De Paris-opprøret av juli 27, 28 og 29, 1830, kjent som Trois Glorieuses («Tre Strålende Dager»), ble initiert av den liberale republikanere for brudd på Grunnloven av Andre Restaurering regjeringen. Charles X, siste Bourbon kongen av Frankrike, ble avsatt og erstattet av Louis Philippe, Hertugen av Orléans., Delacroix, som var vitne til opprøret, oppfattet den som en moderne gjenstand for et maleri; det resulterende verk reflekterer det samme romantisk glød han hadde brukt for å Massakren på Chios, et maleri inspirert av den greske frigjøringskrigen.
En patriotisk handling
Delacroix ‘ s fantasi ble sparket av alle slags ting—den naturlige verden, en Gotisk ribbet hvelv, en feline, en reise, en menneskelig lidenskap… eller en hendelse som endret seg i løpet av historien og reversert kunstneriske trender. Han oversatte hans dypt følte følelser inn i maleriet, stadig fornye sin stil., Hans emosjonelle temperament i stor grad forklarer kraft av sin skildring av de siste eksplosjon av raseri på gatene i Paris.
Ingen tvil om at han følte et personlig engasjement også, gjennom sitt vennskap med hovedpersonene i konflikten som Adolphe Thiers, som vaklet mellom vedlikehold av det konstitusjonelle Monarkiet og restaurering av Republikken., Delacroix var på oppdrag fra institusjoner og medlemmer av den kongelige familie, og hans personlige tvetydighet trolig begrenset ham til rollen som enkelt tilskuer (nevnt av Alexandre Dumas), men som en borger-artist han hjalp til med å beskytte Louvre samlinger fra pøblene og nostalgisk for Napoleons Imperium, ble flyttet for å se tricolor heist til toppen av Notre-Dame av opprørere.
Den tiden hadde kommet for å oppfylle sin egen patriotiske plikt. Han skrev til sin nevø Charles Verninac: «Tre dager i skyting og kuler, så det var kjemper alle rundt., En enkel vogn som meg selv kjørte den samme risiko for å stoppe en kule som improviserte helter som avansert på fienden med biter av jern festet til kost håndtak.»
Delacroix begynte sin allegoriske tolkning av den Parisiske epic i September 1830. Hans maleri var gjennomført mellom oktober og desember, og utstilt på Salongen i Mai 1831.
Som var hans vane, utviklet han sin plan for maling ved hjelp av foreløpige skisser for hvert element og i alle ledd. Han trakk også fra repertoar av motiver som han hadde samlet på en daglig basis fra begynnelsen av sin karriere., Han har dermed fullført arbeidet i tre måneder, med fokus på de dramatiske og visuelle virkningen av scenen: publikum bryte gjennom barrikadene for å gjøre sitt siste angrep på fiendens leir.
toppen av glød som er forårsaket av seieren er representert i en pyramideformet sammensetning; basen, strødd med lik, ligner på en pidestall, som støtter bilde av seierherrene. Delacroix hadde brukt en tilsvarende streng komposisjon for hans maleri med tittelen Hellas på Ruinene av Missolonghi, og en tilsvarende struktur som er åpenbart i Géricault ‘ s Flåte av Medusa., Her, det tjener til å inneholde og balanse malerens sprek brushwork, og heftige rytmer på scenen.
En Parisisk revolusjon
allegorien of Liberty er personifisert av en ung kvinne av folket iført Frygisk lue, hennes krøller rømmer på sin hals. Levende, brennende, opprørske, og seirer, hun vekker Revolusjonen av 1789, sans-culotte, og folkesuvereniteten. I hennes hevet høyre hånd er rødt, hvitt og blått flagg, et symbol på kampen som unfurls mot lyset som en flamme.,
Liberty bærer en gul kjole minner om klassisk gardiner, holdt på i midjen med et belte som ender flyte på hennes side. Det har glidd under brystene, avslører underarm hår vurdert vulgære av klassiske artister som bestemte at en gudinnes huden skal være glatt. Den erotiske realisme av hennes nakenhet minnes den gamle bevingede seire. Hennes greske profil, rett nese, sjenerøs munn, delikat haken, og ulmende blikket minner om den kvinne som poserte for Kvinner av Alger i Leiligheten deres., Hun står edle og besluttsom, kroppen hennes lyser på høyre, skjæring en tydelig figur blant menn som hun snur på hodet for å anspore dem til endelige seier. Hennes mørke venstre side står ut mot en sky av røyk. Vekten hennes er på hennes nakne venstre fot, synlig under kjolen. Hun kan være en allegori, men dette er en ekte kamp, og hun er fanget opp i den varme for øyeblikket. Infanteri gevær med bajonett (1816-modellen) i hennes venstre hånd gir henne et moderne utseende og en viss troverdighet.,
To Parisisk urchins har spontant sluttet seg til kampen: den ene på den venstre klamrer seg til brostein, storøyd under hans lett infanteri cap; de mer kjente figuren til høyre of Liberty er Gavroche, et symbol på ungdommelig opprør mot urettferdighet, og offer for en edel sak. Han sport black velvet beret (eller faluche) bæres av studentene, som et symbol på opprør, og har en overlarge tonerkassetten posen slung over hans skulder. Han avanserer høyre fot frem, svingte kavaleri pistoler med en arm hevet, en krig rope på hans lepper når han formaner opprørere til å slåss.,
The fighter som beret bærer en hvit royalist cockade og røde liberale båndet og som bærer av en infanteri saber (1816-modellen) eller briquet, er recognizably en fabrikkarbeider med sitt forkle og sjømann bukser. Skjerf holde sin pistol på plass på magen hans vekker Cholet lommetørkle—et samlingspunkt tegn for Royalist leder Charette og Vendeans.
Den knelende figur med flosshatt av en borgerlig eller fasjonable urbanite kan være Delacroix seg selv, eller en av hans venner. Han bærer løstsittende bukser og en håndverker er rød flanell belte, og bærer en dobbel-barreled jakt pistol., Den sårede mannen å heve seg selv opp ved synet av Liberty bærer en knyttede gulaktig skjerf, ekko farge av heltinnen kjole, hans, bonde er smock og røde flanell belte foreslår at den midlertidige arbeidere i Paris. Den blå jakke, rødt belte, og hvit skjorte ekko fargene i flagget.
En moderne emne
«jeg har foretatt en moderne gjenstand, en barrikade, og selv om jeg kanskje ikke har kjempet for landet mitt, i hvert fall jeg skal ha malt for henne. Det har gjenopprettet min gode ånder» (brev av 28. oktober til sin bror)., Soldatene som lå på bakken ta opp forgrunnen ved foten av pyramidal struktur. I tillegg til figuren av Frihet, liket uten bukser på venstre side, med utstrakte armer og tunika slått opp, er en annen mytisk referanse, avledet fra en klassisk naken modell som er kjent som Hector—en personifisering av den Homeriske helten. Den Sveitsiske vakt liggende på ryggen, til høyre for scenen, og har moderne kampanje uniform: en grå-blå greatcoat med en rød dekor på krage, hvit gaiters, lav sko, og en shako., En cuirassier med en hvit epaulette, liggende med ansiktet ned ved siden av ham, er synlig ned til midjen.
Til venstre på baksiden av trekanten er studenter (inkludert en student av Ecole Polytechnique med sin Bonapartist skeivt lue) og en løsrivelse av grenaderer i grå greatcoats og kampanje uniform.
Selv om den rette bakgrunn av maleriet inneholder elementer av urbane landskap, det virker tomt og fjernt i sammenligning med spisst kamp som fyller venstre side av scenen., Tårnene av Notre Dame representerer frihet og Romantikk—som de gjorde for Victor Hugo—og bestemme handlingen i Paris. Deres posisjon på venstre bredd av Seinen er unøyaktige, og husene mellom Katedralen og elven er rene produkter av maleren fantasi. En solnedgang glød, blanda med canon røyk, lyser den barokke stillinger av organer og skinner lys i den rette bakgrunn, for å skape en aura rundt Frihet, den unge gutten, og tricolor flagg.,
Som vi allerede har sett, sammensetning er gitt enhet av maleren er spesielt dyktige bruk av farger; blå, hvite og røde elementer har counterpoints; det hvite i parallell stropper over fighters’ skuldre ekko som gaiters og skjorte på liket til venstre, mens den grå tonalitet forbedrer den røde flagget.
Delacroix ble beundret av Charles X, som har kjøpt Massakren på Chios og Død av Karl den Dristige. Kunstnerens venner inkluderte Duchesse de Berry og Orléans-familien., Han likte å tiltrekke seg oppmerksomhet i sirkler av makt og sette sitt preg på den offentlige mening, men ble ansett som på den tiden som leder av den Romantiske bevegelsen og ble engasjert av frihet. Hans følelser i løpet av de Tre Strålende Dager var oppriktig, og ble uttrykt til ære for den «edelt, vakkert og flott» borgere av landet sitt.
Delacroix ‘ s historiske og politiske maleri—en blanding av dokumentet og symbol, virkelighet og fiksjon, virkelighet og allegori—vitner om dødskrampene av Ancien Régime.,
Dette realistisk og nyskapende arbeid, et symbol på Frihet og billedlig revolusjonen, ble avvist av kritikerne, som ble brukt til mer klassisk representasjoner av virkeligheten. Etter å ha hyllet tiltredelse av Louis-Philippe, arbeidet ble skjult fra offentlig visning under kongens styre, og bare kom på Musée du Luxembourg i 1863 og Louvre i 1874. Det er nå oppfattet som en universell arbeid—en representasjon av romantisk og revolusjonær glød, arving til den historiske maleri av det 18. århundre, og forløperen til picassos Guernica i det 20. århundre.