このリストに載っている有名なアメリカのアーティストのほとんどは、その世紀にのみアメリカのアーティストが本当に世界の舞台に影響を与えたので、20世紀の芸術のほとんどが家庭の名前になります。

18世紀を通じて、アメリカのアーティストの大半は、イギリスの対応から彼らのインスピレーションとリードの多くを取っているだろう。

風景芸術と肖像画は、アメリカの芸術市場を支配しました。,

19世紀の間に、より新しい芸術運動のいくつか、特にフランスの印象派とより顕著なヨーロッパのスタイルのいくつかへのシフトがありました。

20世紀になってから、アメリカの有名なアーティストが本当に繁栄し始め、抽象表現主義の出現により、彼らは最終的に彼ら自身を呼ぶことができる真に明確な動きを形成するようになりました。

アンディ-ウォーホル

アンディ-ウォーホルはペンシルベニア州ピッツバーグで建設労働者の息子として育った。, 八歳の時、彼は彼がけいれんを引き起こす肝疾患を持っていました。

彼の子供時代、彼の最初の美術教師は彼の母親でした。 彼はカーネギー-メロン大学で学ぶために芸術に興味を持った。

卒業後すぐに、彼は彼の芸術のキャリアを追求するためにビッグアップルに移動しました。 その後、アンディは彼の仕事のための賞と称賛を受けることによって彼の才能を証明するだろうが、彼はその後、さらにユニークであることに努めました。

1961年、ウォーホルはキャンベルスープ缶の彼のアートワークに明らかなように、大量生産された商品を使用することを決めました。,

彼はまた、マリリン-モンローやエリザベス-テイラーなど、彼の作品の主題として有名人を使用することで知られていました。

彼は最高の主要なポップアートアーティストの上として知られており、アメリカ文化の象徴的な遺産を残し、今日のアーティストはまだ彼の独創性を高

Jackson Pollock

Jackson Pollockは1812年にワイオミング州コーディで生まれた。 彼が18歳のとき、彼は芸術への関心を学ぶためにニューヨークに移動することを決めました。 まもなく、彼はニューディールを通じて仕事で絵を描き始めました。,

1943年に、彼はよく知られているアートギャラリーとの重要な契約を着陸するだろう。 1950年代を通じて、彼は彼の絵を進化させ続けるだろう、と彼は人気に成長した彼の絵画の背後にあるワンマンショーになります。

ジャクソンは、大きなキャンバスに塗料を注いだり滴下したりする”ドリップテクニック”として知られているものと同義です。

ジャクソンは、彼がこの絵のスタイルで彼の個性を表現することができたと信じていました。

抽象表現主義の芸術家として、ポロックは本当に彼が彼のアートワークに彼の気持ちを組み合わせることができると思った。,

彼の抽象絵画の多くは、さまざまな形で再現されており、最もカジュアルな芸術愛好家でさえ、すぐに彼のように認識されています。

残念ながら、彼は1956年に自動車事故で死亡しましたが、彼はまだよく知られており、他の抽象的なアーティストによって評価されています。

ジョージア-オキーフ

ジョージア-オキーフは1887年にウィスコンシン州サンプレーリーで生まれた。 ジョージアが育ったと同時に、彼女はかなり予約および内気だったが、性質および美と常に魅了された。

彼女はアーティストになりたいということを人生の非常に早い時期に知っていました。, オキーフは彼女の人生の一部を美術教師として過ごすことになった。 1917年、彼女は最終的に彼女の最初の展覧会で砂漠の空の彼女のアートワークを表示する機会を得るだろう。

彼女は1923年にインフルエンザに罹患した後、ニューヨークに戻ったときに彼女の大きな休憩が来ました。 何百人もの人々が木炭から水彩画に至るまでの絵画の彼女の様々なを見に来ました。

ジョージアは活気に満ちた、大きな花の彼女の絵画で有名になりました。 彼女は高賃金の顧客と自然の鮮やかなイメージを生成し続けました。,

ジョージア-オキーフはほぼ100歳になるまで生き、彼女の仕事は他の人が自然の美しさを感謝するのを助けました。 彼女は広く今まで住んでいた最も有名な女性アーティストの一人とみなされているように、多くの女性のための道を開く助けました。

Mark Rothko

もともとロシア出身で、Mark Rothkoは1903年に生まれました。 彼は十歳のときに米国に移動し、ロスコは最終的に1920年代初頭にイェール大学に通うことになります。

彼のロシアの起源にもかかわらず、彼はまだそこに彼の形成年を過ごすためにアメリカのアーティストと考えられています。,

彼は1925年にニューヨークに定住し、アート-スチューデンツ-リーグで絵画を学ぶことになる。 あとの友好関係を総合的にAvery1928年から始まった”ギャラリーニューヨークに影響を与え、後に制作していました。

1940年代後半近く、ロスコは彼が有名になった彼のカラーフィールドの絵画を始めるでしょう。 彼の目標は、彼の視聴者が心から絵の感情を取り入れて、彼の作品で”失われた”取得することでした。

1960年代後半、ロスコは心の懸念を持っており、最終的に自殺につながるうつ病に陥った。,

彼の作品の800以上の作品は、激しい戦いの法廷闘争の目玉となった。 彼の有名な作品は、世界中のさまざまな美術館に展示されています。

エドワード-ホッパー

22日、1882年、エドワード-ホッパーはニューヨークで生まれた。 ホッパーはニューヨーク美術学校で学ぶことになった。 1924年に、彼は彼のフルタイムの焦点を描くことに決めました。

ロベール-アンリに師事した後、ホッパーの作品のほぼすべてが都市生活の日常の場面を描いていました。 彼の主題のいくつかの例には、街の通り、ビクトリア朝の家、放棄されたアパートが含まれ,

彼の作品は孤独感を作り出すことで知られていますが、日常生活の普通のシーンに関連性をもたらすために明るい色を使用しています。 彼の求められている作品のいくつかは、1942年の”ナイトホークス”と1930年の”早朝の日曜日の朝”などがあります。

その他の注目すべき作品は、現代美術館とシカゴ美術館で今日見つけることができます。

ホッパーは1967年に亡くなり、彼の遺産は彼の最も有名なインフルエンサー、ロバート-アンリから続いています。”

キース-ヘリング

キース-ヘリングは1958年、ペンシルベニア州レディングに生まれた。, 彼の初期の影響の多くはウォルト-ディズニーから来て、彼は父親と一緒に絵を描くのに何時間も費やしました。

その結果、ヘリングは漫画や漫画のようなポップアートにもっと興味を持つようになりました。 彼の作品のキャリアが始まったのは1980年代にニューヨークとして知られる”地下鉄のアーティスト。”彼の作品の多くは、彼の図面を作るように見えるリズミカルなラインを持つことで知られている”生活に来る。”

彼は常に大衆にアクセスできるように彼の作品を望んでいたので、彼は1986年にtシャツ、ポスター、および多くを提供する彼の小売店をオープンしました。

彼のキャリアは1988年にエイズの診断で短くなるだろう。, しかし、彼は愛と死のような深いトピックに単純なアプローチをもたらすという遺産を残しました。

ヘリングはまた、彼の死のちょうど一年前の1989年にキース*ヘリング財団を開始することにより、エイズの意識をサポートします。

ロイ-リキテンスタイン

1923年生まれのロイ-リキテンスタインは、高校では芸術の授業を提供していなかったにもかかわらず、彼の人生の初期の部分で芸術に興味を持っています。

彼は高校を終えた後、彼はオハイオ州立大学に通い、すぐに卒業後美術のクラスを教え始めるだろう。,

彼は商業芸術と一般的に漫画に見られる輪郭を組み合わせたことで知られています。 太い線はしばしば彼の作品の礎となったベンデイドットと一緒に、彼の絵画で使用されました。

彼の作品は、雑誌や他の漫画からアイデアを得て、ポップカルチャーを中心に展開しています。

商業と抽象的なアートワークの組み合わせは、後に最も影響力のある20世紀のアーティストの一人として識別されるLichensteinによって見事に統合されました。

彼は肺炎に苦しんで合併症で1997年に死亡しました。, 彼は異なるアートワークの5,000以上の作品を残します。

ノーマン-ロックウェル

ノーマン-ロックウェルは、彼の300+土曜日の夜のポストのカバーページで名声に成長したアメリカのアーティストであり、彼はほぼ50年のキャリアにわたってコンパイルしました。

彼は1894年にニューヨーク市で生まれ、ナショナル-アカデミー-オブ-デザインで十代の頃に芸術の訓練を始めました。 第二次世界大戦の時に,ロックウェルはまた、アーティストとして働くようになりました.

サタデー-イブニング-ポストでの仕事の後、彼はLook magazineで新しい冒険を始めました。, 彼のアメリカの絵画は、貧困や公民権などの社会問題に焦点を当てました。

興味深いことに、彼はドワイトアイゼンハワーやJFKのような大統領のための肖像画を描くために行くだろう。 彼は彼の死の一年前の1977年に大統領自由勲章を受け取った。

“オズの魔法使い”のスター、ジュディ-ガーランドは、彼が肺気腫から亡くなる前にロックウェルの最後の肖像画になります。

ジャスパージョンズ

オーガスタ、ジョージア州で生まれ、ジャスパージョンズは二十世紀の初期の部分で影響力のあるアーティストだった。,

彼はやや不安定な生活の中で育ったが、彼は早い段階で彼がアーティストになりたいことを知っていた。 1951年、ジョンズは陸軍に徴兵され、二年後にニューヨーク市に戻った。

彼の最初の芸術的な成功の一つは、彼がアメリカの旗を描くことについて持っていた夢から来ました。 また創造的な”バージョン”普通のような物を見学しました。

彼の作品の目標は、人々が自分自身のために意味を開発することであり、アンディ*ウォーホルといくつかのコラボレーションを持っていました。

その後、彼の芸術的生活の中で、彼は彫刻や抽象的な作品を制作するようになりました。, 彼は今日も生きており、彼の作品の多くは世界中に展示されています。

“旗”および”偽の開始”のような彼の最も普及した部分の多数はオークションで何百万のために販売した。

ジャン-ミシェル-バスキア

ジャン-ミシェル-バスキアは1960年、ニューヨークのブルックリンに生まれた。 彼は芸術的関心を始めるために母親から多くのことを奨励されたが、残念ながら、彼の母親は精神的な問題を開発し、バスキアは17で家を離れるだろう。,

バスキアは芸術家として特別な訓練を受けていなかったが、彼の作品の創意工夫は落書きと抽象表現主義絵画のユニークな組み合わせを組み合わせたことに注意するのは興味深いことです。

しばしば、彼は彼が苦しんだ不安に対処するのを助けた自画像を作るでしょう。 彼はまた、彼は彼の異なるプロジェクトで示すだろうアフリカとヒスパニック文化の愛を持っていました。,

彼は唯一のために薬物の過剰摂取の27に住んでいるだろうが、彼は偉大なアンディ*ウォーホルと多くのコラボレーションを持っていた、と絵画の彼の生

彼は亡くなる直前にニューヨーク-タイムズ誌の表紙に取り上げられました。

有名なアメリカのアーティストのこのリストの名前のほとんどは、20世紀から21世紀に主に雹ながら、アメリカは現代美術の世界に大きな影響を