Die meisten der berühmten amerikanischen Künstler auf dieser Liste für viele werden bekannte Namen in der Kunst des 20. Jahrhundert hätte die Mehrheit der amerikanischen Künstler viel von ihrer Inspiration und Führung von ihren Kollegen in England genommen.
Landschafts-und Porträtkunst dominierten den amerikanischen Kunstmarkt.,Jahrhundert gab es eher eine Verschiebung zu einigen der neueren Kunstbewegungen, insbesondere den Impressionisten in Frankreich und einigen der bemerkenswertesten europäischen Stile.Jahrhundert begannen berühmte Künstler aus den USA wirklich zu gedeihen und mit dem Aufkommen des abstrakten Expressionismus konnten sie endlich eine wirklich eigene Bewegung bilden, die sie als ihre eigene bezeichnen konnten.
Andy Warhol
Andy Warhol wuchs als Sohn eines Bauarbeiters in Pittsburgh, Pennsylvania, auf., Im Alter von acht Jahren hatte er eine Lebererkrankung, die ihn krampfhaft machen würde.
In seiner Kindheit war sein erster Kunstlehrer seine Mutter. Er würde sein Interesse an Kunst nehmen, um an der Carnegie Melon University zu studieren.
Kurz nach seinem Abschluss zog er in den Big Apple, um seine Kunstkarriere fortzusetzen. In den nächsten zehn Jahren würde Andy sein Talent beweisen, indem er Auszeichnungen und Auszeichnungen für seine Arbeit erhielt, aber er strebte danach, noch einzigartiger zu sein.
1961 beschloss Warhol, Massenware zu verwenden, wie in seinem Kunstwerk der Campbell-Suppendosen zu sehen ist.,
Er war auch dafür bekannt, Prominente als Themen in seinen Stücken zu verwenden, darunter Marilyn Monroe und Elizabeth Taylor.
Er ist vor allem als einer der führenden Pop-Art-Künstler bekannt und hinterlässt ein ikonisches Erbe in der amerikanischen Kultur, und Künstler von heute schätzen noch seine Originalität.
Jackson Pollock
Jackson Pollock wurde geboren in 1812 in Cody, Wyoming. Als er 18 war, beschloss er, nach New York zu ziehen, um sein Interesse an Kunst zu studieren. Kurz darauf begann er mit einem Job durch den New Deal zu malen.,
1943 erhielt er einen bedeutenden Vertrag mit einer bekannten Kunstgalerie. Während der 1950er Jahre würde er seine Malerei weiterentwickeln, und er würde eine Ein-Mann-Show hinter seinen Gemälden sein, die an Popularität gewann.
Jackson ist gleichbedeutend mit der sogenannten „Tropftechnik“, bei der Farbe auf eine große Leinwand gegossen oder getropft wurde.
Jackson glaubte, mit diesem Malstil seine Persönlichkeit ausdrücken zu können.
Als abstrakter expressionistischer Künstler dachte Pollock wirklich, er könne seine Gefühle zu seinem Kunstwerk verbinden.,
Viele seiner abstrakten Gemälde wurden in verschiedenen Formen reproduziert und selbst für den lässigsten Kunstliebhaber sind sie sofort als seine erkennbar.
Leider starb er 1956 bei einem Autounfall, aber er ist bis heute bekannt und wird von anderen abstrakten Künstlern geschätzt.
Georgia O ‚Keeffe
Georgia O‘ Keeffe geboren in Sun Prairie, Wisconsin, im Jahr 1887. Als Georgia aufwuchs, Sie war ziemlich zurückhaltend und schüchtern, war aber immer fasziniert von Natur und Schönheit.
Sie wusste sehr früh im Leben, dass sie Künstlerin werden wollte., O ‚ Keeffe würde einen Teil ihres Lebens als Kunstlehrerin verbringen. Im Jahr 1917 bekam sie endlich die Chance, ihre Kunstwerke des Wüstenhimmels in ihrer ersten Ausstellung zu zeigen.
Ihre große Pause kam, als sie nach der Grippe 1923 nach New York zurückkehrte. Hunderte von Menschen kamen, um ihre Vielfalt an Gemälden zu sehen, die von Charcoals bis hin zu Aquarellen reichten.
Georgia wurde berühmt für ihre Bilder von lebendigen, großen Blumen. Sie produzierte weiterhin lebendige Bilder der Natur mit hochbezahlter Kundschaft.,
Georgia O ‚ keeffe würde fast 100 Jahre alt werden, und ihre Arbeit half anderen, die Schönheit der Natur zu schätzen. Sie half vielen Frauen den Weg zu ebnen, da sie weithin als eine der berühmtesten Künstlerinnen angesehen wird, die jemals gelebt haben.
Mark Rothko
Ursprünglich aus Russland, wurde Mark Rothko 1903 geboren. Als er zehn Jahre alt war, zog er in die USA und Rothko besuchte schließlich Anfang der 1920er Jahre die Yale University.
Trotz seiner russischen Herkunft gilt er immer noch als amerikanischer Künstler, da er dort seine prägenden Jahre verbracht hat.,
1925 ließ er sich in New York nieder und studierte Malerei an der Art Students League. Eine enge Freundschaft mit Milton Avery im Jahr 1928, die in einer Galerie in New York begann, würde seine späteren Kunstwerke beeinflussen.
In der zweiten Hälfte der 1940er Jahre begann Rothko mit seinen Farbfeldmalereien, für die er berühmt wurde. Sein Ziel war es, dass sich seine Zuschauer in seiner Arbeit“ verirrten “ und aufrichtig die Emotionen des Gemäldes aufnahmen.
Ende der 1960er Jahre hat Rothko Herzprobleme und versank in eine Depression, die schließlich zum Selbstmord führen würde.,
Mehr als 800 Stücke seiner Arbeit wurden zum Herzstück eines hart umkämpften Rechtsstreits. Sein berühmtes Kunstwerk wird in verschiedenen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt.
Edward Hopper
Am 22.Juli 1882 wurde Edward Hopper in New York geboren. Hopper würde weiter an der New York School of Art studieren. 1924 beschloss er, die Malerei zu seinem Hauptfokus zu machen.
Nach dem Studium bei Robert Henri zeigte Hopper fast alle Arbeiten alltägliche Szenen im Stadtleben. Einige Beispiele für seine Themen wären die Straßen der Stadt, viktorianische Häuser und verlassene Wohnungen.,
Seine Arbeit ist dafür bekannt, ein Gefühl der Einsamkeit zu erzeugen, verwendete jedoch helle Farben, um gewöhnlichen Szenen des täglichen Lebens Relevanz zu verleihen. Einige seiner begehrten Stücke sind“ Nighthawks „im Jahr 1942 und“ Early Sunday Morning “ im Jahr 1930.
Weitere bemerkenswerte Werke befinden sich heute im Modern Museum of Art und im Art Institue of Chicago.
Hopper starb 1967 und sein Vermächtnis setzt sich von seinem berühmtesten Influencer Robert Henri fort, der seinen Schülern sagte, sie sollten „für Aufsehen in der Welt sorgen.“
Keith Haring
Keith Haring wurde 1958 geboren in Reading, Pennsylvania., Ein Großteil seines frühen Einflusses kam von Walt Disney und er verbrachte Stunden damit, mit seinem Vater zu zeichnen.
Infolgedessen interessierte sich Haring mehr für Pop-Art wie Cartoons und Comics. Seine Kunstkarriere begann in den 1980er Jahren in New York und wurde als „Subway Artist“ bekannt.“Ein Großteil seiner Arbeit ist dafür bekannt, rhythmische Linien zu haben, die seine Zeichnungen zum Leben erwecken.“
Er wollte immer, dass seine Arbeit für die Massen zugänglich ist, also eröffnete er 1986 sein Einzelhandelsgeschäft, das T-Shirts, Poster und mehr anbieten würde.
Seine Karriere wurde 1988 mit einer AIDS-Diagnose abgebrochen., Er hinterließ jedoch ein Vermächtnis, eine einfache Herangehensweise an tiefe Themen wie Liebe und Tod zu bringen.
Haring würde auch das AIDS-Bewusstsein unterstützen, indem er die Keith Haring Foundation in 1989 nur ein Jahr vor seinem Tod gründete.
Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein, geboren 1923, hat ein Interesse an Kunst in den frühen Teil seines Lebens, obwohl seine High School nicht Kunstunterricht anbieten.
Nach dem Abitur besuchte er die Ohio State University und begann bald nach seinem Abschluss Kunstunterricht zu unterrichten.,
Er ist dafür bekannt, kommerzielle Kunst mit den Umrissen zu kombinieren, die normalerweise in Comics zu finden sind. In seinen Gemälden wurden oft dicke Linien verwendet, zusammen mit Ben-Day-Punkten, die zum Eckpfeiler seiner Arbeit wurden.
Seine Stücke drehen sich um Popkultur, bekommen Ideen aus Zeitschriften und anderen Cartoons.
Eine Kombination aus kommerziellen und abstrakten Kunstwerken wurde von Lichenstein meisterhaft integriert, der später als einer der einflussreichsten Künstler des 20.
Er starb 1997 mit Komplikationen Er litt an einer Lungenentzündung., Er hinterlässt mehr als 5.000 verschiedene Kunstwerke.
Norman Rockwell
Norman Rockwell ist ein amerikanischer Künstler, der mit seinen über 300 Titelseiten für Saturday Evening Post berühmt wurde, die er in einer Karriere von fast 50 Jahren zusammengestellt hat.
Er wurde 1894 in New York City geboren und begann im Teenageralter eine Kunstausbildung an der National Academy of Design. Zur Zeit des Zweiten Weltkriegs begann Rockwell auch als Künstler zu arbeiten.
Nach seiner Arbeit mit der Saturday Evening Post startete er dann mit dem Look Magazine ein neues Abenteuer., Seine amerikanischen Gemälde konzentrierten sich auf soziale Themen wie Armut und Bürgerrechte.
Interessanterweise würde er weiterhin Porträts für Präsidenten wie Dwight Eisenhower und JFK malen. 1977, ein Jahr vor seinem Tod, erhielt er ehrenvoll die Presidential Medal of Freedom.
Der Star aus dem „Zauberer von Oz“, Judy Garland, wäre Rockwells letztes Porträt vor seinem Tod.
Jasper Johns
Geboren in Augusta, GA, Jasper Johns war ein einflussreicher Künstler des frühen Teil des zwanzigsten Jahrhunderts.,
Er wuchs in einem etwas instabilen Leben auf, wusste aber schon früh, dass er Künstler werden wollte. 1951 wurde Johns in die Armee eingezogen und kehrte zwei Jahre später nach New York City zurück.
Einer seiner ersten künstlerischen Erfolge kam aus einem Traum, den er vom Malen der amerikanischen Flagge hatte. Er fuhr fort, kreative „Versionen“ auf gemeinsamen Objekten wie Buchstaben und Zahlen zu produzieren.
Das Ziel seiner Arbeit ist es für die Menschen Bedeutung für sich selbst zu entwickeln, und hatte eine Zusammenarbeit mit Andy Warhol.
Später in seinem künstlerischen Leben fertigte er Skulpturen und abstrakte Arbeiten an., Er lebt noch heute und ein Großteil seiner Arbeit wird auf der ganzen Welt gezeigt.
Viele seiner populärsten Stücke wie „Flag“ und „False Start“ wurden für Millionen auf Auktionen verkauft.
Jean – Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat wurde 1960 geboren und ist in Brooklyn, New York. Er wurde viel von seiner Mutter ermutigt, künstlerisches Interesse zu wecken, aber leider entwickelte seine Mutter psychische Probleme und Basquiat würde mit 17 das Haus verlassen.,
Es ist interessant festzustellen, dass Basquiat keine spezifische Ausbildung als Künstler hatte, aber der Einfallsreichtum in seiner Arbeit kombinierte eine einzigartige Kombination aus Graffiti und abstrakten expressionistischen Gemälden.
Oft machte er Selbstporträts, die ihm halfen, mit der Angst umzugehen, die er litt. Er hatte auch eine Liebe zur afrikanischen und hispanischen Kultur, die er in seinen verschiedenen Projekten zeigen würde.,
Obwohl er wegen einer Überdosis Drogen nur 27 Jahre alt werden würde, hatte er viel Zusammenarbeit mit dem großen Andy Warhol, und sein roher Malstil wird sicherlich anderen Künstlern helfen, sich inspiriert zu fühlen.
Kurz vor seinem Tod wurde er auf dem Cover des New York Times Magazins vorgestellt.
Während die meisten Namen in dieser Liste berühmter amerikanischer Künstler überwiegend aus dem 20. bis ins 21.