’attenzione sulla sovrastimolazione e l’oscenità della società moderna.

Nudo Disteso (1919) di Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani è stato un pittore italiano, artista che ha vissuto e lavorato in Francia. È noto per i suoi ritratti nudi di donne che sono caratterizzati da colli e corpi allungati, espressioni facciali vuote e contatto visivo con lo spettatore., Il suo lavoro non fu ben accolto fino alla sua morte, ma oggi rimane uno dei pittori più prolifici del suo tempo.

Nudo reclinabile fa parte di una serie di ritratti di nudo di Modigliani iniziata nel 1916. I ritratti sono stati influenzati dalle raffigurazioni di Venere nell’antica arte greco-romana e rinascimentale italiana, e le donne sono spesso idealizzate come tali. L’uso della morbida colorazione della pelle si staglia su sfondi scuri e interni, connotando un senso di intimità tra soggetto e artista. Il soggetto nel Nudo reclinabile si distende con disinvolta disinvoltura come rilassato in presenza del pittore.,

Ritratto di un Uomo (1919) di Erich Heckel

Erich Heckel è stato un pittore tedesco e un altro membro fondatore del Die Brücke gruppo espressionista. Era anche noto per la sua xilografia, che presentava forme angolari, linee forti e combinazioni di colori semplicistiche. La sua pittura caratterizzato più morbido, meno rigida linework e una varietà di miscele di colori, la visualizzazione di influenze da Vincent van Gogh.,

Ritratto di un uomo è una composizione xilografica dipinta. Come gli altri suoi ritratti xilografici, il pezzo presenta caratteristiche nitide e definite. La figura incarna il trauma e l’insicurezza che affliggevano la Germania del dopoguerra durante il tempo. Si siede con gli occhi di lato e le mani giunte al mento, emettendo un duplice senso di sconfitta e anticipazione. La combinazione di colori fresca e grossolanamente dipinta presta anche a questo senso di ansia.,

Castello e Sole (1928) di Paul Klee

Paul Klee era un artista Svizzero la cui eclettica pittura di stile incorporato elementi di espressionismo, cubismo e il surrealismo. Il suo lavoro ha caratterizzato blocchi di colore audaci e forme geometriche. Durante la sua carriera ha sperimentato la teoria del colore, della forma e del design, e i suoi scritti sull’argomento sono considerati parte integrante della comprensione del Modernismo.,

Castle and Sun raffigura un castello medievale o un paesaggio urbano moderno, con triangoli più piccoli oscurati da uno skyline di torri. Come molti dei dipinti di Klee, Castle and Sun è reso in uno stile geometrico a blocchi di colore, con dettagli luminosi e contrastanti su uno sfondo rosso intenso. Il sole sullo sfondo appare anche come se potesse essere una luna. L’uso di immagini poco chiare pone una dualità giustapposta che è onnipresente nel pezzo, invitando lo spettatore a trarre le proprie conclusioni su ciò che il dipinto raffigura.