Expresszionizmus, mint egy művészeti mozgalom is nagyon széles, nehéz jellemezni. Különböző országokban, médiumokban, mozgalmakban és időszakokban terjed., Az expresszionista művészetet tehát nem az esztétikai elvek határozzák meg, hanem inkább a kifejezés és a társadalmi kommentár eszközeként. Az alábbiakban 10 ikonikus festmény látható, amelyek az expresszionista korszak felidéző, dinamikus jellegét képviselik.,

A Sikoly (1893) által Edvard Munch

Edvard Munch úgy tekintik, mint az egyik legjelentősebb, befolyásos művészek modernizmus. Tagja volt a szimbolista mozgalomnak és úttörője volt az expresszionista festészetnek., Párizsban olyan impresszionisták és posztimpresszionisták befolyásolták, mint Claude Monet, Vincent van Gogh és Paul Gauguin. Karrierje közel 60 évig tartott, számos modern remekművet készített.

A Scream a világ egyik legismertebb modern művészeti alkotása. Híres arról, hogy megtestesíti a korai modernista korszakot átható szorongás és szorongás mély érzését. A festmény nagyrészt önéletrajzi, mivel Munch tapasztalatán alapul, amikor egy piercing “természet sikolyát” Hall, miután két barátja hátrahagyta, akik a darab hátterében jelennek meg., A festménynek két változata van: az egyik az Oslói Munch Múzeumban, a másik az Oslói Nemzeti Galériában található.,

A Kék Lovas (1903) által Vaszilij Kandinszkij

Vaszilij Kandinszkij úttörője volt az absztrakció, a modernista művészfilm, majd létrehozott egy átfogó híd utáni impresszionizmus, illetve expresszionizmus., Munkássága számos stilisztikai változáson ment keresztül, a realista és organikus változásoktól a geometrikus és absztrakt formákig. 1911-ben Münchenben megalapította a Der Blaue Reiter (The Blue Rider) csoportot is, amely az expresszionista művészek egyik legkorábbi formális csoportjává vált.

A kék lovas kiváló példája Kandinszkij impresszionista és expresszionista festészeti stílusok közötti eltolódásának. Bár a technikában és a stílusban egyértelmű impresszionista hatásokkal rendelkezik, nehéz impasto, merész színezése és kissé durva ecsetvonásai a korai expresszionizmus elemei., A darab absztrahált jellege a néző értelmezését is meghívta; egyesek azt állították, hogy egy csecsemőt látnak a lovas karjaiban.,

a Tánc Körül az Arany Borjú (1910) által Emil Nolde

Emil Nolde volt egy expresszionista festő, egy része a német Die Brücke (A Híd) csoport expresszionista művészek., A 20. századi modernizmus egyik legnagyobb koloristájaként emlékeznek rá, nagy, durva vonásokkal és kontrasztos árnyalatokkal dinamikus darabokat hozva létre. Művének felfokozott jellege érzelmi reakciókat vált ki a nézőkben, kapcsolatot teremtve a művész és a közönség között.

az aranyborjú körüli tánc az Exodus könyvének egy részét ábrázolja. Az ószövetségi mese szerint az izraeliták az aranyborjút tették az emberek elhelyezésére, Amikor Mózes felutazott a Sínai-hegyre, mert attól tartottak, hogy nem tér vissza., A festmény ábrázolja a kifogástalan emberek végző fogadalmi tánc körül a bálvány, tudatában annak hamisság. A masszív ecsetvonások, élénk színek hangsúlyozzák a darab fokozott érzelmességét.,

A Nagy Kék Ló (1911) Franz Marc

Franz Marc német művész, aki szintén alapító tagja a Der Blaue Reiter (A Kék Lovas) csoport. Munkássága élénk színeket és különösen kubista stílust használt, mint néhány kortársa., Marc gyakran ábrázolt állatokat művészetében egy mély, mégis alulértékelt érzelemérzetet, egyre hírhedtté között más befolyásos művészek idején.

A Nagy Kék lovakat a Der Blaue Reiter első kiállításán mutatták be 1911-ben. A darab férfias, világos, kontrasztos elsődleges színekkel rendelkezik. A központi lovak kék színe és lágy görbülete “a harmónia, a béke és az egyensúly érzése”a háttérben lévő dombok éles vörösjével szemben. Marc kijelentette, hogy ez a kontraszt a nyugodt lelkiség és az erőszak közötti összefüggést mutatja, a transzcendencia érzését idézve elő.,

Self-Portrait a Kínai Lámpás Növény (1912) által Egon Schiele

Egon Schiele volt egy Osztrák expresszionista festő, mentori a művész, Gustav Klimt. A rövid karrier és az élet ellenére Schiele-t termékeny korai modernista befolyásnak tartják., Munkássága ismert dinamikus kifejezéseiről, finomítatlan szexualitásáról és szokatlan testformáiról, amelyek a korai expresszionista stílusra utalnak.

Önarckép kínai lámpás növény funkciók mélysége érzelem ellenére az egyszerűség a darab. A művész szögben ül, szkepticizmussal néz a nézőre. A feje és az arcvonásai megnagyobbodtak, a teste természetellenesen csavart, egy finom feszültséget sugallva, amely áthatolja a darabot. A háttérben lévő növény oldalra is darál, utánozva a művész test görbületét., Az arc intenzív színmélységgel és izmos részletességgel jelenik meg, ellentétben a környező ruházattal és háttérrel, ami a darab akut pszichológiai aspektusára utal.

Street, Berlin (1913) by Ernst Ludwig Kirchner

Ernst Ludwig Kirchner Emil Nolde mellett tagja volt a német expresszionisták Die Brücke csoportjának., Munkásságát élénk blokkszínek, széles, kontrasztos ecsetvonások, éles, szögletes formák jellemezték. Kifejező színhasználatát a posztimpresszionista és korai expresszionista festők, Vincent van Gogh, Albrecht Dürer és Edvard Munch munkája inspirálta.

utca, Berlin Kirchner megvető nézetét ábrázolja a berlini életről. Ezt bizonyítja a darab intenzív, éles ecsetvonásai és zavaró színkontrasztjai. Az alanyok arcai szinte megkülönböztethetetlenek egymástól, kiemelve Berlin magas életének üres felületességét., A figurák ferde talajon állnak, majdnem túlcsordulnak a festményből, klausztrofóbia és dezorientáció érzetét keltve.

The Night (1918-19) by Max Beckmann

Max Beckmann német festő, író és szobrász volt, aki művében a dramatizált éjszakai életről, mitikus vagy bibliai jelenetekről ismert., Bár széles körben expresszionista festőnek bélyegezték, elutasította a mozgalmat, és tagadta, hogy részt vett volna benne. Beckmann gyakran ábrázolta saját arcát munkájában, amelyet egy nagy fejű ráncos arc azonosíthat.

Az éjszaka a Neue Sachlichkeit vagy az új Objektivitási mozgalom terméke volt, amelyet expresszionista lázadásként hoztak létre. A darab éles szögeket és kaotikus, egymást átfedő figurákat ábrázol Beckmann kiábrándultságának a háború utáni Németországban., A darab a szex, a halál és az erőszak hátborzongató elemeit ábrázolja, felhívva a figyelmet a modern társadalom túlstimulációjára és trágárságára.

iv id=”5a023d78f”Amedeo Modigliani olasz festő és művész volt, aki Franciaországban élt és dolgozott. Ismert a nők meztelen portréiról, amelyeket hosszúkás nyakak és testek, üres arckifejezések és a nézővel való szemkontaktus jellemez., Munkásságát haláláig nem fogadták jól, de ma korának egyik legtermékenyebb festője marad.

A Reclining Nude Modigliani meztelen portrék sorozatának része, amely 1916-ban kezdődött. A portrékat a Vénusz ábrázolása befolyásolta az ókori görög-római és olasz reneszánsz művészetben,a nőket gyakran idealizálták. A puha bőrfestés használata kiemelkedik a sötét, belső háttérrel szemben, ami az alany és a művész közötti intimitás érzését jelenti. A fekvő meztelen tárgy alkalmi könnyedén fekszik vissza, mintha a festő jelenlétében nyugodt lenne.,

egy ember portréja (1919) Erich Heckel

az ember portréja festett fametszet. Mint a többi fametszet-portré, a darab éles, meghatározott tulajdonságokkal rendelkezik. Ez a szám megtestesíti azt a traumát és bizonytalanságot, amely a háború utáni Németországot sújtotta az idő alatt. Szemével oldalra ül, kezei az állához szorítva, kettős vereségérzetet és várakozást keltve. A hűvös, nagyjából festett színséma szintén alkalmas a szorongás érzésére.,

vár és nap (1928) Paul Klee

Paul Klee svájci művész volt, akinek eklektikus festészeti stílusa az expresszionizmus, a szürrealizmus és a kubizmus elemeit foglalta magába. Munkái merész színes blokkokat és geometriai alakzatokat tartalmaztak. Pályája során szín -, forma-és dizájnelmélettel kísérletezett, a témával kapcsolatos írásait a modernizmus megértésének szerves részének tekinti.,

A vár és a nap egy középkori várat vagy egy modern városképet ábrázol, kisebb háromszögekkel, amelyeket a tornyok látképe árnyékol. Klee festményeihez hasonlóan a Castle and Sun geometrikus színblokk stílusban készült, világos, kontrasztos részletekkel, mélyvörös háttérrel. A háttérben lévő nap is úgy tűnik, mintha Hold lenne. A homályos képek használata olyan kettősséget vet fel, amely mindenütt jelen van a darabban, felkérve a nézőt, hogy vonja le saját következtetését arról, hogy mit ábrázol a festmény.