cele mai multe dintre faimoasele artiști americani de pe această listă pentru mulți vor fi nume de uz casnic în arta secolului 20, așa cum este doar în acel secol a făcut artiști americani au cu adevărat un impact pe scena mondială. de-a lungul secolului al 18-lea majoritatea artiștilor din America ar fi luat o mare parte din inspirația lor și de plumb de la omologii lor din Anglia.arta peisajului și portretistica au dominat piața de Artă Americană.,

în timpul secolului al 19-lea a existat mai mult de o schimbare spre unele dintre mișcările de artă mai noi, în special impresioniștii din Franța și unele dintre cele mai notabile stiluri europene.doar în secolul 20 artiștii celebri din SUA au început să înflorească și odată cu apariția expresionismului abstract au ajuns în cele din urmă să formeze o mișcare cu adevărat distinctă pe care o puteau numi a lor.Andy Warhol a crescut în Pittsburgh, Pennsylvania ca fiu al unui muncitor în construcții., La vârsta de opt ani, a avut o boală hepatică care i-ar provoca spasm. în timpul copilăriei sale, primul său profesor de artă a fost mama sa. El ar lua interesul său în artă pentru a studia la Universitatea Carnegie Melon. la scurt timp după absolvire, s-a mutat la Big Apple pentru a-și continua cariera de artă. În următorii zece ani, Andy și-ar dovedi talentul primind premii și distincții pentru munca sa, dar apoi s-a străduit să fie și mai unic. în 1961, Warhol a decis să folosească produse produse în masă, așa cum este evident în opera sa de artă a conservelor de supă Campbell., el a fost, de asemenea, cunoscut pentru a utiliza celebrități ca subiecți în piesele sale, inclusiv Marilyn Monroe și Elizabeth Taylor.

el este cel mai bine cunoscut ca on dintre cei mai importanți artiști de artă pop și lasă în urmă o moștenire iconică în cultura americană, iar artiștii de astăzi încă apreciază originalitatea sa.Jackson Pollock s-a născut în 1812 În Cody, Wyoming. Când avea 18 ani, a decis să se mute la New York pentru a-și studia interesul pentru artă. La scurt timp după aceea, a început să picteze cu un loc de muncă prin New Deal., în 1943, va încheia un contract semnificativ cu o cunoscută galerie de artă. De-a lungul anilor 1950 el va continua să evolueze pictura lui, și el ar fi un singur om spectacol în spatele tablourilor sale, care a crescut în popularitate. Jackson este sinonim cu ceea ce este cunoscut sub numele de „tehnica de picurare”, care a implicat turnarea sau picurarea vopselei pe o pânză mare. Jackson credea că este capabil să-și exprime personalitatea cu acest stil de pictură. ca artist expresionist abstract, Pollock a crezut cu adevărat că își poate combina sentimentele în opera sa de artă., multe dintre picturile sale abstracte au fost reproduse în diferite forme și chiar și cel mai casual iubitor de artă sunt imediat recunoscute ca ale sale.din păcate, a murit într-un accident de mașină în 1956, dar este încă cunoscut astăzi și este apreciat de alți artiști abstracti.Georgia O ‘ Keeffe s-a născut în Sun Prairie, Wisconsin, în 1887. Pe măsură ce Georgia creștea, era destul de rezervată și timidă, dar era întotdeauna fascinată de natură și frumusețe. știa foarte devreme în viață că vrea să fie artistă., O ‘ Keeffe și-ar petrece o parte din viață fiind profesoară de artă. În 1917, ea va avea în sfârșit șansa de a-și arăta opera de artă a cerului deșertului în prima ei expoziție. marea ei pauză a venit când s-a întors la New York după ce a contractat gripa în 1923. Sute de oameni au venit să vadă varietatea ei de picturi, de la cărbuni la acuarele. Georgia a devenit faimoasă pentru picturile sale de flori vibrante și mari. Ea a continuat să producă imagini vii ale naturii cu clientela de mare plată., Georgia O ‘ Keeffe avea să aibă aproape 100 de ani, iar munca ei i-a ajutat pe alții să aprecieze frumusețea naturii. Ea a ajutat deschide calea pentru multe femei ca este larg considerată ca fiind una dintre cele mai renumite artiste de sex feminin care au trăit vreodată.

Mark Rothko

originar din Rusia, Mark Rothko s-a născut în 1903. S-a mutat în Statele Unite când avea zece ani, iar Rothko urma să participe în cele din urmă la Universitatea Yale la începutul anilor 1920.

În ciuda originilor sale rusești, el este încă considerat un artist American datorită faptului că și-a petrecut anii de formare acolo., s-a stabilit la New York în 1925 și a studiat pictura la Art Students League. O prietenie strânsă cu Milton Avery în 1928 care a început la o galerie din New York avea să influențeze lucrările sale de artă ulterioare. aproape de a doua jumătate a anilor 1940, Rothko își va începe picturile de câmp color, pentru care a devenit faimos. Scopul său a fost ca spectatorii săi să se „piardă” în opera sa, luând cu sinceritate emoția picturii. la sfârșitul anilor 1960, Rothko are probleme cardiace și sa scufundat într-o depresie care ar duce în cele din urmă la sinucidere., mai mult de 800 de piese din opera sa au devenit o piesă centrală a unei bătălii juridice dure. Opera sa faimoasă este afișată în diferite muzee din întreaga lume.la 22 iulie 1882, Edward Hopper s-a născut la New York. Hopper urma să studieze la școala de Artă din New York. În 1924, el a decis să facă din pictura accentul său cu normă întreagă. după ce a studiat sub Robert Henri, aproape toată lucrarea lui Hopper a descris scene de zi cu zi din viața orașului. Câteva exemple ale supușilor săi ar include străzile orașului, casele victoriene și apartamentele abandonate., lucrarea sa este cunoscută pentru crearea unui sentiment de singurătate, dar a folosit culori strălucitoare pentru a aduce relevanță scenelor obișnuite din viața de zi cu zi. Unele dintre piesele sale căutate includ „Nighthawks” în 1942 și „early Sunday Morning” în 1930. alte lucrări notabile pot fi găsite astăzi la Muzeul Modern de artă și la Institutul de Artă din Chicago. Hopper a murit în 1967, iar moștenirea sa continuă de la cel mai faimos influencer al său, Robert Henri, care le-a spus studenților săi să „facă o agitație în lume.Keith Haring s-a născut în 1958 în Reading, Pennsylvania., O mare parte din influența sa timpurie a venit de la Walt Disney, și el va petrece ore de desen cu tatăl său. drept urmare, Haring a devenit mai interesat de arta pop precum desene animate și benzi desenate. Cariera sa de artă a început în anii 1980 în New York și a devenit cunoscută ca „artist de metrou.”O mare parte din munca sa este cunoscută pentru că are linii ritmice care par să facă desenele sale să prindă viață. el a dorit întotdeauna ca munca sa să fie accesibilă maselor, așa că și-a deschis magazinul de vânzare cu amănuntul în 1986, care ar oferi tricouri, postere și multe altele. cariera sa va fi scurtată cu un diagnostic de SIDA în 1988., Cu toate acestea, el a lăsat în urmă o moștenire de a aduce o abordare simplă a subiectelor profunde precum dragostea și moartea. de asemenea, Haring ar sprijini conștientizarea SIDA prin înființarea Fundației Keith Haring în 1989, cu doar un an înainte de moartea sa.Roy Lichtenstein, născut în 1923, are un interes în artă în prima parte a vieții sale, chiar dacă liceul său nu a oferit cursuri de artă. după ce a terminat liceul, a urmat Universitatea de Stat din Ohio și va începe curând să predea cursuri de artă după absolvire., el este cunoscut pentru combinarea artei comerciale cu contururile de obicei găsite în cărțile de benzi desenate. Liniile groase au fost adesea folosite în picturile sale, împreună cu punctele Ben-day, care au devenit piatra de temelie a operei sale. piesele sale gravitează în jurul culturii pop, obținând idei din reviste și alte desene animate. o combinație de opere de artă comerciale și abstracte a fost integrată cu măiestrie de Lichenstein, care mai târziu va fi identificat ca fiind unul dintre cei mai influenți artiști din secolul 20. a murit în 1997 cu complicații pe care le-a suferit de pneumonie., El lasă în urmă mai mult de 5.000 de piese de artă diferite.Norman Rockwell

Norman Rockwell este un artist American care a devenit faimos cu cele peste 300 de pagini de copertă ale postului de sâmbătă seara pe care le-a compilat de-a lungul unei cariere de aproape 50 de ani. s-a născut în New York City în 1894 și a început pregătirea în artă în anii adolescenței la Academia Națională de Design. În timpul celui de-al doilea Război Mondial, Rockwell a început să lucreze și ca artist.după ce a lucrat cu Saturday Evening Post, a început apoi o nouă aventură cu revista Look., Picturile sale americane s-au concentrat pe probleme sociale precum sărăcia și drepturile civile. interesant este că va continua să picteze portrete pentru președinți precum Dwight Eisenhower și JFK. A primit onorabil Medalia Prezidențială a libertății în 1977, cu un an înainte de moartea sa. vedeta din” Vrăjitorul din Oz”, Judy Garland, ar fi ultimele portrete ale lui Rockwell înainte de a muri de emfizem.născut în Augusta, GA, Jasper Johns a fost un artist influent în partea timpurie a secolului al XX-lea., a crescut într-o viață oarecum instabilă, dar știa de la început că vrea să fie artist. În 1951, Johns a fost redactat în armată pentru a servi și sa întors la New York City doi ani mai târziu. unul dintre primele sale succese artistice a venit dintr-un vis pe care l-a avut despre pictarea drapelului American. El a continuat să producă „versiuni” creative pe obiecte comune, cum ar fi litere și numere. scopul lucrării sale este ca oamenii să-și dezvolte sensul pentru ei înșiși și a avut o colaborare cu Andy Warhol. mai târziu, în viața sa artistică, a continuat să producă sculpturi și lucrări abstracte., El trăiește și astăzi și o mare parte din munca sa este afișată în întreaga lume. multe dintre piesele sale cele mai populare precum „Flag” și „False Start” s-au vândut pentru milioane la licitații.Jean – Michel Basquiat s-a născut în 1960 în Brooklyn, New York. El a fost încurajat mult de la mama sa pentru a începe interesul artistic, dar, din păcate, mama sa a dezvoltat probleme mentale și Basquiat va pleca de acasă la 17 ani., este interesant de menționat că Basquiat nu a avut o pregătire specifică ca artist, dar ingeniozitatea în opera sa a combinat o combinație unică de graffiti și picturi expresioniste abstracte. adesea, el făcea autoportrete care îl ajutau să facă față anxietății pe care o suferea. El a avut, de asemenea, o dragoste pentru cultura africană și hispanică pe care o va arăta în diferitele sale proiecte., deși avea să împlinească doar 27 de ani din cauza unei supradoze de droguri, a avut multă colaborare cu Marele Andy Warhol, iar stilul său brut de pictură va ajuta cu siguranță alți artiști să se simtă inspirați. a apărut pe coperta revistei New York Times cu puțin timp înainte de a muri.în timp ce cele mai multe dintre numele din această listă de artiști americani celebri grindină predominant din secolul 20 în secolul 21 America continuă să aibă o influență puternică asupra lumii artei moderne.