대부분의 유명한 미국 작가에 이 목록에 대한 많은 것 가구 이름에서 20 세기 예술로 그것은 세기에 미국 않았 진정으로 예술가에 영향을 미칠 수 있다.

에 걸쳐 18 세기의 대부분에서 예술가 미국이야 그들은 많은 영감과에서 지도에서 그들의 대응이 영국입니다.

조경 예술과 초상화가 미국 미술 시장을 지배했습니다.,

19 세기 동안 더 많이 있었으로 변화의 일부를 새로운 예술의 움직임 특히 인상파에서 프랑스와 일부의 주목할만한 유럽 스타일입니다.

그것은 단지에는 20 세기았다 유명한 예술가 미국에서 정말 시작이 번성하고 출현으로의 추상적인 표현주의았다 그들은 마지막으로 양 뚜렷한 운동할 수 있는 그들은 자신의 전화에.

앤디 워홀

앤디 워홀에서 성장하는 피츠버그 펜실베이니아의 아들로 건설에 노동자입니다., 8 살 때,그는 경련을 일으킬 간 질환을 앓고있었습니다.

그의 어린 시절,그의 첫 번째 미술 교사는 그의 어머니였습니다. 그는 카네기 멜론 대학교에서 공부하기 위해 예술에 관심을 가질 것입니다.

졸업 직후 빅 애플로 이사하여 예술 경력을 쌓았습니다. 다음 십년간,앤디는 것을 증명서 자신의 재능을 수신하여 수상 및 표창의 작품을,그러나 그는 그 노력을 더욱 독특한입니다.

1961 년 Warhol 은 Campbell Soup cans 의 작품에서 분명히 알 수 있듯이 대량 생산 된 제품을 사용하기로 결정했습니다.,

그는 또한 사용하는 것으로 알려져 있으로 유명 인사 과목에서 그의 조각을 포함하여,마릴린 먼로 와 엘리자베스 테일러.

그는 가장 잘 알려져 있으로 최고의 팝 아트 작가들과 잎 뒤에는 상징적 인 유산에서 미국 문화,예술가의 오늘은 여전히 그의 독창적인 분위기를 자아냅니다.

Jackson Pollock

Jackson Pollock 은 1812 년 와이오밍 주 코디에서 태어났습니다. 18 살 때 그는 예술에 대한 관심을 연구하기 위해 뉴욕으로 이사하기로 결정했습니다. 얼마 지나지 않아 그는 뉴딜을 통해 일자리로 그림을 그리기 시작했습니다.,

1943 년에 그는 잘 알려진 아트 갤러리와 상당한 계약을 맺을 것입니다. 내 1950 년대에 그가 계속해서 진화에 그의 그림,그리고 그는 것 중 하나가 될 사람이 쇼 뒤에 그의 그림에서 성장 인기입니다.

잭슨은 큰 캔버스에 페인트를 붓거나 떨어 뜨리는 것과 관련된”물방울 기법”으로 알려진 것과 동의어입니다.

잭슨은이 스타일의 그림으로 자신의 개성을 표현할 수 있다고 믿었습니다.

추상 표현주의 예술가로서 폴락은 진정으로 자신의 감정을 자신의 작품에 결합 할 수 있다고 생각했습니다.,

의 많은 그의 추상 회화가 재현되는 다양한 형태로도 대부분의 캐주얼 아트 연인은 즉시식으로 그분의 것입니다.

불행히도 그는 1956 년 자동차 사고로 사망했지만 오늘날에도 여전히 잘 알려져 있으며 다른 추상 예술가들에게 높이 평가됩니다.

Georgia O’Keeffe

Georgia O’Keeffe 는 1887 년 위스콘신 주 Sun Prairie 에서 태어났습니다. 조지아가 자라면서,그녀는 꽤 예약되고 수줍어했지만 항상 자연과 아름다움에 매료되었습니다.

그녀는 인생에서 아주 일찍 그녀가 예술가가되고 싶다는 것을 알았습니다., 오키프는 인생의 일부를 미술 교사로 보낼 것입니다. 1917 년,그녀는 마침내 그녀의 첫 번째 전시회에서 사막 하늘의 작품을 보여줄 기회를 얻게되었습니다.

그녀의 큰 휴식은 1923 년 독감에 걸린 후 뉴욕으로 돌아 왔을 때 나왔습니다. 수백 명의 사람들이 숯불에서 수채화에 이르기까지 다양한 그림을 보러 왔습니다.

조지아는 활기차고 커다란 꽃 그림으로 유명해졌습니다. 그녀는 높은 지불 고객과 자연의 생생한 이미지를 생산하기 위해 계속했다.,

조지아 오키프 것이 거의 100 년,그녀의 작품들은 다른 사람을 자연의 아름다움을 감상. 그녀는 포장에 대한 방법으로 많은 여성은 널리의 하나로서 가장 유명한 여성 아티스트가 살았습니다.

Mark Rothko

원래 러시아 출신 인 Mark Rothko 는 1903 년에 태어났습니다. 그는 미국으로 이동했을 때,그리고 로스 코 것이 궁극적으로 참석하는 예일 대학교에서 1920 년대 초.

에도 불구하고 자신의 러시아어 기원은 그는 여전히 미국의 작가로 인해 지출 그의 형성 년이다.,

그는 1925 년 뉴욕에 정착하여 미술 학생 리그에서 그림을 공부할 것입니다. 1928 년 뉴욕의 한 갤러리에서 시작된 밀턴 에이버리와의 긴밀한 우정은 그의 후기 작품에 영향을 미칠 것입니다.

1940 년대 후반,로스코는 그가 유명해진 그의 컬러 필드 그림을 시작할 것입니다. 그의 목표는 시청자가 자신의 작품에서”길을 잃어서”그림의 감정을 진심으로 받아들이는 것이 었습니다.

1960 년대 후반,Rothko 는 심장 문제를 가지고 있으며 결국 자살로 이어질 우울증에 빠져 들었습니다.,

그의 작품 중 800 점이 넘는 작품이 열심히 싸운 법정 싸움의 중심이되었습니다. 그의 유명한 작품은 전 세계의 다른 박물관에 전시되어 있습니다.

에드워드 호퍼

1882 년 7 월 22 일,에드워드 호퍼는 뉴욕에서 태어났습니다. 호퍼는 뉴욕 예술 학교에서 공부할 것입니다. 1924 년에,그는 그림을 그의 전임 초점으로 만들기로 결정했습니다.

공부 한 후에서버 헨리는 거의 모든 호퍼의 작업 묘사 된 일상적인 장면에서 시간을 최대한 즐기시기 바랍니다. 그의 주제에 대한 몇 가지 예로는 도시 거리,빅토리아 시대의 주택 및 버려진 아파트가 있습니다.,

그의 작품은 이들의 의미하지만 외로움에 사용되는 밝은 색깔을 가지고 관련성을 평범한 일상 생활의 장면. 그의 수요가 많은 작품 중 일부는 1942 년”나이트 호크”와 1930 년”이른 일요일 아침”을 포함합니다.

기타 주목할 만한 작품을 찾을 수 있습니다에서 오늘은 현대 미술관 및 아트 인스티튜트 오브 시카고.

호퍼 1967 년에 사망,그리고 그의 유산에서 계속 자신의 가장 유명한 영향력 행사,로버트 파리,누가 말한 그의 학생들이”확인란에서 세계입니다.”

Keith Haring

Keith Haring 은 1958 년 펜실베이니아 주 독서에서 태어났습니다., 그의 초기의 영향에서 나온 월트 디즈니,그리고 그 시간을 보내는 것으로 그리는 그의 아버지입니다. 결과적으로 Haring 은 만화 나 만화 같은 팝 아트에 더 관심을 갖게되었습니다. 그의 예술 경력은 1980 년대 뉴욕에서 시작되어”지하철 예술가”로 알려지게되었습니다.”그의 작품 중 많은 부분이 그의 그림을 만드는 것처럼 보이는 리드미컬 한 선을 가진 것으로 알려져 있습니다.””

그는 항상 그의 작품에 액세스 할 수 있고,대중 그래서 그는 자신의 소매점에 1986 년,어떤 것이 제안하는 T-셔츠,포스터,그리고 더 있습니다.

그의 경력은 1988 년 에이즈 진단으로 짧아 질 것입니다., 그러나 그는 사랑과 죽음과 같은 깊은 주제에 대한 간단한 접근 방식을 가져 오는 유산을 남겼습니다.

Haring 은 또한 사망하기 1 년 전인 1989 년 Keith Haring 재단을 시작하여 AIDS 인식을 지원할 것입니다.

로이 리히텐슈타인

로이 리히텐슈타인에서 태어나,1923 년에 관심을 가지고 예술은 초기에 부분의 자신의 삶에도 자신의 고등학교 제공하지 않았다 아트 클래스입니다.

고등학교를 마친 후 오하이오 주립 대학에 다니고 졸업 후 곧 미술 수업을 가르치기 시작할 것입니다.,

그는 만화책에서 일반적으로 발견되는 윤곽선과 상업 예술을 결합한 것으로 유명합니다. 두꺼운 선은 종종 그의 작품의 초석이되었던 벤 데이 점들과 함께 그의 그림에서 사용되었습니다.

그의 작품은 대중 문화를 중심으로 잡지와 다른 만화에서 아이디어를 얻습니다.

의 조합 상업 및 추상적인 작품이 훌륭하게 통합하여 Lichenstein,나중에 중 하나로 확인 가장 영향력 있는 20 세기 예술가이다.

그는 1997 년에 폐렴으로 고통받는 합병증으로 사망했습니다., 그는 다른 작품의 5,000 개 이상의 조각 뒤에 나뭇잎.

Norman Rockwell

Norman Rockwell 은 거의 50 년 동안 경력을 쌓은 300+Saturday Evening Post 커버 페이지로 명성을 얻은 미국 예술가입니다.

그는 1894 년 뉴욕시에서 태어 났으며 국립 디자인 아카데미에서 십대 시절에 미술 교육을 시작했습니다. 제 2 차 세계 대전 당시 로크웰은 또한 예술가로 일하기 시작했습니다.

토요일 저녁 포스트와 함께 일한 후,그는 Look magazine 과 함께 새로운 모험을 시작했습니다., 그의 미국 그림은 빈곤과 시민의 권리와 같은 사회적 문제에 중점을 두었습니다.

흥미롭게도,그는 드와이트 아이젠 하워(Dwight Eisenhower)와 JFK 와 같은 대통령에게 초상화를 그리려고 할 것입니다. 그는 사망하기 1 년 전인 1977 년 대통령 자유 훈장을 명예롭게 받았다.

호텔에서”마법사”,Judy 환 것,록웰의 마지막 인물이기 전에 그가 사망에서 기종.

Jasper Johns

조지아 주 오거스타에서 태어난 Jasper Johns 는 20 세기 초반에 영향력있는 예술가였습니다.,

그는 다소 불안정한 삶에서 자랐지 만 일찍이 예술가가되고 싶다는 것을 알았습니다. 1951 년 존스는 군대에 초안을 작성하여 복무했으며 2 년 후 뉴욕시로 돌아 왔습니다.

그의 첫 번째 중 하나는 예술적인 성공했는 꿈에서 그는 그림에 대한 미국의 국기입니다. 그는 문자와 숫자와 같은 일반적인 대상에 창조적 인”버전”을 생산하기 위해 계속되었습니다.

그의 작품의 목표는 사람들이 자신에 대한 의미를 개발하는 것입니다,앤디 워홀과 약간의 협력을했다.

나중에 그의 예술적 삶에서 조각과 추상 작품을 제작하기 위해 계속되었다., 그는 오늘날에도 여전히 살고 있으며,그의 작품 중 많은 부분이 전 세계에 전시되어 있습니다.

“Flag”및”False Start”와 같은 그의 가장 인기있는 작품 중 많은 부분이 경매에서 수백만 달러에 판매되었습니다.

Jean-Michel Basquiat

jean-Michel Basquiat 는 1960 년 뉴욕 브루클린에서 태어났습니다. 그는 권장 많은 그의 어머니로부터 시작하는 예술적인 관심사,그러나 불행하게도,그의 어머니는 개발 정신적 문제와 달 떠날 것이라고 가정에서 17.,

그것은 흥미로운 짧지 않은 어떤 특정 훈련 예술가로,그러나 독창성은 그의 작품에서 결합된 독특한 조합의 낙서하고 추상적인 표현한 그림이다.

종종 그는 자신이 겪은 불안을 다루는 데 도움이되는 자화상을 만들 것입니다. 그는 또한 자신의 다른 프로젝트에서 보여줄 아프리카와 히스패닉 문화에 대한 사랑을 가지고있었습니다.,

지만 그는 것만이 살 수 27 의 약물,그 많은 공동으로 좋은 앤디 워홀,그리고 그의 원 스타일의 그림은 확실히 도움이 다른 예술가에 영감을 느낄.

그는 세상을 떠나기 직전에 New York Times Magazine 의 표지에 등장했습니다.

는 동안 대부분의 이름을 이 목록에서의 미국의 유명 아티스트 우박에서 주로 20 세기으로 21 세기 미국 계속하고 무거운 영향력의 세계에서 현대미술관 등이 있습니다.피>