Der Pariser Aufstand vom 27., 28. und 29. Juli 1830, bekannt als Trois Glorieuses („Drei glorreiche Tage“), wurde von den liberalen Republikanern wegen Verstoßes gegen die Verfassung durch die Zweite französische Regierung initiiert. Charles X, der letzte Bourbon-König von Frankreich, wurde gestürzt und durch Louis Philippe, Herzog von Orléans, ersetzt., Delacroix, der Zeuge des Aufstands war, empfand es als modernes Thema für ein Gemälde; Das resultierende Werk spiegelt die gleiche romantische Leidenschaft wider, die er für das Massaker auf Chios angewendet hatte, ein Gemälde, das vom griechischen Unabhängigkeitskrieg inspiriert war.
Ein patriotischer Akt
Delacroix ‚ Phantasie wurde von allen möglichen Dingen befeuert—der natürlichen Welt, einem gotischen Rippengewölbe, einer Katze, einer Reise, einer menschlichen Leidenschaft… oder ein Ereignis, das den Lauf der Geschichte veränderte und künstlerische Trends umkehrte. Er übersetzte seine tief empfundenen Gefühle in die Malerei und erneuerte ständig seinen Stil., Sein emotionales Temperament erklärt weitgehend die Kraft seiner Darstellung der jüngsten Explosion der Wut auf den Straßen von Paris.
Zweifellos fühlte er auch durch seine Freundschaft mit Protagonisten des Konflikts wie Adolphe Thiers, der zwischen der Aufrechterhaltung der konstitutionellen Monarchie und der Wiederherstellung der Republik schwankte, eine persönliche Beteiligung., Delacroix hing von Aufträgen von Institutionen und Mitgliedern der königlichen Familie ab, und seine persönliche Zweideutigkeit beschränkte ihn wahrscheinlich auf die Rolle eines einfachen Zuschauers (bemerkt von Alexandre Dumas), aber als Bürger-Künstler half er, die Sammlungen des Louvre vor den Randalierern zu schützen und nostalgisch für das Napoleonische Reich, wurde bewegt, um die Trikolore zu sehen, die von den Aufständischen an die Spitze von Notre-Dame gehisst wurde.
Es war an der Zeit, seine eigene patriotische Pflicht zu erfüllen. Er schrieb an seinen Neffen Charles Verninac: „Drei Tage inmitten von Schüssen und Kugeln, da es überall Kämpfe gab., Ein einfacher Kinderwagen wie ich lief das gleiche Risiko, eine Kugel zu stoppen wie die spontanen Helden, die mit Eisenstücken, die an Besengriffen befestigt waren, auf den Feind vorrückten.“
Delacroix begann seine allegorische Interpretation des Pariser Epos im September 1830. Sein Gemälde wurde zwischen Oktober und Dezember fertiggestellt und im Mai 1831 im Salon ausgestellt.
Wie es seine Gewohnheit war, entwickelte er seinen Plan für das Gemälde mit vorläufigen Skizzen für jedes Element und in jeder Phase. Er schöpfte auch aus dem Repertoire der Motive, die er seit Beginn seiner Karriere täglich zusammengestellt hatte., So beendete er die Arbeit in drei Monaten und konzentrierte sich auf die dramatische und visuelle Wirkung der Szene: Die Menge durchbrach die Barrikaden, um den letzten Angriff auf das feindliche Lager zu unternehmen.
Der Höhepunkt der Inbrunst, die durch den Sieg hervorgerufen wird, wird in einer pyramidenförmigen Komposition dargestellt; Die Basis, die mit Leichen übersät ist, ähnelt einem Sockel, der das Bild der Sieger unterstützt. Delacroix hatte für sein Gemälde mit dem Titel Griechenland auf den Ruinen von Missolonghi eine ähnlich strenge Komposition verwendet, und eine vergleichbare Struktur zeigt sich in Géricaults Floß der Medusa., Hier dient es dazu, die kräftige Pinselarbeit des Malers und den ungestümen Rhythmus der Szene einzudämmen und auszugleichen.
Eine Pariser Revolution
Die Allegorie der Freiheit wird von einer jungen Frau des Volkes verkörpert, die die phrygische Mütze trägt und ihre Locken auf ihren Hals entweicht. Lebendig, feurig, rebellisch und siegreich erinnert sie an die Revolution von 1789, die Sans-Culotte und die Volkssouveränität. In ihrer erhobenen rechten Hand befindet sich die rote, weiße und blaue Flagge, ein Symbol des Kampfes, das sich wie eine Flamme zum Licht entfaltet.,
Liberty trägt ein gelbes Kleid, das an klassische Vorhänge erinnert und in der Taille von einem Gürtel gehalten wird, dessen Enden an ihrer Seite schweben. Es ist unter ihre Brüste gerutscht und enthüllt das Achselhaar, das von klassischen Künstlern als vulgär angesehen wurde, die verfügten, dass die Haut einer Göttin glatt sein sollte. Der erotische Realismus ihrer Nacktheit erinnert an die alten geflügelten Siege. Ihr griechisches Profil, ihre gerade Nase, ihr großzügiger Mund, ihr zartes Kinn und ihr schwelender Blick erinnern an die Frau, die in ihrer Wohnung für die Frauen von Algier posierte., Sie steht edel und entschlossen, ihr Körper leuchtet auf der rechten Seite, schneidet eine deutliche Figur unter den Männern, als sie ihren Kopf dreht, um sie zum endgültigen Sieg anzuspornen. Ihre dunkle linke Seite hebt sich von einer Rauchwolke ab. Ihr Gewicht ist auf ihrem nackten linken Fuß, sichtbar unter ihrem Kleid. Sie mag eine Allegorie sein, aber das ist eine echte Schlacht, und sie ist in der Hitze des Augenblicks gefangen. Die Infanteriewaffe mit Bajonett (Modell 1816) in der linken Hand verleiht ihr ein zeitgemäßes Aussehen und eine gewisse Glaubwürdigkeit.,
Spontan haben sich zwei Pariser Seeigel dem Kampf angeschlossen: Der linke klammert sich an das Kopfsteinpflaster, breitäugig unter seiner leichten Infanteriekappe; Die bekanntere Figur rechts von Liberty ist Gavroche, ein Symbol der jugendlichen Revolte gegen Ungerechtigkeit und Opfer für eine edle Sache. Er trägt die schwarze Samtmütze (oder Faluche), die von Studenten getragen wird, als Symbol der Rebellion und trägt eine übergroße Patronentasche, die über seine Schulter geschlungen ist. Er tritt mit dem rechten Fuß nach vorne, schwingt Kavalleriepistolen mit erhobenem Arm, Ein Kriegsschrei auf den Lippen, als er die Aufständischen zum Kampf auffordert.,
Der Kämpfer, dessen Baskenmütze eine weiße royalistische Kakade und ein rotes liberales Band trägt und der einen Infanteriesäbel (Modell 1816) oder Briquet trägt, ist erkennbar ein Fabrikarbeiter mit Schürze und Matrosenhose. Der Schal, der seine Pistole an seinem Bauch hält, erinnert an das Cholet-Taschentuch—ein Zeichen für den royalistischen Führer Charette und die Vendeans.
Die kniende Figur mit dem Zylinder eines bürgerlichen oder modischen Urbanisten kann Delacroix selbst oder einer seiner Freunde sein. Er trägt locker sitzende Hosen und einen roten Flanellgürtel eines Handwerkers und trägt eine doppelläufige Jagdwaffe., Der Verwundete, der sich beim Anblick der Freiheit erhebt, trägt einen verknoteten gelblichen Schal, der die Farbe des Kleides der Heldin widerspiegelt; Der Kittel seines Bauern und der rote Flanellgürtel deuten auf die Zeitarbeiter von Paris hin. Die blaue Jacke, der rote Gürtel und das weiße Hemd spiegeln die Farben der Flagge wider.
Ein modernes Thema
„Ich habe ein modernes Thema, eine Barrikade, unternommen, und obwohl ich vielleicht nicht für mein Land gekämpft habe, werde ich zumindest für sie gemalt haben. Es hat meine gute Laune wiederhergestellt “ (Brief vom 28.Oktober an seinen Bruder)., Die auf dem Boden liegenden Soldaten nehmen den Vordergrund an der Basis der Pyramidenstruktur ein. Neben der Figur der Freiheit ist die Leiche ohne Hose auf der linken Seite, mit ausgestreckten Armen und aufgedrehter Tunika, eine weitere mythische Referenz, abgeleitet von einem klassischen Aktmodell, das als Hector bekannt ist—eine Personifikation des homerischen Helden. Die Schweizer Garde, die rechts von der Szene auf dem Rücken liegt, hat eine Kampagnenuniform: einen grau-blauen Mantel mit roter Verzierung am Kragen, weiße Gamaschen, niedrige Schuhe und einen Shako., Ein Kürassier mit einer weißen Epaulette, der mit dem Gesicht nach unten neben ihm liegt, ist bis zur Taille sichtbar.
Links hinten im Dreieck befinden sich Studenten (darunter ein Student der Ecole Polytechnique mit seinem bonapartistischen gespannten Hut) und eine Abteilung von Grenadieren in grauen Westen und Kampagnenuniform.
Obwohl der rechte Hintergrund des Gemäldes Elemente einer Stadtlandschaft enthält, scheint es im Vergleich zu der Schlacht, die die linke Seite der Szene ausfüllt, leer und distanziert zu sein., Die Türme von Notre Dame repräsentieren Freiheit und Romantik—wie sie es für Victor Hugo taten—und situieren die Handlung in Paris. Ihre Position am linken Ufer der Seine ist ungenau, und die Häuser zwischen der Kathedrale und dem Fluss sind reine Produkte der Phantasie des Malers. Ein Sonnenuntergangsglühen, vermischt mit dem Kanonrauch, beleuchtet die barocken Körperhaltungen und leuchtet im richtigen Hintergrund hell, wodurch eine Aura um die Freiheit, den Jungen und die dreifarbige Flagge entsteht.,
Wie wir bereits gesehen haben, erhält die Komposition Einheit durch den besonders geschickten Farbeinsatz des Malers; die blauen, weißen und roten Elemente haben Kontrapunkte; Das Weiß der parallelen Träger über den Schultern der Kämpfer spiegelt das der Gamaschen und des Hemdes auf der linken Leiche wider, während die graue Tonalität das Rot der Flagge verstärkt.
Delacroix wurde von Karl X. bewundert, der das Massaker von Chios und den Tod Karls des Kühnen kaufte. Zu den Freunden des Künstlers gehörten die Herzogin von Berry und die Familie Orléans., Er erregte gerne Aufmerksamkeit in den Kreisen der Macht und prägte die öffentliche Meinung, galt aber damals als Führer der romantischen Bewegung und war leidenschaftlich von der Freiheit. Seine Gefühle während der drei glorreichen Tage waren aufrichtig und drückten sich zum Ruhm der „edlen, schönen und großen“ Bürger seines Landes aus.
Delacroix ‚ historische und politische Malerei—eine Mischung aus Dokument und Symbol, Aktualität und Fiktion, Realität und Allegorie-zeugt vom Todesdrang des Ancien Régime.,
Dieses realistische und innovative Werk, ein Symbol der Freiheit und der Bildrevolution, wurde von den Kritikern abgelehnt, die an klassischere Darstellungen der Realität gewöhnt waren. Nach dem Beitritt von Louis-Philippe wurde das Werk während der Regierungszeit des Königs vor der Öffentlichkeit verborgen und trat erst 1863 in das Musée du Luxembourg und 1874 in den Louvre ein. Es wird heute als universelles Werk wahrgenommen—eine Darstellung romantischer und revolutionärer Inbrunst, Erbe der historischen Malerei des 18.