Parisupproret 27 juli 28 och 29, 1830, känt som Trois Glorieuses (”tre härliga dagar”), initierades av liberala republikanerna för brott mot konstitutionen av den andra Restaureringsregeringen. Charles X, den sista Bourbon kungen av Frankrike, störtades och ersattes av Louis Philippe, hertig av Orléans., Delacroix, som bevittnade upproret, uppfattade det som ett modernt ämne för en målning; det resulterande arbetet återspeglar samma romantiska glöd som han hade ansökt om massaker på Chios, en målning inspirerad av det grekiska självständighetskriget.
en patriotisk handling
Delacroix fantasi avfyrades av alla slags saker—den naturliga världen, en gotisk ribbad valv, en katt, en resa, en mänsklig passion… eller en händelse som förändrade historiens gång och omvända konstnärliga trender. Han översatte sina djupt kände känslor till målning och förnyade ständigt sin stil., Hans känslomässiga temperament förklarar i stor utsträckning kraften i hans skildring av den senaste tidens explosion av raseri på gatorna i Paris.
utan tvekan kände han ett personligt engagemang också, genom sin vänskap med huvudpersonerna i konflikten som Adolphe Thiers, som vacklade mellan upprätthållandet av den konstitutionella monarkin och återställandet av Republiken., Delacroix var beroende av uppdrag från institutioner och medlemmar av den kungliga familjen, och hans personliga tvetydighet begränsade honom förmodligen till rollen som enkel åskådare (noterad av Alexandre Dumas), men som medborgarkonstnär hjälpte han till att skydda Louvrens samlingar från rioters och, nostalgisk för Napoleons imperium, flyttades för att se tricolor hissas till toppen av Notre-Dame av rebellerna.
det var dags att uppfylla sin egen patriotiska plikt. Han skrev till sin brorson Charles Verninac: ”tre dagar mitt i skottlossning och kulor, som det slogs runt., En enkel barnvagn som jag sprang samma risk för att stoppa en kula som de improviserade hjältarna som avancerade på fienden med bitar av järn fast till kvasthandtag.”
Delacroix började sin allegoriska tolkning av den parisiska epiken i September 1830. Hans målning färdigställdes mellan oktober och December och ställdes ut på Salongen i maj 1831.
liksom hans vana utvecklade han sin plan för målningen med hjälp av preliminära skisser för varje element och i varje skede. Han drog också från repertoaren av motiv som han hade sammanställt dagligen från början av sin karriär., Han avslutade därmed arbetet på tre månader, med fokus på scenens dramatiska och visuella inverkan: publiken bryter igenom barrikaderna för att göra sitt slutliga angrepp på fiendens läger.
toppen av fervor som orsakas av segern representeras i en pyramidal komposition; basen, strödd med lik, liknar en piedestal som stöder bilden av segrarna. Delacroix hade använt en liknande rigorös komposition för sin målning med titeln Greece on the Ruins of Missolonghi, och en jämförbar struktur är uppenbar i Géricaults flotte av Medusa., Här tjänar det till att innehålla och balansera målarens kraftfulla borstarbete och scenens impetuösa rytm.
en parisisk revolution
frihetens allegori personifieras av en ung kvinna av de människor som bär den frygiska kepsen, hennes krullar flyr på nacken. Vibrerande, eldig, upprorisk och segrande, framkallar hon revolutionen 1789, sans-culotte och populär suveränitet. I hennes upphöjda högra hand är den röda, vita och Blå Flaggan, en symbol för kamp som lossnar mot ljuset som en flamma.,
Liberty bär en gul klänning som påminner om klassisk draperi, som hålls i midjan med ett bälte vars ändar flyter vid hennes sida. Det har glidit under hennes bröst och avslöjat det underarmshår som anses vulgärt av klassiska artister som bestämde att en gudinnas hud skulle vara jämn. Den erotiska realismen av hennes nakenhet påminner om de gamla bevingade segrarna. Hennes grekiska profil, rak näsa, Generös mun, delikat haka och smoldering blick påminner om kvinnan som poserade för Algiers kvinnor i sin lägenhet., Hon står Ädel och beslutsam, hennes kropp upplyst till höger, skär en distinkt figur bland männen när hon vänder huvudet för att sporra dem till sista segern. Hennes mörka vänstra sida står ut mot en rök av rök. Hennes vikt är på hennes nakna vänstra fot, synlig under hennes klänning. Hon kan vara en allegori, men det här är en riktig kamp, och hon är upptagen i stundens hetta. Infanteripistolen med bajonett (1816-modellen) i sin vänstra hand ger henne ett modernt utseende och en viss trovärdighet.,
två parisiska sjöborrar har spontant gått med i kampen: den till vänster klamrar sig fast vid kullerstenarna, bredögda under sitt lätta infanterilock; den mer kända figuren till höger om frihet är Gavroche, en symbol för ungdomlig uppror mot orättvisa och offer för en ädel sak. Han Sport svart sammet basker (eller faluche) bärs av studenter, som en symbol för uppror, och bär en stor patron påse slung över axeln. Han avancerar höger fot framåt, brandishing kavalleripistoler med en arm upphöjd, ett krigskrik på läpparna när han uppmanar rebellerna att slåss.,
den kämpe vars basker bär en vit royalist cockade och röda liberala band och som bär en infanteri saber (1816 modell) eller briquet, är igenkännligt en fabriksarbetare med sina förkläde och sjöman byxor. Halsduken som håller sin pistol på plats på magen framkallar Cholet-näsduken—ett rallytecken för Royalistledaren Charette och Vendeans.
den knästående figuren med en borgerlig eller fashionabel urbanites topphatt kan vara Delacroix själv eller en av hans vänner. Han bär löst sittande byxor och en hantverkare röda flanell bälte, och bär en dubbel-barreled jaktpistol., Den sårade mannen som höjer sig upp vid frihetens syn bär en knuten gulaktig halsduk och ekar färgen på hjältinnan klänning; hans bondens smock och röda flanellbälte föreslår de tillfälliga arbetarna i Paris. Den blå jackan, rött bälte och vit skjorta eko färgerna på flaggan.
ett modernt ämne
”Jag har tagit ett modernt ämne, en barrikad, och även om jag kanske inte har kämpat för mitt land, ska jag åtminstone ha målat för henne. Det har återställt mina goda andar ” (brev den 28 oktober till sin bror)., Soldaterna som ligger på marken tar upp förgrunden vid basen av pyramidstrukturen. Förutom frihetsfiguren är liket utan byxor till vänster, med utsträckta armar och tunika uppvuxen, en annan mytisk referens, härledd från en klassisk naken modell som kallas Hector—en personifiering av den homeriska hjälten. Den schweiziska vakten ligger på ryggen, till höger om scenen, har samtida kampanj uniform: en grå-blå jacka med en röd dekoration på kragen, vita damasker, låga skor, och en shako., En cuirassier med en vit epaulette, som ligger nedåt bredvid honom, är synlig ner till midjan.
till vänster på baksidan av triangeln är studenter (inklusive en student av Ecole Polytechnique med sin Bonapartist spänd hatt) och en avlossning av grenadiers i grå greatcoats och kampanj uniform.
även om den högra bakgrunden av målningen innehåller delar av ett urbant landskap, verkar det tomt och avlägset i jämförelse med den lutande striden som fyller den vänstra sidan av scenen., Tornen i Notre Dame representerar frihet och romantik—som de gjorde för Victor Hugo—och placerar åtgärden i Paris. Deras position på Seines vänstra strand är inexakt, och husen mellan katedralen och floden är rena produkter av målarens fantasi. En solnedgång glöd, blandat med canon rök, belyser barock ställningar av kropparna och lyser ljus i rätt bakgrund, skapa en aura runt frihet, den unge pojken, och tricolor flagga.,
som vi redan har sett, kompositionen ges enighet av målarens särskilt skicklig användning av färg; de blå, vita och röda elementen har motpoäng; den vita av de parallella banden över fighters axlar ekon som av damasker och av skjortan på liket till vänster, medan den grå tonalitet förbättrar den röda flaggan.
Delacroix beundrades av Charles X, som köpte massakern på Chios och Charles The Bolds död. Konstnärens vänner inkluderade Duchesse de Berry och familjen Orléans., Han tyckte om att locka uppmärksamhet i maktens cirklar och göra sitt märke på den allmänna opinionen, men betraktades vid den tiden som ledare för den romantiska rörelsen och var passionerad av frihet. Hans känslor under de tre härliga dagarna var uppriktiga och uttrycktes till ära för de ”ädla, vackra och stora” medborgarna i hans land.
Delacroix historiska och politiska målning—en blandning av dokument och symbol, aktualitet och fiktion, verklighet och allegori—vittnar om döden i Ancien Régime.,
detta realistiska och innovativa arbete, en symbol för frihet och bildrevolutionen, avvisades av kritikerna, som var vana vid mer klassiska representationer av verkligheten. Efter att ha anropat Louis-Philippes anslutning, gömdes verket från allmänheten under kungens regeringstid, och gick bara in i Musée du Luxembourg 1863 och Louvren 1874. Det uppfattas nu som ett universellt arbete—en representation av romantisk och revolutionär glädje, arvtagare till 1700-talets historiska målning och föregångare till Picassos Guernica i 20: e.