La mayoría de los artistas estadounidenses famosos en esta lista para muchos serán nombres familiares en el arte del siglo 20, ya que solo en ese siglo los artistas estadounidenses realmente tuvieron un impacto en el escenario mundial.

En el siglo 18 la mayoría de los artistas en América habría tomado mucho de su inspiración y el plomo de sus homólogos en Inglaterra.

El arte del paisaje y el retrato dominaron el mercado del arte estadounidense.,

durante el siglo XIX hubo un cambio hacia algunos de los movimientos artísticos más nuevos, particularmente los impresionistas en Francia y algunos de los estilos europeos más notables.

es solo en el siglo 20 que artistas famosos de los EE.UU. realmente comenzaron a florecer y con el advenimiento del expresionismo abstracto finalmente llegaron a formar un movimiento verdaderamente distinto que podrían llamar propio.

Andy Warhol

Andy Warhol creció en Pittsburgh, Pennsylvania como el hijo de un trabajador de la construcción., A la edad de ocho años, tenía una enfermedad hepática que le causaría espasmos.

durante su infancia, su primera profesora de arte fue su madre. Se interesaría por el arte para estudiar en la Universidad Carnegie Melon.

poco después de graduarse, se mudó a la Gran Manzana para seguir su carrera artística. Durante los siguientes diez años, Andy probaría su talento recibiendo premios y reconocimientos por su trabajo, pero luego se esforzó por ser aún más único.

en 1961, Warhol decidió utilizar productos producidos en masa, como se evidencia en su obra de arte de las latas de sopa Campbell.,

También fue conocido por usar celebridades como temas en sus piezas, incluyendo a Marilyn Monroe y Elizabeth Taylor.

Es mejor conocido como uno de los principales artistas de arte pop y deja un legado icónico en la cultura estadounidense, y los artistas de hoy todavía aprecian su originalidad.Jackson Pollock nació en 1812 en Cody, Wyoming. Cuando tenía 18 años, decidió mudarse a Nueva York para estudiar Su interés por el arte. Poco después, comenzó a pintar con un trabajo a través del New Deal.,

en 1943, consiguió un importante contrato con una conocida galería de arte. A lo largo de la década de 1950 continuaría evolucionando su pintura, y sería un espectáculo individual detrás de sus pinturas que crecieron en popularidad.

Jackson es sinónimo de lo que se conoce como la «técnica de goteo», que implicaba verter o gotear pintura sobre un lienzo grande.

Jackson creía que era capaz de expresar su personalidad con este estilo de pintura.

como artista expresionista abstracto, Pollock realmente pensó que podía combinar sus sentimientos en su obra de arte.,

Muchas de sus pinturas abstractas se han reproducido en varias formas e incluso para el amante del arte más casual son inmediatamente reconocibles como suyas.

desafortunadamente, murió en un accidente de coche en 1956, pero todavía es bien conocido hoy en día y es apreciado por otros artistas abstractos.Georgia O’Keeffe nació en Sun Prairie, Wisconsin, En 1887. A medida que Georgia crecía, era bastante reservada y tímida, pero siempre estaba fascinada con la naturaleza y la belleza.

ella sabía muy temprano en la vida que quería ser artista., O’Keeffe pasaría una parte de su vida siendo profesora de arte. En 1917, finalmente tendría la oportunidad de mostrar su obra de arte del cielo del desierto en su primera exposición.

Su gran oportunidad llegó cuando regresó a Nueva York después de contraer la gripe en 1923. Cientos de personas vinieron a ver su variedad de pinturas que van desde carboncillos hasta acuarelas.

Georgia se hizo famosa por sus pinturas de flores vibrantes y grandes. Continuó produciendo imágenes vívidas de la naturaleza con una clientela bien pagada.,

Georgia O’Keeffe viviría casi 100 años, y su trabajo ayudó a otros a apreciar la belleza de la naturaleza. Ayudó a allanar el camino para muchas mujeres, ya que es ampliamente considerada como una de las artistas femeninas más famosas que han vivido.

Mark Rothko

originario de Rusia, Mark Rothko nació en 1903. Se mudó a los Estados Unidos cuando tenía diez años, y Rothko finalmente asistiría a la Universidad de Yale a principios de la década de 1920.

a pesar de sus orígenes rusos, todavía es considerado un artista estadounidense debido a que pasó sus años de formación allí.,

se asentaría en Nueva York en 1925 y estudiaría pintura en la Liga de estudiantes de arte. Una estrecha amistad con Milton Avery en 1928 que comenzó en una galería en Nueva York influiría en su obra posterior.

cerca de la segunda mitad de la década de 1940, Rothko comenzaría sus pinturas de color field, por las que se hizo famoso. Su objetivo era que sus espectadores se «perdieran» en su trabajo, absorbiendo sinceramente la emoción de la pintura.

a finales de la década de 1960, Rothko tiene problemas de corazón y se hundió en una depresión que eventualmente llevaría al suicidio.,

Más de 800 piezas de su obra se convirtieron en la pieza central de una dura batalla legal. Su famosa obra de arte se exhibe en diferentes museos de todo el mundo.

Edward Hopper

el 22 de julio De 1882, Edward Hopper nació en Nueva York. Hopper estudiaría en la Escuela de arte de Nueva York. En 1924, decidió hacer de la pintura su enfoque de tiempo completo.

después de estudiar con Robert Henri, casi todo el trabajo de Hopper representó escenas cotidianas en la vida de la ciudad. Algunos ejemplos de sus temas incluirían las calles de la ciudad, casas victorianas y apartamentos abandonados.,

su trabajo es conocido por crear una sensación de soledad, pero utiliza colores brillantes para dar relevancia a las escenas ordinarias de la vida cotidiana. Algunas de sus piezas más buscadas incluyen «Nighthawks» en 1942 y «Early Sunday Morning» en 1930.

otras obras notables se pueden encontrar hoy en el Museo de Arte Moderno y el Instituto de arte de Chicago.

Hopper murió en 1967, y su legado continúa de su influencer más famoso, Robert Henri, quien le dijo a sus estudiantes que «causaran revuelo en el mundo.»

Keith Haring

Keith Haring nació en 1958 en Reading, Pennsylvania., Gran parte de su influencia temprana provino de Walt Disney, y pasaba horas dibujando con su padre.

como resultado, Haring se interesó más en el arte pop como los dibujos animados y los cómics. Su carrera artística comenzó en la década de 1980 en Nueva York y se hizo conocido como un «artista del metro.»Gran parte de su trabajo es conocido por tener líneas rítmicas que parecen hacer que sus dibujos cobren vida.»

siempre quiso que su trabajo fuera accesible a las masas, por lo que abrió su tienda minorista en 1986, que ofrecería camisetas, carteles y más.

Su carrera llegaría corta con un diagnóstico de SIDA en 1988., Sin embargo, dejó un legado de traer un enfoque simple a temas profundos como el amor y la muerte.

Haring también apoyaría la concientización sobre el SIDA al comenzar la Fundación Keith Haring en 1989, justo un año antes de su muerte.

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein, nacido en 1923, tiene un interés en el arte en la primera parte de su vida a pesar de que su escuela secundaria no ofrecía clases de arte.

Después de terminar la escuela secundaria, asistió a la Universidad Estatal de Ohio y pronto comenzaría a enseñar clases de arte después de graduarse.,

es conocido por combinar el arte comercial con los contornos típicos de los cómics. Las líneas gruesas se utilizaron a menudo en sus pinturas, junto con los puntos de Ben-day, que se convirtieron en la piedra angular de su trabajo.

sus piezas giran en torno a la cultura pop, obteniendo ideas de revistas y otros dibujos animados.

una combinación de arte comercial y abstracto fue magistralmente integrada por Lichenstein, quien más tarde sería identificado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

murió en 1997 con complicaciones que sufría de neumonía., Deja más de 5.000 piezas de diferentes obras de arte.

Norman Rockwell

Norman Rockwell es un artista estadounidense que creció a la fama con sus más de 300 páginas de portada de Saturday Evening Post que compiló a lo largo de una carrera de casi 50 años.

nació en la ciudad de Nueva York en 1894 y comenzó su formación artística en su adolescencia en la Academia Nacional de diseño. En el momento de la Segunda Guerra Mundial, Rockwell también comenzó a trabajar como artista.

después de su trabajo con el Saturday Evening Post, comenzó una nueva aventura con la revista Look., Sus pinturas estadounidenses se centraron en temas sociales como la pobreza y los derechos civiles.

curiosamente, pasaría a pintar retratos para presidentes como Dwight Eisenhower y JFK. Recibió honorablemente la Medalla Presidencial de la libertad en 1977, un año antes de su muerte.

La Estrella Del «Mago De Oz», Judy Garland, sería los últimos retratos de Rockwell antes de morir de enfisema.

Jasper Johns

nacido en Augusta, GA, Jasper Johns fue un artista influyente a principios del siglo XX.,

creció en una vida algo inestable, pero supo desde el principio que quería ser artista. En 1951, Johns fue reclutado en el ejército para servir y regresó a la ciudad de Nueva York dos años más tarde.

uno de sus primeros éxitos Artísticos vino de un sueño que tenía sobre pintar la bandera americana. Pasó a producir «versiones» creativas de objetos comunes como letras y números.

el objetivo de su trabajo es que las personas desarrollen significado para sí mismas, y tuvo cierta colaboración con Andy Warhol.

Más tarde en su vida artística, pasó a producir esculturas y obras abstractas., Todavía vive hoy, y gran parte de su trabajo se exhibe en todo el mundo.

Muchas de sus piezas más populares como » Flag «y» False Start » se han vendido por millones en subastas.

Jean – Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat nació en 1960 en Brooklyn, Nueva York. Fue alentado mucho por su madre para comenzar interés artístico, pero desafortunadamente, su madre desarrolló problemas mentales y Basquiat se iría de casa a los 17 años.,

es interesante notar que Basquiat no tuvo ninguna formación específica como artista, pero el ingenio en su trabajo combinó una combinación única de graffiti y pinturas expresionistas abstractas.

a menudo, hacía autorretratos que le ayudaban a lidiar con la ansiedad que sufría. También tenía un amor por la cultura africana e hispana que demostraría en sus diferentes proyectos.,

aunque solo viviría hasta los 27 años debido a una sobredosis de drogas, tuvo mucha colaboración con el gran Andy Warhol, y su estilo crudo de pintura seguramente ayudará a otros artistas a sentirse inspirados.

apareció en la portada de la revista New York Times poco antes de morir.

mientras que la mayoría de los nombres en esta lista de artistas estadounidenses famosos provienen predominantemente del siglo 20 al siglo 21 América continúa teniendo una gran influencia en el mundo del arte moderno.