Ekspressionisme som en art bevægelse kan være meget bredt og svært at karakterisere. Det spænder over forskellige lande, medier, bevægelser og perioder., Ekspressionistisk kunst blev derfor ikke defineret af et sæt æstetiske principper, men snarere som et redskab til udtryk og samfundsmæssig kommentar. Nedenfor er 10 ikoniske malerier, der repræsenterer den stemningsfulde og dynamiske karakter af den ekspressionistiske periode.,

Skriget (1893) af Edvard Munch

Edvard Munch er betragtes som en af de mest betydningsfulde og indflydelsesrige kunstnere af modernismen. Han var en del af den symbolistiske bevægelse og var pioner for det ekspressionistiske maleri., Han blev påvirket af impressionister og postimpressionister i Paris som Claude Monet, Vincent van Gogh og Paul Gauguin. Hans karriere varede næsten 60 år og producerede mange moderne mesterværker.

skriget er et af de mest ikoniske moderne kunstværker i verden. Det er kendt for at legemliggøre den dybe følelse af angst og angst, der gennemsyrede den tidlige modernistiske æra. Maleriet er stort set selvbiografisk, da det er baseret på Munchs oplevelse af at høre et gennemboret ‘skrig af naturen’ efter at være blevet efterladt af to af hans venner, der optræder i baggrunden af stykket., Der er to versioner af maleriet; den ene er placeret på Munch Museum i Oslo og en på Oslo National Gallery.,

Den Blå Rytter (1903) af Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky var en pioner inden for abstraktion i modernistisk kunst og skabt en omfattende bro mellem post-impressionisme og ekspressionisme., Hans arbejde gennemgik flere stilistiske ændringer, der udvikler sig fra realistisk og organisk til geometrisk og abstraheret. Han grundlagde også gruppen Der Blaue Reiter (Den Blå rytter) i m .nchen i 1911, som blev en af de tidligste formelle grupper af ekspressionistiske kunstnere.

Den Blå rytter er et glimrende eksempel på Kandinskys skift mellem impressionistiske og ekspressionistiske malestilarter. Mens det har klare impressionistiske påvirkninger i teknik og stil, dens tunge impasto, fed farve og lidt ru penselstrøg er elementer af tidlig ekspressionisme., Stykkets abstraherede natur inviterede også fortolkning fra seeren; nogle har hævdet at se en baby i rytterens arme.,

Dans Omkring guldkalven (1910) af Emil Nolde

Emil Nolde var en ekspressionistiske maler og en del af den tyske Die Brücke (Broen) gruppe ekspressionistiske kunstnere., Han huskes som en af de største kolorister i det 20.århundredes modernisme, ved hjælp af store, ru streger og kontrasterende nuancer til at skabe dynamiske stykker. Den øgede karakter af hans arbejde giver følelsesmæssige reaktioner i sine seere, skabe et forhold mellem kunstner og publikum.

dans omkring Guldkalven skildrer en passage fra E .odus-bogen. Ifølge fortællingen i Det Gamle Testamente lavede Israelitterne Guldkalven til at formilde Folk, Da Moses rejste op til Sinai-bjerget, da de frygtede, at han måske ikke vendte tilbage., Maleriet skildrer de usofistikerede mennesker, der udfører en Votiv dans omkring idolet, uvidende om dens Falskhed. De robuste børstestræk og lyse farver understreger den øgede følelsesmæssighed af stykket.,

Den Store Blå Heste (1911) af Franz Marc

Franz Marc var en tysk kunstner, der var også et stiftende medlem af Der Blaue Reiter (Den Blå Rytter) gruppe. Hans arbejde udnyttet lyse farver og et særligt mere kubistisk stil end nogle af hans jævnaldrende., Marc skildrede ofte dyr i sin kunst med en dyb, men alligevel undervurderet følelse af følelser og fik berygtethed blandt andre indflydelsesrige kunstnere på det tidspunkt.

de store blå heste blev vist i den første udstilling af Der Blaue Reiter i 1911. Stykket har mandig lyse, kontrasterende primære farver. Den centrale hestes blå farve og bløde krumning danner “en følelse af harmoni, fred og balance” mod den skarpe røde af bakkerne i baggrunden. Marc udtalte, at denne kontrast viste sammenstillingen mellem rolig spiritualitet og vold, hvilket fremkalder en følelse af transcendens.,

selvportræt med Kinesiske Lanterne Anlæg (1912) af Egon Schiele

Egon Schiele var en Østrigsk ekspressionistiske maler og mentee kolleger kunstner Gustav Klimt. På trods af en kort karriere og liv, Schiele huskes som en produktiv tidlig modernistisk indflydelse., Hans arbejde er kendt for sine dynamiske udtryk, uraffineret seksualitet og usædvanlige kropsformer, som er tegn på den tidlige ekspressionistiske stil.

Selvportræt med kinesisk Lanterneplante har en dybde af følelser på trods af stykkets enkelhed. Kunstneren sidder i en vinkel og ser på seeren med et kig på skepsis. Hans hoved og ansigtstræk er forstørret, og kroppen snoet unaturligt, insinuerer en subtil spænding, der gennemsyrer stykket. Planten i baggrunden kraner også til siden, der efterligner kunstnerens kropskrumning., Ansigtet gengives med intens farvedybde og muskuløs detalje, i modsætning til det omgivende tøj og baggrund, hvilket antyder et akut psykologisk aspekt til stykket.

Street, Berlin (1913) af Ernst Ludwig Kirchner

Ernst Ludwig Kirchner, der sammen med Emil Nolde, var medlem af Die Brücke gruppe af tyske ekspressionister., Hans arbejde var præget af levende blokfarver, brede, kontrasterende penselstrøg og skarpe, vinkelformer. Hans udtryksfulde brug af farve blev inspireret af værket af postimpressionistiske og tidlige ekspressionistiske malere Vincent van Gogh, Albrecht Derrer og Edvard Munch.

gade, Berlin skildrer Kirchners hånlige syn på livet i Berlin. Dette fremgår af stykkets intense, skarpe penselstrøg og foruroligende farvekontraster. Emnernes ansigter kan næsten ikke skelnes fra hinanden, hvilket fremhæver den ledige overfladiskhed i Berlins høje liv., Figurerne står på skrå grund, næsten overfyldt af selve maleriet, hvilket skaber en følelse af klaustrofobi og desorientering.

Den Nat (1918-19), som Max Beckmann

Max Beckmann var en tysk maler, forfatter og billedhugger, der var kendt for dramatiserede natteliv, mytiske eller bibelske scener i hans arbejde., Selvom han bredt er mærket som en ekspressionistisk maler, afviste han bevægelsen og nægtede at være en del af den. Beckmann skildrede ofte sit eget ansigt i sit arbejde, som kan identificeres ved et froningning ansigt med et stort hoved. natten var et produkt af Neue Sachlichkeit eller ne.Objektivity movement, der blev etableret som et anti-ekspressionistisk oprør. Stykket indeholder skarpe vinkler og kaotiske, overlappende figurer som udtryk for Beckmanns utilfredshed med livet i efterkrigstidens Tyskland., Stykket skildrer grusomme elementer af se., død og vold, der gør opmærksom på det moderne samfunds overstimulering og uanstændighed.

Reclining Nude (1919) af Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani var en italiensk maler og kunstner, som levede og arbejdede i Frankrig. Han er kendt for sine nøgenportrætter af kvinder, der er kendetegnet ved aflange Halse og kroppe, blanke ansigtsudtryk og øjenkontakt med seeren., Hans arbejde blev ikke godt modtaget før hans død, men i dag er han stadig en af de mest produktive malere i sin tid. liggende nøgen er en del af en række nøgenportrætter af Modigliani, der begyndte i 1916. Portrætterne blev påvirket af skildringer af Venus i gammel græsk-romersk og italiensk renæssancekunst, og kvinderne idealiseres ofte som sådan. Brugen af blød hudfarve skiller sig ud mod mørke, indvendige baggrunde, der forbinder en følelse af intimitet mellem emne og kunstner. Emnet i liggende nøgen lægger sig tilbage med afslappet lethed, som om det er afslappet i malerens nærvær.,

Portræt af en Mand (1919) af Erich Heckel

Erich Heckel var en tysk maler, og en anden stiftende medlem af Die Brücke ekspressionistiske gruppe. Han var også kendt for sin træskæring, som indeholdt kantede former, stærkt linjearbejde og forenklede farveskemaer. Hans maleri indeholdt blødere, mindre stive lineworkork og en række farveblandinger, der viser påvirkninger fra Vincent van Gogh., portræt af en mand er en malet træsnitsammensætning. Som hans andre træsnitsportrætter har værket skarpe, definerede træk. Figuren legemliggør det traume og usikkerhed, der plagede efterkrigstidens Tyskland i løbet af tiden. Han sidder med øjnene til siden og hænderne fastgjort ved hagen, udsender en dobbelt følelse af nederlag og forventning. Det kølige, groft malede farveskema giver også denne følelse af angst.,

Castle and Sun (1928) af Paul Klee

Paul Klee var en Schweizisk kunstner, hvis eklektiske stil inkorporeret elementer af ekspressionisme, surrealisme og kubisme. Hans arbejde featured fed farve blokke og geometriske former. Han eksperimenterede med farve, form og designteori gennem hele sin karriere, og hans skrifter om emnet betragtes som integreret i forståelsen af modernismen.,

Slot og sol skildrer enten et middelalderligt slot eller et moderne bybillede med mindre trekanter overskygget af en skyline af tårne. Ligesom mange af Klee ‘ s malerier er slot og sol gengivet i en geometrisk farveblokstil med lyse, kontrasterende detaljer på en dyb rød baggrund. Solen i baggrunden ser også ud som om det kunne være en måne. Brugen af uklare billeder udgør en sammenstilling af dualitet, der er allestedsnærværende i stykket, og inviterer seeren til at drage deres egen konklusion om, hvad maleriet skildrer.