kuten Ekspressionismi art liike voi olla hyvin laaja ja vaikea luonnehtia. Se ulottuu eri maihin, meedioihin, liikkeisiin ja kausiin., Ekspressionistista taidetta ei siis määritelty esteettisten periaatteiden avulla, vaan ilmaisun ja yhteiskunnallisen kommentoinnin välineenä. Alla on 10 ikonimaalausta, jotka edustavat ekspressionistisen kauden evokatiivista ja dynaamista luonnetta.,

Huuto (1893), jonka Edvard Munch

Edvard Munch pidetään yhtenä merkittävimmistä ja vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista modernismi. Hän kuului symbolistiseen liikkeeseen ja toimi edelläkävijänä ekspressionistisessa maalaustaiteessa., Hän oli saanut vaikutteita impressionistien ja jälkeinen impressionistien Pariisissa, kuten Claude Monet, Vincent van Gogh ja Paul Gauguin. Hänen uransa kesti lähes 60 vuotta ja tuotti lukuisia moderneja mestariteoksia.

The Scream on yksi maailman ikonisimmista nykytaiteen teoksista. Se on tunnettu siitä, että se ruumiillistaa varhaisen modernistisen aikakauden syvän angstin ja ahdistuksen tunteen. Maalaus on pitkälti omaelämäkerrallinen, koska se perustuu Munchin kokemus kuulo lävistyksiä ’huutaa luonto’ sen jälkeen kun se on jättänyt jälkeensä kaksi hänen ystäviä, jotka näkyvät taustalla pala., Maalauksesta on kaksi versiota; toinen sijaitsee Oslon Munch-museossa ja toinen Oslon Kansallisgalleriassa.,

Blue Rider (1903), jonka Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky oli edelläkävijä abstraktio modernistisen taiteen ja luonut kattavan silta post-impressionismi ja ekspressionismi., Hänen työnsä koki useita tyylillisiä muutoksia, jotka kehittyivät realistisesta ja orgaanisesta geometriseen ja abstraktiin. Hän perusti myös Müncheniin vuonna 1911 Der Blaue Reiter-ryhmän (the Blue Rider), josta tuli yksi varhaisimmista ekspressionistisista taiteilijaryhmistä.

sininen ratsastaja on erinomainen esimerkki Kandinskyn siirtymisestä impressionistisen ja ekspressionistisen maalaustyylin välillä. Siinä on selkeitä impressionistisia vaikutteita tekniikasta ja tyylistä, mutta sen raskas impasto, rohkea väritys ja hieman karkeat siveltimenvedot ovat varhaisen ekspressionismin elementtejä., Teoksen abstrakti luonto kutsui myös tulkinnan katsojalta; jotkut ovat väittäneet näkevänsä vauvan ratsastajan sylissä.,

Tanssi Kultaisen Vasikan Ympärillä (1910) Emil Nolde

Emil Nolde oli ekspressionistisen taidemaalari, ja osa saksan Die Brücke (Silta) ryhmä ekspressionismin taiteilijoiden., Hän on muistettava, kuten yksi suurimmista colorists 20-luvun modernismin, käyttäen suuri, karkea aivohalvauksia ja vastakkaisia sävyjä luoda dynaaminen kappaletta. Kohonnut luonne hänen työnsä tuottaa emotionaalisia vasteita katsojille, luoda suhdetta taiteilijan ja yleisön.

Tanssi Kultaisen Vasikan Ympärillä kuvaa katkelma Mooseksen kirja. Vanhan testamentin tarinan mukaan israelilaiset tekivät kultaisen vasikan lepyttämään ihmisiä, kun Mooses matkusti Siinainvuorelle, koska he pelkäsivät, ettei hän palaisi., Maalaus kuvaa koruton ihmiset suorittaa kynttilälyhty tanssi ympäri idoli, tietämätön sen valheellisuus. Karu siveltimenvedot ja kirkkaat värit korostavat kohonnut emotionaalisuudesta pala.,

Suuri Sininen Hevoset (1911) Franz Marc

Franz Marc oli saksalainen taiteilija, joka oli myös perustajajäsen Der Blaue Reiter (Sininen Ratsastaja) – ryhmän. Hänen teoksessaan hyödynnettiin kirkkaita värejä ja huomattavasti kubistisempaa tyyliä kuin jotkut hänen aikalaisistaan., Marc kuvasi taiteessaan usein eläimiä syvällä mutta hillityllä tunteella, saavuttaen kuuluisuutta muiden tuohon aikaan vaikuttaneiden taiteilijoiden keskuudessa.

suuret siniset hevoset oli esillä Der Blaue Reiterin ensimmäisessä näyttelyssä vuonna 1911. Teoksessa on miehekkään kirkkaita, vastakkaisia päävärejä. Sininen väri ja pehmeä kaarevuus keski-hevoset muodossa ”tunnetta harmoniaa, rauhaa ja tasapainoa” vastaan stark red hills taustalla. Marc totesi, että tämä kontrasti näkyy vastakkainasettelu, välillä rauhallinen henkisyys ja väkivaltaa, herättäen tunteen transsendenssi.,

omakuva Kiinalainen Lyhty Tehdas (1912), jonka Egon Schiele

Egon Schiele oli Itävaltalainen ekspressionistisen taidemaalari ja mentoroitavan kaveri taiteilija Gustav Klimt. Lyhyestä urasta ja elämästä huolimatta Schiele muistetaan tuotteliaana varhaisena modernistisena vaikuttajana., Hänen työnsä on tunnettu sen dynaaminen ilmaisuja, puhdistamaton seksuaalisuus ja epätavallinen kehon muotoja, jotka ilmaisevat alussa ekspressiivinen tyyli.

Omakuvassa kiinalaisen Lyhtykasvin kanssa on teoksen yksinkertaisuudesta huolimatta tunteiden syvyyttä. Taiteilija istuu kulmassa ja katsoo katsojaa skeptisesti. Hänen pään ja kasvojen piirteitä ovat laajentunut, ja kehon kierretty luonnottoman, mielistelevä hienovarainen jännitys, joka läpäisee pala. Taustalla oleva kasvi nostelee myös sivulle matkien taiteilijan vartalon kaarevuutta., Kasvot on sulatettu voimakas väri syvyys ja lihaksikas yksityiskohtaisesti, toisin kuin ympäröivä vaatteet ja tausta, mikä viittaa siihen, akuutisti psykologinen pala.

Street, Berliini (1913) Ernst Ludwig Kirchner

Ernst Ludwig Kirchner, yhdessä Emil Nolde, oli jäsenenä Die Brücke-ryhmä saksalaisia ekspressionisteja., Hänen töilleen olivat ominaisia eloisat lohkovärit, leveät, vastakkaiset siveltimenvedot ja terävät, kulmikkaat muodot. Hänen ilmeikäs värien käyttö oli innoittamana työtä post-impressionistinen ja aikaisin ekspressionistisen maalarit Vincent van Gogh, Albrecht Dürer ja Edvard Munch.

Katu, Berliini kuvaa Kirchnerin pilkallista elämänkatsomusta Berliinissä. Tästä kertovat teoksen voimakkaat, terävät siveltimenvedot ja hämmentävät värikontrastit. Aiheiden kasvot ovat lähes erottamattomat toisistaan, mikä korostaa Berliinin korkean elämän vaisua pinnallisuutta., Luvut seistä kallellaan maahan, lähes täynnä ulos maalaus itsessään, luo tunteen klaustrofobia ja sekavuus.

Yö (1918-19) Max Beckmann

Max Beckmann oli saksalainen taidemaalari, kirjailija ja kuvanveistäjä, joka oli tunnettu dramatisoitu yöelämä, myyttinen tai raamatun kohtauksia työssään., Vaikka hän on yleisesti merkitty ekspressionistisen taidemaalari, hän hylkäsi liikkeen ja kiisti osan. Beckmann kuvasi teoksessaan usein omia kasvojaan, jotka voi tunnistaa muhkeasta kasvosta, jolla on suuri pää.

Yö oli tuote Neue Sachlichkeit, tai Uusi Objektiivisuus liike, joka perustettiin anti-ekspressionistisen kapina. Työn ominaisuudet teräviä kulmia ja kaoottinen, päällekkäisiä lukuja, kuten ilmaus Beckmann on pettymys elämää sodanjälkeisessä Saksassa., Teos kuvaa kaamea elementtejä seksiä, kuolemaa ja väkivaltaa, kiinnittää huomiota munasarjojen ja törkeys nyky-yhteiskunnassa.

Kallistuva Nude (1919) Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani oli italialainen taidemaalari ja kuvataiteilija, joka on asunut ja työskennellyt Ranskassa. Hän on tunnettu hänen alaston muotokuvia naiset, joka on ominaista pitkänomainen kaula ja elinten, tyhjiä ilmeitä ja katsekontaktia katsojan., Hänen työnsä sai hyvän vastaanoton vasta hänen kuolemansa jälkeen, mutta nykyään hän on edelleen yksi aikansa tuotteliaimmista taidemaalareista.

Alastonmuotokuvasarja on osa Modiglianin vuonna 1916 alkanutta alastonkuvasarjaa. Muotokuviin vaikuttivat Venuksen kuvaukset antiikin kreikkalais-roomalaisessa ja italialaisessa Renessanssitaiteessa, ja naiset on usein idealisoitu sellaisiksi. Käyttö pehmeä iho väri erottuu tumma, sisustus taustat, connoting tunne läheisyyttä välillä aihe ja taiteilija. Alastonharjoittelun aihe asettuu rennon helposti takaisin kuin rentoutuneena maalarin läsnä ollessa.,

Muotokuva Mies (1919) Erich Heckel

Erich Heckel oli saksalainen taidemaalari ja toinen perustajajäsen Die Brücke-ekspressionistisen ryhmä. Hänet tunnettiin myös puupiirroksistaan, joissa oli kulmikkaita muotoja, vahvoja linjanvetoja ja pelkistettyjä värimaailmoja. Hänen maalaus esillä pehmeämpi, vähemmän jäykkiä viivoja ja erilaisia väri seokset, näyttämällä vaikutteita Vincent van Gogh.,

Portrait of a Man on maalattu puukuvioinen sävellys. Muiden woodcut-muotokuviensa tapaan teoksessa on teräviä, määriteltyjä piirteitä. Luku ilmentää traumoja ja turvattomuutta, jotka piinasivat sodanjälkeistä Saksaa tuolloin. Hän istuu katse kyljessä ja kädet takertuivat leukaan, mistä seurasi kaksijakoinen tappion ja ennakoinnin tunne. Viileä, karkeasti maalattu värimaailma lainaa myös tätä ahdistuksen tunnetta.,

Linna ja Aurinko (1928) Paul Klee

Paul Klee oli Sveitsiläinen taiteilija, jonka eklektinen maalaus tyyli sisällytetty elementtejä ekspressionismi, surrealismi ja kubismi. Hänen töissään oli rohkeita värilohkoja ja geometrisia muotoja. Hän kokeili väri, muoto ja suunnittelu teoriassa koko hänen uransa, ja hänen kirjoituksensa aiheesta pidetään olennainen ymmärtää Modernismi.,

linna ja aurinko kuvaavat joko keskiaikaista linnaa tai modernia kaupunkikuvaa, jonka pienempiä kolmioita varjostaa tornien taivaanranta. Monien Kleen maalausten tavoin linna ja aurinko on tehty geometriseen värilohkotyyliin, jossa on kirkkaita, vastakkaisia yksityiskohtia syvän punaista taustaa vasten. Taustalla näkyy myös aurinko, ikään kuin se voisi olla Kuu. Käyttö epäselvää kuvastoa aiheuttaa rinnakkain kaksinaisuus, joka on kaikkialla läsnä teos, jossa katsoja voi tehdä omat päätelmät siitä, mitä maalaus kuvaa.