większość znanych amerykańskich artystów na tej liście dla wielu będzie nazwiska w sztuce XX wieku, ponieważ dopiero w tym wieku amerykańscy artyści naprawdę mają wpływ na scenę światową.
w XVIII wieku większość amerykańskich artystów czerpała wiele inspiracji i inspiracji od swoich odpowiedników w Anglii.
Sztuka Pejzażowa i portretowa zdominowały amerykański rynek sztuki.,
w XIX wieku nastąpiła większa zmiana w kierunku niektórych nowszych ruchów artystycznych, zwłaszcza impresjonistów we Francji i niektórych bardziej znaczących stylów europejskich.
dopiero w XX wieku słynni artyści z USA zaczęli rozkwitać, a wraz z pojawieniem się ekspresjonizmu abstrakcyjnego w końcu stworzyli prawdziwie odrębny ruch, który mogliby nazwać własnym.
Andy Warhol
Andy Warhol dorastał w Pittsburghu w Pensylwanii jako syn robotnika budowlanego., W wieku ośmiu lat zachorował na chorobę wątroby, która mogła spowodować jego skurcze.
w dzieciństwie jego pierwszą nauczycielką sztuki była matka. Zainteresował się sztuką, by studiować na Carnegie Melon University.
wkrótce po ukończeniu studiów przeniósł się do Big Apple, aby kontynuować karierę artystyczną. W ciągu następnych dziesięciu lat Andy udowodnił swój talent, otrzymując nagrody i wyróżnienia za swoją pracę, ale potem starał się być jeszcze bardziej wyjątkowy.
w 1961 roku Warhol zdecydował się na masową produkcję towarów, co widać w jego dziełach puszek z zupą Campbella.,
znany był również z wykorzystywania celebrytów w swoich utworach, m.in. Marilyn Monroe i Elizabeth Taylor.
jest najbardziej znany jako jeden z czołowych artystów pop-artu i pozostawia po sobie kultową spuściznę w amerykańskiej kulturze, a artyści do dziś doceniają jego oryginalność.
Jackson Pollock
Jackson Pollock urodził się w 1812 roku w Cody w stanie Wyoming. W wieku 18 lat postanowił przenieść się do Nowego Jorku, aby studiować swoje zainteresowania sztuką. Wkrótce potem zaczął malować w ramach New Deal.,
w 1943 roku podpisał znaczący kontrakt ze znaną galerią sztuki. W latach pięćdziesiątych rozwijał swoje malarstwo i stał się jednoosobowym pokazem swoich obrazów, które zyskały na popularności.
Jackson jest synonimem tzw. „techniki kapania”, polegającej na wylewaniu lub kapaniu farby na duże płótno.
Jackson wierzył, że jest w stanie wyrazić swoją osobowość za pomocą tego stylu malowania.
jako abstrakcyjny artysta ekspresjonistyczny, Pollock naprawdę myślał, że może połączyć swoje uczucia w swoje dzieło.,
wiele jego abstrakcyjnych obrazów zostało powielonych w różnych formach i nawet najbardziej Przypadkowi miłośnicy sztuki są natychmiast rozpoznawalni jako jego.
niestety zginął w wypadku samochodowym w 1956 roku, ale do dziś jest znany i doceniany przez innych abstrakcjonistów.
Georgia O 'Keeffe
Georgia O' Keeffe urodziła się w Sun Prairie w stanie Wisconsin w 1887 roku. Gdy Georgia dorastała, była dość powściągliwa i nieśmiała, ale zawsze była zafascynowana naturą i pięknem.
bardzo wcześnie wiedziała, że chce zostać artystką., O ' Keeffe spędziła część swojego życia jako nauczycielka sztuki. W 1917 roku miała wreszcie okazję pokazać swoje prace na pustynnym niebie na swojej pierwszej wystawie.
jej wielki przełom nastąpił, gdy wróciła do Nowego Jorku po zachorowaniu na grypę w 1923 roku. Setki ludzi przyszło zobaczyć jej różnorodne obrazy, od węgli po akwarele.
Georgia zasłynęła z obrazów o żywych, dużych kwiatach. Nadal produkowała żywe obrazy natury z wysoko płatną klientelą.,
Georgia O ' Keeffe dożyła prawie 100 lat, a jej praca pomogła innym docenić piękno natury. Pomogła utorować drogę wielu kobietom, ponieważ jest powszechnie uważana za jedną z najbardziej znanych artystek, jakie kiedykolwiek żyły.
Mark Rothko
Mark Rothko urodził się w 1903 roku. W wieku dziesięciu lat przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, a Rothko ostatecznie uczęszczał na Uniwersytet Yale ' a na początku lat 20.
pomimo swojego rosyjskiego pochodzenia nadal jest uważany za amerykańskiego artystę ze względu na spędzanie tam lat formacyjnych.,
osiedlił się w Nowym Jorku w 1925 roku i studiował malarstwo w Art Students League. Bliska przyjaźń z Miltonem Avery w 1928 roku, która rozpoczęła się w galerii w Nowym Jorku, miała wpływ na jego późniejszą twórczość.
w drugiej połowie lat 40. Rothko zaczął malować kolorowe obrazy polowe, z których zasłynął. Jego celem było, aby widzowie „zgubili się” w jego twórczości, szczerze przyjmując emocje obrazu.
pod koniec lat 60.Rothko ma problemy z sercem i pogrąża się w depresji, która ostatecznie doprowadzi do samobójstwa.,
ponad 800 jego prac stało się centralnym punktem ciężkiej walki prawnej. Jego słynne dzieła są wystawiane w różnych muzeach na całym świecie.
Edward Hopper
22 lipca 1882 roku Edward Hopper urodził się w Nowym Jorku. Hopper studiował w New York School of Art. W 1924 roku postanowił poświęcić się malarstwu.
po studiach pod kierunkiem Roberta Henriego prawie wszystkie prace Hoppera przedstawiały codzienne sceny z życia miasta. Niektóre przykłady jego tematów obejmują ulice miasta, wiktoriańskie domy i opuszczone mieszkania.,
jego praca jest znana z tworzenia poczucia samotności, ale użył jasnych kolorów, aby nadać znaczenie zwykłym scenom codziennego życia. Niektóre z jego poszukiwanych utworów to „Nighthawks” w 1942 i „Early Sunday Morning” w 1930.
inne godne uwagi prace można dziś znaleźć w Modern Museum of Art i Art Institue of Chicago.
Hopper zmarł w 1967 roku, a jego spuścizna jest kontynuowana po jego najsłynniejszym influencerze, Robercie Henrim, który powiedział swoim uczniom, aby „zrobili zamieszanie w świecie.”
Keith Haring
Keith Haring urodził się w 1958 roku w Reading w Pensylwanii., Wiele z jego wczesnych wpływów pochodziło od Walta Disneya, a on spędzał godziny rysując z ojcem.
w rezultacie Haring bardziej zainteresował się pop artem, takim jak kreskówki i komiksy. Jego kariera artystyczna rozpoczęła się w latach 80. W Nowym Jorku i stała się znana jako ” artysta metra.”Wiele z jego prac jest znanych z rytmicznych linii, które wydają się sprawiać, że jego rysunki „ożywają.”
zawsze chciał, aby jego praca była dostępna dla mas, więc otworzył swój sklep detaliczny w 1986 roku, który oferował koszulki, plakaty i wiele innych.
karierę przerwała diagnoza AIDS w 1988 roku., Pozostawił jednak po sobie dziedzictwo prostego podejścia do głębokich tematów, takich jak miłość i śmierć.
Haring wspierał również świadomość AIDS, zakładając Fundację Keitha Haringa w 1989 roku, na rok przed śmiercią.
Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein, urodzony w 1923 roku, interesował się sztuką we wczesnej części swojego życia, mimo że jego liceum nie oferowało zajęć plastycznych.
Po ukończeniu szkoły średniej uczęszczał na Ohio State University i wkrótce po ukończeniu szkoły zaczął prowadzić zajęcia plastyczne.,
jest znany z łączenia sztuki komercyjnej z rysami typowymi dla komiksów. Grube linie były często używane w jego obrazach, wraz z kropkami Ben-day, które stały się kamieniem węgielnym jego pracy.
jego prace obracają się wokół popkultury, czerpiąc pomysły z magazynów i innych kreskówek.
połączenie sztuki komercyjnej i abstrakcyjnej zostało mistrzowsko zintegrowane przez Lichensteina, który później został uznany za jednego z najbardziej wpływowych artystów XX wieku.
zmarł w 1997 roku w wyniku powikłań po zapaleniu płuc., Pozostawił po sobie ponad 5000 różnych dzieł sztuki.
Norman Rockwell
Norman Rockwell jest amerykańskim artystą, który zyskał sławę dzięki ponad 300 okładkom Saturday Evening Post, które opracował w ciągu prawie 50-letniej kariery.
urodził się w Nowym Jorku w 1894 roku i rozpoczął naukę sztuki w wieku nastoletnim w National Academy of Design. W czasie II Wojny Światowej Rockwell zaczął również pracować jako artysta.
Po pracy z the Saturday Evening Post rozpoczął nową przygodę z Magazynem Look., Jego Amerykańskie obrazy koncentrowały się na kwestiach społecznych, takich jak ubóstwo i prawa obywatelskie.
Co ciekawe, malował portrety prezydentów takich jak Dwight Eisenhower i JFK. W 1977 roku, na rok przed śmiercią, otrzymał Prezydencki Medal Wolności.
gwiazda z „Czarnoksiężnika z Krainy Oz”, Judy Garland, byłaby ostatnimi portretami Rockwella, zanim zmarł na rozedmę płuc.
Jasper Johns
urodzony w Augusta, GA, Jasper Johns był wpływowym artystą na początku XX wieku.,
dorastał w nieco niestabilnym życiu, ale wcześnie wiedział, że chce być artystą. W 1951 roku Johns został powołany do armii, aby służyć i wrócił do Nowego Jorku dwa lata później.
jednym z jego pierwszych sukcesów artystycznych było marzenie o namalowaniu amerykańskiej flagi. Następnie tworzył „wersje” na zwykłych przedmiotach, takich jak litery i cyfry.
celem jego pracy jest rozwijanie znaczenia dla siebie i współpraca z Andy Warholem.
w późniejszym okresie życia artystycznego tworzył rzeźby i prace abstrakcyjne., Żyje do dziś, a wiele z jego prac jest wystawianych na całym świecie.
wiele jego najpopularniejszych utworów, takich jak „Flag” i „False Start”, sprzedało się za miliony na aukcjach.
Jean – Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat urodził się w 1960 roku na Brooklynie w Nowym Jorku. Był bardzo zachęcany przez matkę do rozpoczęcia zainteresowań artystycznych, ale niestety jego matka miała problemy psychiczne i Basquiat opuścił dom w wieku 17 lat.,
warto zauważyć, że Basquiat nie miał żadnego konkretnego wykształcenia jako artysta, ale pomysłowość w jego twórczości łączyła unikalne połączenie graffiti i abstrakcyjnych obrazów ekspresjonistycznych.
często robił Autoportrety, które pomagały mu radzić sobie z lękiem, którego doświadczał. Miał również miłość do afrykańskiej i hiszpańskiej kultury, którą pokazywał w swoich różnych projektach.,
choć z powodu przedawkowania narkotyków dożyłby tylko 27 lat, dużo współpracował z wielkim Andym Warholem, a jego surowy styl malowania z pewnością pomoże innym artystom poczuć się zainspirowanym.
na krótko przed śmiercią znalazł się na okładce magazynu „New York Times”.
podczas gdy większość nazwisk na tej liście znanych amerykańskich artystów pochodzi głównie z XX wieku do XXI wieku, Ameryka nadal ma duży wpływ na świat sztuki nowoczesnej.