La rivolta di Parigi del 27, 28 e 29 luglio 1830, nota come Trois Glorieuses (“Tre giorni gloriosi”), fu iniziata dai repubblicani liberali per violazione della Costituzione da parte del Secondo governo di Restaurazione. Carlo X, l’ultimo re borbonico di Francia, fu rovesciato e sostituito da Luigi Filippo, duca d’Orléans., Delacroix, che ha assistito alla rivolta, percepito come un soggetto moderno per un dipinto; il lavoro risultante riflette lo stesso fervore romantico che aveva applicato al massacro di Chios, un dipinto ispirato alla guerra d’indipendenza greca.
Un atto patriottico
L’immaginazione di Delacroix è stata licenziata da ogni sorta di cose: il mondo naturale, una volta a coste gotiche, un felino, un viaggio, una passione umana… o un evento che ha cambiato il corso della storia e invertito le tendenze artistiche. Ha tradotto le sue emozioni profondamente sentite in pittura, rinnovando costantemente il suo stile., Il suo temperamento emotivo spiega in gran parte la forza del suo ritratto della recente esplosione di rabbia per le strade di Parigi.
Senza dubbio sentiva un coinvolgimento anche personale, attraverso la sua amicizia con protagonisti del conflitto come Adolphe Thiers, che vacillava tra il mantenimento della Monarchia costituzionale e la restaurazione della Repubblica., Delacroix dipendeva commissioni da istituzioni e membri della famiglia reale, e la sua personale ambiguità probabilmente confinato al ruolo di semplice spettatore (notato da Alexandre Dumas), ma come cittadino-artista ha contribuito a proteggere il Louvre collezioni di rivoltosi e, di nostalgia per l’Impero Napoleonico, fu trasferito a vedere il tricolore issato al top della cattedrale di Notre-Dame dagli insorti.
Era giunto il momento di compiere il proprio dovere patriottico. Scrisse a suo nipote Charles Verninac: “Tre giorni tra spari e proiettili, mentre si combatteva tutt’intorno., Un semplice passeggino come me correva lo stesso rischio di fermare un proiettile degli eroi improvvisati che avanzavano sul nemico con pezzi di ferro fissati ai manici della scopa.
Delacroix iniziò la sua interpretazione allegorica dell’epopea parigina nel settembre del 1830. La sua pittura fu completata tra ottobre e dicembre ed esposta al Salon nel maggio 1831.
Come era sua abitudine, ha sviluppato il suo piano per la pittura utilizzando schizzi preliminari per ogni elemento e in ogni fase. Ha anche attinto dal repertorio di motivi che aveva compilato su base giornaliera fin dall’inizio della sua carriera., Ha così completato il lavoro in tre mesi, concentrandosi sull’impatto drammatico e visivo della scena: la folla che sfonda le barricate per dare il suo assalto finale al campo nemico.
Il culmine del fervore provocato dalla vittoria è rappresentato in una composizione piramidale; la base, cosparsa di cadaveri, assomiglia a un piedistallo che sostiene l’immagine dei vincitori. Delacroix aveva usato una composizione altrettanto rigorosa per il suo dipinto intitolato Grecia sulle rovine di Missolonghi, e una struttura paragonabile è evidente nella Zattera di Géricault della Medusa., Qui, serve a contenere e bilanciare la vigorosa pennellata del pittore, e il ritmo impetuoso della scena.
Una rivoluzione parigina
L’allegoria della Libertà è personificata da una giovane donna del popolo che indossa il berretto frigio, i suoi riccioli che le sfuggono sul collo. Vibrante, ardente, ribelle e vittoriosa, evoca la Rivoluzione del 1789, la sans-culotte e la sovranità popolare. Nella sua mano destra alzata è la bandiera rossa, bianca e blu, un simbolo di lotta che si dispiega verso la luce come una fiamma.,
Liberty indossa un abito giallo che ricorda il drappeggio classico, tenuto in vita da una cintura le cui estremità galleggiano al suo fianco. È scivolata sotto il suo seno, rivelando i capelli ascellari considerati volgari dagli artisti classici che decretavano che la pelle di una dea dovesse essere liscia. Il realismo erotico della sua nudità ricorda le antiche vittorie alate. Il suo profilo greco, il naso dritto, la bocca generosa, il mento delicato e lo sguardo fumante ricordano la donna che posò per le donne di Algeri nel loro appartamento., Si erge nobile e risoluta, il suo corpo illuminato a destra, tagliando una figura distinta tra gli uomini mentre gira la testa per spronarli alla vittoria finale. Il suo lato sinistro scuro si staglia contro un pennacchio di fumo. Il suo peso è sul suo piede sinistro nudo, visibile sotto il suo vestito. Può essere un’allegoria, ma questa è una vera battaglia, e lei è presa dal calore del momento. La pistola da fanteria con baionetta (modello 1816) nella mano sinistra le conferisce un aspetto contemporaneo e una certa credibilità.,
Due ricci parigini si sono spontaneamente uniti alla lotta: quello a sinistra si aggrappa ai ciottoli, con gli occhi spalancati sotto il suo berretto da fanteria leggera; la figura più famosa a destra della Libertà è Gavroche, simbolo della rivolta giovanile contro l’ingiustizia e il sacrificio per una nobile causa. Sfoggia il berretto di velluto nero (o faluche) indossato dagli studenti, come simbolo di ribellione, e porta una busta di cartucce troppo grande appesa sulla spalla. Avanza con il piede destro in avanti, brandendo pistole di cavalleria con un braccio alzato, un grido di guerra sulle labbra mentre esorta gli insorti a combattere.,
Il combattente il cui berretto porta una coccarda realista bianca e un nastro liberale rosso e che porta una sciabola da fanteria (modello 1816) o briquet, è riconoscibile come un operaio con il grembiule e i pantaloni da marinaio. La sciarpa che tiene la pistola in posizione sul suo ventre evoca il fazzoletto Cholet-un segno di rally per il leader realista Charette e Vendeans.
La figura inginocchiata con il cappello a cilindro di un urbanita borghese o alla moda può essere Delacroix stesso, o uno dei suoi amici. Indossa pantaloni larghi e cintura di flanella rossa di un artigiano, e porta una pistola da caccia a doppia canna., L’uomo ferito che si alza alla vista della Libertà indossa una sciarpa giallastra annodata, che riecheggia il colore del vestito dell’eroina; il grembiule del suo contadino e la cintura di flanella rossa suggeriscono i lavoratori temporanei di Parigi. La giacca blu, la cintura rossa e la camicia bianca riecheggiano i colori della bandiera.
Un soggetto moderno
“Ho intrapreso un soggetto moderno, una barricata, e anche se non ho combattuto per il mio paese, almeno avrò dipinto per lei. Mi ha ridato il buon umore “(lettera del 28 ottobre al fratello)., I soldati distesi a terra occupano il primo piano alla base della struttura piramidale. Oltre alla figura della Libertà, il cadavere senza pantaloni a sinistra, con le braccia tese e la tunica alzata, è un altro riferimento mitico, derivato da un modello di nudo classico noto come Ettore—una personificazione dell’eroe omerico. La guardia svizzera sdraiata sulla schiena, a destra della scena, ha un’uniforme da campagna contemporanea: un cappotto grigio-blu con una decorazione rossa sul colletto, ghette bianche, scarpe basse e uno shako., Un corazziere con una spallina bianca, sdraiato a faccia in giù accanto a lui, è visibile fino alla vita.
A sinistra nella parte posteriore del triangolo ci sono studenti (tra cui uno studente dell’Ecole Polytechnique con il suo cappello bonapartista) e un distaccamento di granatieri in cappotti grigi e uniforme da campagna.
Sebbene lo sfondo destro del dipinto contenga elementi di un paesaggio urbano, sembra vuoto e distante rispetto alla battaglia campale che riempie il lato sinistro della scena., Le torri di Notre Dame rappresentano la libertà e il romanticismo-come hanno fatto per Victor Hugo-e situano l’azione a Parigi. La loro posizione sulla riva sinistra della Senna è inesatta, e le case tra la Cattedrale e il fiume sono prodotti puri dell’immaginazione del pittore. Un bagliore del tramonto, mescolato con il fumo canonico, illumina le posture barocche dei corpi e splende luminoso sullo sfondo destro, creando un’aura intorno alla Libertà, al giovane ragazzo e alla bandiera tricolore.,
Come abbiamo già visto, la composizione è unita dall’uso particolarmente sapiente del colore da parte del pittore; gli elementi blu, bianchi e rossi hanno contrappunti; il bianco delle cinghie parallele sulle spalle dei combattenti riecheggia quello delle ghette e della camicia sul cadavere a sinistra, mentre la tonalità grigia esalta il rosso della bandiera.
Delacroix fu ammirato da Carlo X, che acquistò il Massacro di Chios e la morte di Carlo il Temerario. Gli amici dell’artista includevano la Duchesse de Berry e la famiglia Orléans., Gli piaceva attirare l’attenzione nei circoli del potere e lasciare il segno nell’opinione pubblica, ma era considerato a quel tempo come leader del movimento romantico ed era appassionato di libertà. La sua emozione durante i Tre Giorni Gloriosi fu sincera e fu espressa alla gloria dei “nobili, belli e grandi” cittadini del suo paese.
La pittura storica e politica di Delacroix—un misto di documento e simbolo, attualità e finzione, realtà e allegoria—testimonia la morte dell’Ancien Régime.,
Questo lavoro realistico e innovativo, simbolo della Libertà e della rivoluzione pittorica, fu respinto dalla critica, abituata a rappresentazioni più classiche della realtà. Dopo aver salutato l’adesione di Luigi Filippo, l’opera fu nascosta alla vista del pubblico durante il regno del re, ed entrò nel Musée du Luxembourg solo nel 1863 e al Louvre nel 1874. Ora è percepito come un’opera universale-una rappresentazione di fervore romantico e rivoluzionario, erede della pittura storica del 18 ° secolo e precursore della Guernica di Picasso nel 20°.