Paris revolta din iulie 27, 28, și 29, 1830, cunoscut sub numele de Trois parte dintre acestea („Trei Zile Glorioase”), a fost inițiat de liberal republicani de încălcare a Constituției de către cea de-a Doua Restaurare a guvernului. Carol al X-lea, ultimul Rege Bourbon al Franței, a fost răsturnat și înlocuit de Louis Philippe, Duce de Orléans., Delacroix, care a fost martor la revoltă, a perceput-o ca pe un subiect modern pentru o pictură; lucrarea rezultată reflectă aceeași fervoare romantică pe care a aplicat-o masacrului de la Chios, o pictură inspirată din Războiul grec de Independență.
un act patriotic
imaginația lui Delacroix a fost trasă de tot felul de lucruri—lumea naturală, o boltă gotică cu nervuri, o felină, o călătorie, o pasiune umană… sau un eveniment care a schimbat cursul istoriei și a inversat tendințele artistice. Și-a tradus emoțiile profund resimțite în pictură, reînnoindu-și constant stilul., Temperamentul său emoțional explică în mare măsură forța portretizării sale a recentei explozii de furie pe străzile Parisului. fără îndoială, a simțit și o implicare personală, prin prietenia cu protagoniștii conflictului, cum ar fi Adolphe Thiers, care a oscilat între menținerea monarhiei constituționale și restaurarea Republicii., Delacroix depindea de comisiile instituțiilor și membrilor familiei regale, iar ambiguitatea sa personală l-a limitat probabil la rolul de simplu spectator (remarcat de Alexandre Dumas), dar ca cetățean-artist a ajutat la protejarea colecțiilor Luvru de rebeli și, nostalgic pentru Imperiul Napoleonic, a fost mutat pentru a vedea tricolorul ridicat în vârful Notre-Dame de insurgenți. a venit timpul să-și îndeplinească propria datorie patriotică. El i-a scris nepotului său Charles Verninac: „de Trei zile, pe fondul focuri de armă și gloanțe, ca acolo a fost lupta tot în jurul., Un cărucior simplu ca mine a avut același risc de a opri un glonț ca eroii improvizați care au avansat asupra inamicului cu bucăți de fier fixate pe mânerele de mătură. Delacroix și-a început interpretarea alegorică a epopeii pariziene în septembrie 1830. Pictura sa a fost finalizată între octombrie și decembrie și expusă la Salon în mai 1831. așa cum era obiceiul său, și-a dezvoltat planul pentru pictură folosind schițe preliminare pentru fiecare element și în fiecare etapă. De asemenea, el a atras din repertoriul motivelor pe care le-a compilat zilnic de la începutul carierei sale., Astfel, el a finalizat lucrarea în trei luni, concentrându-se pe impactul dramatic și vizual al scenei: mulțimea de rupere prin baricade pentru a face asaltul final asupra taberei inamice. vârful fervorii ocazionat de victorie este reprezentat într-o compoziție piramidală; baza, împrăștiată cu cadavre, seamănă cu un piedestal care susține imaginea învingătorilor. Delacroix a folosit-o în mod similar riguroasă a compoziției pentru pictură intitulată Grecia pe Ruinele Missolonghi, și o structură similară este evidentă în Géricault e Pluta Meduzei., Aici, ea servește pentru a conține și echilibra brushwork viguros pictorului, și ritmul impetuos al scenei.alegoria Libertății este personificată de o tânără femeie a poporului care poartă șapca frigiană, buclele ei scăpându-se pe gât. Vibrantă, înflăcărată, rebelă și victorioasă, ea evocă Revoluția din 1789, sans-culotte și suveranitatea populară. În mâna dreaptă ridicată se află steagul roșu, alb și albastru, un simbol al luptei care se desfășoară spre lumină ca o flacără., Liberty poartă o rochie galbenă care amintește de draperia clasică, ținută la talie de o centură ale cărei capete plutesc lângă ea. A alunecat sub sânii ei, dezvăluind părul sub braț considerat vulgar de artiștii clasici care au decretat că pielea unei zeițe ar trebui să fie netedă. Realismul erotic al nudității ei amintește de victoriile vechi înaripate. Profilul ei grecesc, nasul drept, gura generoasă, bărbia delicată și privirea mocnită amintesc de femeia care a pozat pentru femeile din Alger în apartamentul lor., Ea stă nobilă și hotărâtă, corpul ei luminat pe dreapta, tăind o figură distinctă printre bărbați în timp ce întoarce capul pentru a-i stimula spre victoria finală. Partea stângă întunecată iese în evidență împotriva unui fum de fum. Greutatea ei este pe piciorul stâng gol, vizibil sub rochia ei. Ea poate fi o alegorie, dar aceasta este o adevărată bătălie și ea este prinsă în căldura momentului. Pistolul de infanterie cu baionetă (model 1816) în mâna stângă îi conferă un aspect contemporan și o anumită credibilitate., doi arici parizieni s-au alăturat spontan luptei: cel din stânga se agață de pietruite, cu ochii mari sub capacul său de infanterie ușoară; figura mai faimoasă din dreptul Libertății este Gavroche, un simbol al revoltei tinerești împotriva nedreptății și sacrificiului pentru o cauză nobilă. El poartă bereta de catifea neagră (sau faluche) purtată de studenți, ca simbol al rebeliunii, și poartă o pungă de cartuș suprapusă peste umăr. El avansează piciorul drept înainte, fluturând pistoale de cavalerie cu un braț ridicat, un strigăt de război pe buze în timp ce îi îndeamnă pe insurgenți să lupte., luptătorul a cărui beretă poartă o cocardă regalistă albă și o panglică liberală roșie și care poartă o sabie de infanterie (model 1816) sau brichetă, este recunoscut un muncitor din fabrică cu șorțul și pantalonii de marinar. Esarfa ținea pistolul în loc pe burtă evocă Cholet batistă—o unirea semn pentru Regalist lider Charette și Vendeans.figura îngenuncheată cu pălăria de sus a unui urbanit burghez sau la modă poate fi Delacroix însuși sau unul dintre prietenii săi. El poartă pantaloni largi și o centură de flanel roșu artizanal și poartă o armă de vânătoare cu două bare., Bărbatul rănit care se ridică la vederea Libertății poartă o eșarfă gălbuie înnodată, ecou culoarea rochiei eroinei; halatul țăranului său și centura de flanel roșu sugerează lucrătorii temporari din Paris. Jacheta albastră, centura roșie și cămașa albă ecou culorile steagului.
un subiect modern
„am întreprins un subiect modern, o baricadă și, deși poate că nu am luptat pentru țara mea, cel puțin voi fi pictat pentru ea. Mi-a restaurat spiritele bune” (scrisoarea din 28 octombrie către fratele său)., Soldații întinși pe pământ preiau prim-planul la baza structurii piramidale. În plus față de figura Libertății, cadavrul fără pantaloni din stânga, cu brațele întinse și tunica întoarsă, este o altă referință mitică, derivată dintr—un model Clasic Nud cunoscut sub numele de Hector-o personificare a eroului Homeric. Garda Elvețiană întinsă pe spate, în dreapta scenei, are uniformă de campanie contemporană: o haină gri-albastră, cu un decor roșu pe guler, ghetre albe, pantofi mici și un shako., Un cuirassier cu o epoletă albă, întins cu fața în jos lângă el, este vizibil până la talie.
La stânga la spate ale triunghiului sunt studenți (inclusiv un student de la Ecole Polytechnique cu Bonapartist pălărie armat) și un detașament de grenadieri în gri greatcoats și uniformă de campanie. deși fundalul din dreapta al picturii conține elemente ale unui peisaj urban, pare gol și îndepărtat în comparație cu bătălia tăbărâtă care umple partea stângă a scenei., Turnurile Notre Dame reprezintă libertatea și romantismul—așa cum au făcut—o pentru Victor Hugo-și situează acțiunea din Paris. Poziția lor pe malul stâng al Senei este inexactă, iar casele dintre Catedrală și râu sunt produse pure ale imaginației pictorului. O strălucire a apusului, amestecată cu fumul canonului, luminează posturile baroce ale corpurilor și strălucește luminos în fundalul potrivit, creând o aură în jurul Libertății, băiatului și steagului tricolor.,
după Cum am văzut deja, compoziția este dat de unitatea de pictor deosebit de abil utilizarea de culoare; albastru, alb și roșu elemente au contrapunctului; alb paralel curele peste luptători umerii lui ecouri de ghetre și de cămașa de pe corpul spre stânga, în timp ce gri tonalitate îmbunătățește roșie de pavilion. Delacroix a fost admirat de Carol al X-lea, care a cumpărat Masacrul de la Chios și moartea lui Charles cel îndrăzneț. Prietenii artistului au inclus Ducesa de Berry și familia Orléans., Îi plăcea să atragă atenția în cercurile puterii și să-și pună amprenta asupra opiniei publice, dar a fost considerat la acel moment ca lider al mișcării romantice și a fost pasionat de libertate. Emoția sa în timpul celor trei zile glorioase a fost sinceră și a fost exprimată spre gloria cetățenilor „nobili, frumoși și mari” ai țării sale. pictura istorică și politică a lui Delacroix—un amestec de document și simbol, actualitate și ficțiune, realitate și alegorie—este martorul chinurilor de moarte ale Vechiului Regim.,
această lucrare realistă și inovatoare, simbol al libertății și al Revoluției picturale, a fost respinsă de critici, care erau obișnuiți cu reprezentări mai clasice ale realității. După ce a salutat aderarea lui Louis-Philippe, lucrarea a fost ascunsă vederii publice în timpul domniei regelui și a intrat doar la Musée du Luxembourg în 1863 și la Luvru în 1874. Acum este percepută ca o lucrare universală-o reprezentare a fervorii romantice și revoluționare, moștenitor al picturii istorice a secolului al XVIII-lea și precursor al Guernicii lui Picasso în al 20-lea.