El levantamiento de París del 27, 28 y 29 de julio de 1830, conocido como los Trois Glorieuses («tres días gloriosos»), fue iniciado por los republicanos Liberales por violación de la Constitución por el segundo gobierno de la restauración. Carlos X, El último rey Borbón de Francia, fue derrocado y reemplazado por Luis Felipe, Duque de Orleans., Delacroix, que presenció el levantamiento, lo percibió como un tema moderno para una pintura; el trabajo resultante refleja el mismo fervor romántico que había aplicado a la masacre en Quíos, una pintura inspirada en la guerra de Independencia griega.
un acto patriótico
la imaginación de Delacroix estaba encendida por todo tipo de cosas: el mundo natural, una bóveda gótica acanalada, un felino, un viaje, una pasión humana… o un evento que cambió el curso de la historia e invirtió las tendencias artísticas. Tradujo sus emociones profundamente sentidas en la pintura, renovando constantemente su estilo., Su temperamento emocional explica en gran medida la fuerza de su retrato de la reciente explosión de rabia en las calles de París.
sin duda sintió una implicación personal también, a través de su amistad con protagonistas del conflicto como Adolphe Thiers, quien vaciló entre el mantenimiento de la monarquía constitucional y la restauración de la República., Delacroix dependía de comisiones de instituciones y miembros de la familia real, y su ambigüedad personal probablemente lo confinó al papel de simple espectador (señalado por Alejandro Dumas), pero como ciudadano-artista ayudó a proteger las colecciones del Louvre de los alborotadores y, nostálgico por el Imperio Napoleónico, se conmovió al ver la tricolor izada a la cima de Notre-Dame por los insurgentes.
había llegado El momento de cumplir con su propio deber patriótico. Escribió a su sobrino Charles Verninac: «tres días en medio de disparos y balas, ya que había combates por todas partes., Un simple cochecito como yo corría el mismo riesgo de detener una bala que los héroes improvisados que avanzaban sobre el enemigo con piezas de hierro fijadas a las manijas de la escoba.»
Delacroix comenzó su interpretación alegórica de la épica parisina en septiembre de 1830. Su pintura se completó entre octubre y diciembre, y se exhibió en el salón en mayo de 1831.
como era su costumbre, desarrolló su plan para la pintura utilizando bocetos preliminares para cada elemento y en cada etapa. También se basó en el repertorio de motivos que había compilado a diario desde el comienzo de su carrera., Así, completó el trabajo en tres meses, centrándose en el impacto dramático y visual de la escena: la multitud rompiendo las barricadas para hacer su asalto final al campamento enemigo.
el pico de fervor ocasionado por la victoria está representado en una composición piramidal; la base, sembrada de cadáveres, se asemeja a un pedestal que sostiene la imagen de los vencedores. Delacroix había utilizado una composición igualmente rigurosa para su pintura titulada Grecia sobre las ruinas de Missolonghi, y una estructura comparable es evidente en balsa de la Medusa de Géricault., Aquí sirve para contener y equilibrar la vigorosa pincelada del pintor y el ritmo impetuoso de la escena.
una revolución parisina
la alegoría de la libertad es personificada por una joven del pueblo que lleva el gorro frigio, sus rizos escapándose a su cuello. Vibrante, ardiente, rebelde y victoriosa, evoca la Revolución de 1789, la sans-culotte y la soberanía popular. En su mano derecha levantada está la bandera roja, blanca y azul, un símbolo de lucha que se despliega hacia la luz como una llama.,
Liberty lleva un vestido amarillo que recuerda a las cortinas clásicas, sostenido en la cintura por un cinturón cuyos extremos flotan a su lado. Se ha deslizado por debajo de sus pechos, revelando el pelo de las axilas considerado vulgar por los artistas clásicos que decretaron que la piel de una diosa debía ser lisa. El realismo erótico de su desnudez recuerda las antiguas victorias aladas. Su perfil Griego, nariz recta, boca generosa, mentón delicado y mirada ardiente recuerdan a la mujer que posó para las mujeres de Argel en su apartamento., Ella se mantiene noble y decidida, su cuerpo iluminado a la derecha, cortando una figura distintiva entre los hombres mientras gira su cabeza para impulsarlos a la victoria final. Su lado oscuro izquierdo se destaca contra una columna de humo. Su peso está en su pie izquierdo Desnudo, visible debajo de su vestido. Ella puede ser una alegoría, pero esta es una batalla real, y ella está atrapada en el calor del momento. El cañón de infantería con bayoneta (modelo 1816) en su mano izquierda le da un aspecto contemporáneo y una cierta credibilidad.,
dos erizos parisinos se han unido espontáneamente a la lucha: el de la izquierda se aferra a los adoquines, con los ojos abiertos bajo su gorra de infantería ligera; la figura más famosa a la derecha de la libertad es Gavroche, un símbolo de rebelión juvenil contra la injusticia y el sacrificio por una causa noble. Luce la boina de terciopelo negro (o faluche) usada por los estudiantes, como símbolo de rebelión, y lleva una bolsa de cartucho overlarge colgada en su hombro. Avanza con el pie derecho hacia adelante, blandiendo pistolas de caballería con un brazo levantado, un grito de guerra en sus labios mientras exhorta a los insurgentes a luchar.,
El luchador cuya boina lleva una escarapela monárquica blanca y una cinta liberal roja y que lleva un sable de infantería (modelo 1816) o briqueta, es reconocible como un trabajador de fábrica con su delantal y pantalones de marinero. La bufanda que sostiene su pistola en su lugar en su vientre evoca el pañuelo Cholet – un signo de reunión para el líder realista Charette y los Vendeanos.
la figura arrodillada con el sombrero de Copa de un burgués o urbanita de moda puede ser Delacroix mismo, o uno de sus amigos. Lleva pantalones holgados y un cinturón de franela roja de un artesano, y lleva una pistola de caza de doble cañón., El hombre herido que se levanta a la vista de la libertad lleva una bufanda amarillenta anudada, que se hace eco del color del vestido de la heroína; su bata de campesino y cinturón de franela roja sugieren los trabajadores temporales de París. La chaqueta azul, El cinturón rojo y la camisa blanca hacen eco de los colores de la bandera.
un tema moderno
«he emprendido un tema moderno, una barricada, y aunque no haya luchado por mi país, al menos habré pintado para ella. Me ha devuelto el buen ánimo»(carta del 28 de octubre a su hermano)., Los soldados que yacen en el suelo ocupan el primer plano en la base de la estructura piramidal. Además de la figura de la libertad, el cadáver sin pantalones a la izquierda, con los brazos extendidos y la túnica levantada, es otra referencia mítica, derivada de un modelo desnudo clásico conocido como Héctor, una personificación del héroe homérico. El guardia Suizo acostado sobre su espalda, a la derecha de la escena, tiene un uniforme de campaña contemporáneo: un abrigo gris-azul con una decoración roja en el cuello, polainas blancas, zapatos bajos y un shako., Un coracero con una charretera blanca, acostado boca abajo a su lado, es visible hasta la cintura.
a la izquierda en la parte posterior del triángulo se encuentran los estudiantes (incluyendo un estudiante de la Ecole Polytechnique con su sombrero bonapartista amartillado) y un destacamento de granaderos en abrigos grises y uniforme de campaña.
aunque el fondo derecho de la pintura contiene elementos de un paisaje urbano, parece vacío y distante en comparación con la batalla campal que llena el lado izquierdo de la escena., Las torres de Notre Dame representan la libertad y el Romanticismo—como lo hicieron con Victor Hugo—y sitúan la acción en París. Su posición en la orilla izquierda del Sena es inexacta, y las casas entre la catedral y el río son productos puros de la imaginación del pintor. Un resplandor del atardecer, mezclado con el humo del canon, ilumina las posturas barrocas de los cuerpos y brilla en el fondo correcto, creando un aura alrededor de la libertad, el niño y la bandera tricolor.,
como ya hemos visto, la composición está unida por el uso particularmente hábil del color del pintor; los elementos azul, blanco y rojo tienen contrapuntos; el blanco de las correas paralelas a través de los hombros de los combatientes se hace eco del de las polainas y de la camisa en el cadáver a la izquierda, mientras que la tonalidad gris realza el rojo de la bandera.
Delacroix fue admirado por Carlos X, quien compró la masacre de Quíos y la muerte de Carlos el audaz. Entre los amigos del artista se encontraban La Duquesa de Berry y la familia Orléans., Le gustaba atraer la atención en los círculos de poder y dejar su huella en la opinión pública, pero era considerado en ese momento como líder del movimiento romántico y estaba apasionado por la libertad. Su emoción durante los tres días gloriosos fue sincera, y se expresó para la gloria de los» nobles, hermosos y grandes » ciudadanos de su país.
la pintura histórica y Política de Delacroix—una mezcla de documento y símbolo, actualidad y ficción, realidad y alegoría—da testimonio de la agonía del Antiguo Régimen.,
esta obra realista e innovadora, símbolo de la libertad y de la revolución pictórica, fue rechazada por los críticos, acostumbrados a representaciones más clásicas de la realidad. Después de haber aclamado la ascensión de Luis Felipe, la obra fue oculta a la vista del público durante el reinado del rey, y sólo entró en el Museo de Luxemburgo en 1863 y el Louvre en 1874. Ahora se percibe como una obra universal, una representación del fervor romántico y revolucionario, heredera de la pintura histórica del siglo XVIII y precursora del Guernica de Picasso en el siglo XX.