la plupart des artistes américains célèbres sur cette liste pour beaucoup seront des noms familiers dans l’art du 20ème siècle car ce n’est qu’au cours de ce siècle que les artistes américains ont vraiment eu un impact sur la scène mondiale.

tout au long du 18ème siècle, la majorité des artistes américains auraient pris une grande partie de leur inspiration et de leur leadership de leurs homologues anglais.

l’art du paysage et le portrait ont dominé le marché de l’art américain.,

Au cours du 19ème siècle, il y avait plus d’un changement vers certains des mouvements artistiques les plus récents, en particulier les impressionnistes en France et certains des styles européens les plus notables.

ce n’est qu’au 20ème siècle que des artistes célèbres des États-Unis ont vraiment commencé à s’épanouir et avec l’avènement de l’Expressionnisme abstrait ont-ils finalement formé un mouvement vraiment distinct qu’ils pourraient appeler le leur.

Andy Warhol

Andy Warhol a grandi à Pittsburgh, en Pennsylvanie, en tant que fils d’un ouvrier du bâtiment., À l’âge de huit ans, il a eu une maladie du foie qui le provoquerait des spasmes.

pendant son enfance, son premier professeur d’art était sa mère. Il s’intéresserait à l’art pour étudier à L’Université Carnegie Melon.

peu de temps après l’obtention de son diplôme, il a déménagé dans la grosse pomme pour poursuivre sa carrière artistique. Au cours des dix années suivantes, Andy prouvera son talent en recevant des prix et des distinctions pour son travail, mais il s’efforcera ensuite d’être encore plus unique.

en 1961, Warhol a décidé d’utiliser des produits de masse, comme en témoigne son œuvre des boîtes de soupe Campbell.,

Il était également connu pour utiliser des célébrités comme sujets dans ses pièces, y compris Marilyn Monroe et Elizabeth Taylor.

Il est surtout connu comme l’un des principaux artistes pop art et laisse derrière lui un héritage emblématique de la culture américaine, et les artistes d’aujourd’hui apprécient toujours son originalité.

Jackson Pollock

Jackson Pollock est né en 1812 à Cody, dans le Wyoming. À l’âge de 18 ans, il décide de s’installer à New York pour étudier son intérêt pour l’art. Peu de temps après, il a commencé à peindre avec un emploi grâce au New Deal.,

en 1943, il décrochera un contrat important avec une galerie d’art bien connue. Tout au long des années 1950, il continuera à faire évoluer sa peinture, et il sera one-man-show derrière ses peintures qui ont gagné en popularité.

Jackson est synonyme de ce que l’on appelle la « technique du goutte à goutte », qui consiste à verser ou à faire couler de la peinture sur une grande toile.

Jackson croyait pouvoir exprimer sa personnalité avec ce style de peinture.

en tant qu’artiste expressionniste abstrait, Pollock pensait vraiment pouvoir combiner ses sentiments dans ses œuvres.,

Beaucoup de ses peintures abstraites ont été reproduites sous diverses formes et à même occasionnel, amateur d’art sont immédiatement reconnaissables comme sa.

Malheureusement, il est mort dans un accident de voiture en 1956, mais il est encore connu aujourd’hui et il est apprécié par d’autres artistes abstraits.

Georgia O’Keeffe

Georgia O’Keeffe est née à Sun Prairie, Wisconsin, en 1887. Comme Georgia grandissait, elle était assez réservée et timide, mais a toujours été fascinée par la nature et la beauté.

elle a su très tôt qu’elle voulait être artiste., O’Keeffe passera une partie de sa vie à être professeur d’art. En 1917, elle aura enfin la chance de montrer ses œuvres d’art du ciel du désert dans sa première exposition.

sa grande pause est venue quand elle est retournée à New York après avoir contracté la grippe en 1923. Des centaines de personnes sont venues voir sa variété de peintures allant des fusains aux aquarelles.

Georgia est devenue célèbre pour ses peintures de grandes fleurs vibrantes. Elle a continué à produire des images vives de la nature avec une clientèle bien rémunérée.,

Georgia O’Keeffe aurait presque 100 ans et son travail a aidé d’autres personnes à apprécier la beauté de la nature. Elle a contribué à ouvrir la voie à de nombreuses femmes car elle est largement considérée comme l’une des artistes féminines les plus célèbres à avoir jamais vécu.

Mark Rothko

originaire de Russie, Mark Rothko est né en 1903. Il a déménagé aux États-Unis quand il avait dix ans, et Rothko finirait par fréquenter L’Université Yale au début des années 1920.

malgré ses origines russes, il est toujours considéré comme un artiste américain en raison de passer ses années de formation là-bas.,

Il s’installera à New York en 1925 et étudiera la peinture à L’Art Students League. Une amitié étroite avec Milton Avery en 1928 qui a commencé dans une galerie à New York influencera ses œuvres ultérieures.

vers la seconde moitié des années 1940, Rothko commencerait ses peintures de champs de couleurs, pour lesquelles il est devenu célèbre. Son but était que ses spectateurs se « perdent » dans son travail, en prenant sincèrement l’émotion de la peinture.

à la fin des années 1960, Rothko a des soucis cardiaques et sombra dans une dépression qui finira par mener au suicide.,

plus de 800 pièces de son travail sont devenues la pièce maîtresse d’une bataille juridique acharnée. Ses œuvres célèbres sont exposées dans différents musées à travers le monde.

Edward Hopper

le 22 juillet 1882, Edward Hopper est né à New York. Hopper poursuivrait ses études à la New York School of Art. En 1924, il décide de se consacrer à plein temps à la peinture.

Après avoir étudié auprès de Robert Henri, presque tous les travaux de Hopper dépeignent des scènes quotidiennes de la vie urbaine. Parmi ses sujets, citons les rues de la ville, les maisons victoriennes et les appartements abandonnés.,

son travail est connu pour créer un sentiment de solitude, mais a utilisé des couleurs vives pour apporter de la pertinence aux scènes ordinaires de la vie quotidienne. Certaines de ses pièces recherchées incluent « Nighthawks” en 1942 et « Early Sunday Morning” en 1930.

d’Autres remarquables œuvres se trouvent aujourd’hui au Musée d’Art Moderne et L’Art Institute de Chicago.

Hopper est mort en 1967, et son héritage continue de son influenceur le plus célèbre, Robert Henri, qui a dit à ses étudiants de « faire sensation dans le monde.”

Keith Haring

Keith Haring est né en 1958 à Reading, en Pennsylvanie., Une grande partie de son influence précoce vient de Walt Disney, et il passerait des heures à dessiner avec son père.

en conséquence, Haring est devenu plus intéressé par le pop art comme les dessins animés et les bandes dessinées. Sa carrière artistique a commencé dans les années 1980 à New York et est devenu connu comme un « artiste de métro. »Une grande partie de son travail est connue pour avoir des lignes rythmiques qui semblent donner vie à ses dessins ». »

Il a toujours voulu que son travail soit accessible aux masses, alors il a ouvert son magasin de détail en 1986, qui offrirait des T-shirts, des affiches, et plus encore.

sa carrière sera écourtée par un diagnostic de SIDA en 1988., Cependant, il a laissé derrière lui un héritage d’apporter une approche simple à des sujets profonds comme l’amour et la mort.

Haring a également soutenu la sensibilisation au SIDA en créant la Fondation Keith Haring en 1989, juste un an avant sa mort.

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein, né en 1923, s’intéresse à l’art au début de sa vie même si son lycée n’offre pas de cours d’art.

Après avoir terminé ses études secondaires, il a fréquenté L’Université D’État de L’Ohio et commencerait bientôt à enseigner des cours d’art après l’obtention de son diplôme.,

Il est connu pour combiner l’art commercial avec les contours généralement trouvés dans les bandes dessinées. Des lignes épaisses ont souvent été utilisées dans ses peintures, ainsi que des Points Ben-day, qui sont devenus la pierre angulaire de son travail.

ses pièces tournent autour de la culture pop, puisant des idées dans des magazines et autres dessins animés.

Une combinaison d’œuvres d’art commerciales et abstraites a été magistralement intégrée par Lichenstein, qui sera plus tard identifié comme l’un des artistes les plus influents du 20ème siècle.

il est décédé en 1997 des complications qu’il souffrait d’une pneumonie., Il laisse derrière lui plus de 5 000 œuvres d’Art différentes.

Norman Rockwell

Norman Rockwell est un artiste américain qui est devenu célèbre avec ses plus de 300 pages de couverture du Saturday Evening Post qu’il a compilées au cours d’une carrière de près de 50 ans.

Il est né à New York en 1894 et a commencé sa formation artistique à l’adolescence à la National Academy of Design. Au moment de la Seconde Guerre mondiale, Rockwell a également commencé à travailler comme artiste.

Après son travail avec le Saturday Evening Post, il a ensuite commencé une nouvelle aventure avec Look magazine., Ses peintures américaines se sont concentrées sur des questions sociales comme la pauvreté et les droits civils.

fait intéressant, il a continué à peindre des portraits pour des présidents comme Dwight Eisenhower et JFK. Il a reçu honorablement la médaille présidentielle de la liberté en 1977, un an avant sa mort.

La star du « magicien D’Oz”, Judy Garland, serait le dernier portrait de Rockwell avant qu’il ne décède d’emphysème.

Jasper Johns

né à Augusta, en Géorgie, Jasper Johns était un artiste influent au début du XXe siècle.,

Il a grandi dans une vie quelque peu instable, mais il a su très tôt qu’il voulait être artiste. En 1951, Johns a été enrôlé dans l’armée pour servir et est revenu à New York deux ans plus tard.

l’un de ses premiers succès artistiques est né d’un rêve qu’il avait de peindre le drapeau américain. Il a ensuite produit des « versions » créatives sur des objets communs comme les lettres et les chiffres.

le but de son travail est que les gens développent un sens pour eux-mêmes, et a eu une certaine collaboration avec Andy Warhol.

plus Tard dans sa vie artistique, il a continué à produire des sculptures et de l’abstrait., Il vit encore aujourd’hui et une grande partie de son travail est exposée dans le monde entier.

beaucoup de ses pièces les plus populaires comme « Flag” et « False Start” se sont vendues à des millions aux enchères.

Jean – Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat est né en 1960 à Brooklyn, New York. Il a été beaucoup encouragé par sa mère pour commencer l’intérêt artistique, mais malheureusement, sa mère a développé des problèmes mentaux et Basquiat quitterait la maison à 17 ans.,

Il est intéressant de noter que Basquiat n’avait pas de formation spécifique en tant qu’artiste, mais l’ingéniosité de son travail combinait une combinaison unique de graffitis et de peintures expressionnistes abstraites.

souvent, il faisait des autoportraits qui l’aidaient à faire face à l’anxiété dont il souffrait. Il avait également un amour de la culture africaine et hispanique qu’il montrerait dans ses différents projets.,

bien qu’il ne vivrait que jusqu’à 27 ans à cause d’une surdose de drogue, il a beaucoup collaboré avec le grand Andy Warhol, et son style brut de peinture aidera sûrement d’autres artistes à se sentir inspirés.

Il a été présenté sur la couverture du New York Times Magazine peu de temps avant son décès.

alors que la plupart des noms de cette liste d’artistes américains célèbres proviennent principalement du 20e siècle au 21e siècle, L’Amérique continue d’avoir une forte influence sur le monde de l’art moderne.