La maggior parte dei famosi artisti americani in questa lista per molti saranno nomi familiari nell’arte del 20 ° secolo, poiché solo in quel secolo gli artisti americani hanno davvero un impatto sulla scena mondiale.

Nel corso del 18 ° secolo la maggior parte degli artisti americani avrebbe preso gran parte della loro ispirazione e piombo dalle loro controparti in Inghilterra.

L’arte del paesaggio e la ritrattistica dominavano il mercato dell’arte americano.,

Nel corso del 19 ° secolo ci fu più di un cambiamento verso alcuni dei movimenti artistici più recenti, in particolare gli impressionisti in Francia e alcuni degli stili europei più importanti.

È solo nel 20 ° secolo che artisti famosi provenienti dagli Stati Uniti iniziano davvero a fiorire e con l’avvento dell’espressionismo astratto riescono finalmente a formare un movimento veramente distinto che potrebbero chiamare proprio.

Andy Warhol

Andy Warhol è cresciuto a Pittsburgh, in Pennsylvania, come figlio di un operaio edile., All’età di otto anni, aveva una malattia del fegato che gli avrebbe causato uno spasmo.

Durante la sua infanzia, la sua prima insegnante d’arte fu sua madre. Avrebbe preso il suo interesse per l’arte per studiare alla Carnegie Melon University.

Subito dopo la laurea, si è trasferito nella Grande Mela per perseguire la sua carriera artistica. Nel corso dei prossimi dieci anni, Andy avrebbe dimostrato il suo talento ricevendo premi e riconoscimenti per il suo lavoro, ma poi ha cercato di essere ancora più unico.

Nel 1961, Warhol decise di utilizzare prodotti di massa, come evidente nella sua opera d’arte delle lattine di zuppa Campbell.,

Era anche noto per usare celebrità come soggetti nei suoi pezzi, tra cui Marilyn Monroe ed Elizabeth Taylor.

È meglio conosciuto come uno dei principali artisti della pop art e lascia un’eredità iconica nella cultura americana, e gli artisti di oggi apprezzano ancora la sua originalità.

Jackson Pollock

Jackson Pollock nacque nel 1812 a Cody, Wyoming. Quando aveva 18 anni, decise di trasferirsi a New York per studiare il suo interesse per l’arte. Poco dopo, ha iniziato a dipingere con un lavoro attraverso il New Deal.,

Nel 1943, avrebbe ottenuto un contratto significativo con una nota galleria d’arte. Nel corso del 1950 avrebbe continuato ad evolvere la sua pittura, e lui sarebbe one-man show dietro i suoi dipinti che è cresciuto in popolarità.

Jackson è sinonimo di ciò che è noto come la ” tecnica a goccia’, che ha coinvolto versando o gocciolando vernice su una grande tela.

Jackson credeva di essere in grado di esprimere la sua personalità con questo stile di pittura.

Come artista espressionista astratto, Pollock pensava veramente di poter combinare i suoi sentimenti nella sua opera d’arte.,

Molti dei suoi dipinti astratti sono stati riprodotti in varie forme e anche per gli amanti dell’arte più casual sono immediatamente riconoscibili come suoi.

Sfortunatamente, morì in un incidente d’auto nel 1956, ma è ancora ben noto oggi ed è apprezzato da altri artisti astratti.

Georgia O’Keeffe

Georgia O’Keeffe nacque a Sun Prairie, nel Wisconsin, nel 1887. Mentre Georgia stava crescendo, era piuttosto riservata e timida, ma era sempre affascinata dalla natura e dalla bellezza.

Sapeva molto presto nella vita che voleva essere un’artista., O’Keeffe avrebbe trascorso una parte della sua vita come insegnante d’arte. In 1917, avrebbe finalmente avuto la possibilità di mostrare la sua opera d’arte del cielo del deserto nella sua prima mostra.

La sua grande occasione arrivò quando tornò a New York dopo aver contratto l’influenza nel 1923. Centinaia di persone sono venute a vedere la sua varietà di dipinti che vanno dai carboncini agli acquerelli.

Georgia divenne famosa per i suoi dipinti di fiori vibranti e grandi. Ha continuato a produrre immagini vivide della natura con una clientela ben pagata.,

Georgia O’keeffe avrebbe vissuto per avere quasi 100 anni e il suo lavoro ha aiutato gli altri ad apprezzare la bellezza della natura. Ha contribuito a spianare la strada per molte donne come è ampiamente considerato come uno dei più famosi artisti femminili di aver mai vissuto.

Mark Rothko

Originario della Russia, Mark Rothko è nato nel 1903. Si trasferì negli Stati Uniti quando aveva dieci anni, e Rothko avrebbe infine frequentato la Yale University nei primi anni 1920.

Nonostante le sue origini russe è ancora considerato un artista americano a causa di trascorrere i suoi anni di formazione lì.,

Si stabilì a New York nel 1925 e studiò pittura alla Art Students League. Una stretta amicizia con Milton Avery nel 1928 iniziata in una galleria di New York influenzerà la sua opera d’arte successiva.

Verso la seconda metà del 1940, Rothko avrebbe iniziato i suoi dipinti di campo di colore, che divenne famoso per. Il suo obiettivo era che i suoi spettatori si “perdessero” nel suo lavoro, prendendo sinceramente l’emozione del dipinto.

Alla fine del 1960, Rothko ha preoccupazioni di cuore e affondò in una depressione che alla fine avrebbe portato al suicidio.,

Più di 800 pezzi del suo lavoro sono diventati il fulcro di una dura battaglia legale. La sua famosa opera d’arte è esposta in diversi musei di tutto il mondo.

Edward Hopper

Il 22 luglio 1882, Edward Hopper nacque a New York. Hopper avrebbe continuato a studiare alla New York School of Art. Nel 1924, decise di fare della pittura il suo obiettivo a tempo pieno.

Dopo aver studiato sotto Robert Henri, quasi tutti i lavori di Hopper raffiguravano scene quotidiane della vita cittadina. Alcuni esempi dei suoi soggetti includerebbero le strade della città, le case vittoriane e gli appartamenti abbandonati.,

Il suo lavoro è noto per la creazione di un senso di solitudine, ma ha usato colori vivaci per portare rilevanza alle scene ordinarie della vita quotidiana. Alcuni dei suoi pezzi ricercati includono ” Nighthawks “nel 1942 e” Early Sunday Morning” nel 1930.

Altre opere degne di nota si trovano oggi al Modern Museum of Art e all’Art Institue di Chicago.

Hopper è morto nel 1967, e la sua eredità continua dal suo più famoso influencer, Robert Henri, che ha detto ai suoi studenti di “fare scalpore nel mondo.”

Keith Haring

Keith Haring è nato nel 1958 a Reading, Pennsylvania., Gran parte della sua influenza iniziale proveniva da Walt Disney, e avrebbe trascorso ore a disegnare con suo padre.

Di conseguenza, Haring è diventato più interessato alla pop art come cartoni animati e fumetti. La sua carriera artistica è iniziata nel 1980 a New York e divenne noto come un ” artista della metropolitana.”Gran parte del suo lavoro è noto per avere linee ritmiche che sembrano rendere i suoi disegni “prendono vita.”

Ha sempre voluto che il suo lavoro fosse accessibile alle masse, così ha aperto il suo negozio al dettaglio nel 1986, che avrebbe offerto magliette, poster e altro ancora.

La sua carriera sarebbe stata interrotta con una diagnosi di AIDS nel 1988., Tuttavia, ha lasciato un’eredità di portare un approccio semplice a temi profondi come l’amore e la morte.

Haring avrebbe anche sostenuto la consapevolezza dell’AIDS avviando la Keith Haring Foundation nel 1989 solo un anno prima della sua morte.

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein, nato nel 1923, ha un interesse per l’arte nella prima parte della sua vita, anche se il suo liceo non ha offerto lezioni d’arte.

Dopo aver finito il liceo, ha frequentato l’Ohio State University e presto avrebbe iniziato a insegnare corsi d’arte dopo la laurea.,

Egli è noto per la combinazione di arte commerciale con i contorni tipicamente presenti nei fumetti. Le linee spesse sono state spesso utilizzate nei suoi dipinti, insieme ai punti di Ben-day, che sono diventati la pietra angolare del suo lavoro.

I suoi pezzi ruotano intorno alla cultura pop, ottenendo idee da riviste e altri cartoni animati.

Una combinazione di opere d’arte commerciali e astratte fu magistralmente integrata da Lichenstein, che in seguito sarebbe stato identificato come uno degli artisti più influenti del xx secolo.

È morto nel 1997 con complicazioni che soffriva di polmonite., Lascia dietro di sé più di 5.000 pezzi di opere d’arte diverse.

Norman Rockwell

Norman Rockwell è un artista americano che è cresciuto fino alla fama con le sue 300 pagine di copertina del Saturday Evening Post che ha compilato nel corso di una carriera di quasi 50 anni.

Nacque a New York nel 1894 e iniziò la sua formazione artistica durante l’adolescenza presso la National Academy of Design. Al tempo della seconda guerra mondiale, Rockwell iniziò anche a lavorare come artista.

Dopo il suo lavoro con il Saturday Evening Post, ha poi iniziato una nuova avventura con Look magazine., I suoi dipinti americani si sono concentrati su questioni sociali come la povertà e i diritti civili.

È interessante notare che avrebbe continuato a dipingere ritratti per presidenti come Dwight Eisenhower e JFK. Ha ricevuto onorevolmente la Medaglia Presidenziale della Libertà nel 1977, un anno prima della sua morte.

La stella del “Mago di Oz”, Judy Garland, sarebbe l’ultimo ritratto di Rockwell prima di morire di enfisema.

Jasper Johns

Nato ad Augusta, GA, Jasper Johns è stato un artista influente nella prima parte del XX secolo.,

E ‘cresciuto in una vita un po’ instabile, ma sapeva presto che voleva essere un artista. Nel 1951, Johns fu arruolato nell’esercito per servire e tornò a New York due anni dopo.

Uno dei suoi primi successi artistici nasce da un sogno che aveva di dipingere la Bandiera americana. Ha continuato a produrre “versioni” creative su oggetti comuni come lettere e numeri.

L’obiettivo del suo lavoro è che le persone sviluppino un significato per se stesse, e ha avuto una collaborazione con Andy Warhol.

Più tardi nella sua vita artistica, ha continuato a produrre sculture e opere astratte., Vive ancora oggi e gran parte del suo lavoro è esposto in tutto il mondo.

Molti dei suoi pezzi più popolari come “Flag” e “False Start” hanno venduto per milioni alle aste.

Jean – Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat è nato nel 1960 a Brooklyn, New York. Fu incoraggiato molto da sua madre per aver iniziato l’interesse artistico, ma sfortunatamente sua madre sviluppò problemi mentali e Basquiat sarebbe uscito di casa a 17 anni.,

È interessante notare che Basquiat non aveva alcuna formazione specifica come artista, ma l’ingegno nel suo lavoro combinava una combinazione unica di graffiti e dipinti espressionisti astratti.

Spesso, faceva autoritratti che lo aiutavano ad affrontare l’ansia che soffriva. Aveva anche un amore per la cultura africana e ispanica che avrebbe mostrato nei suoi diversi progetti.,

Anche se avrebbe vissuto solo a 27 anni a causa di un’overdose di droga, ha avuto molta collaborazione con il grande Andy Warhol, e il suo stile grezzo di pittura aiuterà sicuramente altri artisti a sentirsi ispirati.

È stato descritto sulla copertina del New York Times Magazine poco prima di morire.

Mentre la maggior parte dei nomi in questa lista di famosi artisti americani grandine prevalentemente dal 20 ° secolo nel 21 ° secolo l’America continua ad avere una forte influenza sul mondo dell’arte moderna.