“úgy érzem, most egy teljesen új zenekarban vagyok” – mondja Dr. Dog gitáros/énekes Scott McMicken. Ez egy bátor nyilatkozatot figyelembe véve, hogy ő volt co-megelőlegezte a szeretett indie ruhát egy évtizede-másfél, de vág egyenesen a szívbe, az intenzív élményben lesz részünk mögött a csoport zseniális új album, ‘Kritikus Egyenlet. A leginkább fertőző és kalandvágyó gyűjtemény Dr., Kutya megállapította, hogy a szalagot még a rekord született egy utazás a kétely, a felfedezés, egy nehéz, néha fájdalmas leszámolás, hogy végül hozta a zenekar közelebb együtt több erő, világosság, mint valaha. Nevezzük egzisztenciális ébredésnek, nevezzük a lélek sötét éjszakájának, bármi is volt, táplálta a csoport történetének egyik legtermékenyebb kreatív időszakát, és arra kényszerítette őket, hogy szembenézzenek ezzel az időtlen kérdéssel: mit akarunk valójában?,

“egész felnőtt életünk során turnéztunk és lemezeket készítettünk, és azt hiszem, csak vissza kellett lépnünk” – tükrözi Toby Leaman basszusgitáros/énekes, aki a mcmicken fronting és dalszerző feladatait osztja fel. “Fontos volt mindannyiunk számára, hogy kitaláljuk, valóban azt tesszük-e, amit akarunk csinálni, vagy ha csak hagyjuk, hogy a lendület végigvigyen minket ezen az úton, amelyen mindig is voltunk.,”

A “Critical Equation” felé vezető út szokatlan volt a Philadelphiai öt darabból (McMicken, Leaman, frank McElroy gitáros, Zach Miller billentyűs és Eric Slick dobos), és egészen 2014-ig nyúlik vissza, amikor a zenekar befejezte a munkát egy albumon, melynek címe: “elhagyott kastély.,’Ahelyett, hogy eldobná a bejegyzés a következő évben, mint a tervezett, ők ideiglenesen félre azt a szívességet, hogy egy lehetőség, hogy partnere az ünnepelt nyersvas Színházi Társaság egy felnyomtam A Pszichedelikus Mocsárban, egy rég elveszett McMicken-Leaman együttműködés, amely valójában megelőzte Dr. Kutya debütáló album. Az eredményül kapott színházi / Koncertelőadás a Philly Fringe fesztiválon mutatkozott be, a kísérő LP pedig rave kritikákat kapott, az NPR pedig “koncepcióalbumként üdvözölte, amely a hatás elnyelésére vándorol és terjeszkedik”, a Radar alatt pedig “félreérthetetlenül fenséges harmóniái”.,”Annak ellenére, hogy képviselő valamit a Rosette-i Kő Dr. Kutya, az album is kiemelkedő indulás, a bonyolult termelési, illetve kísérleti intézkedéseket, hogy eltörte az egyszerűbb, inkább érzelmileg közvetlen studio hang voltak gravitáló felé az évek során. Egy új fejezet kezdete helyett a “pszichedelikus mocsár” úgy tűnt, hogy szimbolizálja egy kör bezárását, ami ideális katalizátorává tette néhány komoly lélekkeresést.,

“voltunk, mindenki nagyon elégedett, hogy közel 14 év történelme által végre feleleveníti A Pszichedelikus Mocsár’, illetve adja, hogy teljes figyelmet” – mondja McMicken, “de azt hiszem, kilépni a természetes evolúció biztosan adózik minket. Úgy döntöttünk, hogy “elhagyatott kastélyt” állítunk ki, és hat-hét hónapig külön utakon járunk.”

megjelent az album, a kis fanfár, kiküldetés, hogy Bandcamp mint a haszon a megállapításán, majd elsétált nélkül túra, vagy nyomja meg a sokat kellett törni., Hogy a külön töltött idő felbecsülhetetlen lehet, mint kínált minden bandmember a lehetőséget, hogy tükrözze, majd átértékeljük, hogy kihívást jelent majd szembe a koncepciók, a csoport, valamint a lehetőséget, hogy kérdezze meg a nehéz kérdést magukat, illetve egymást., Ők elért figyelemre méltó siker—több Top 50 albumok; televízió előadások Letterman, Fallon, Conan, többet; kritikai elismerést mindenhol a NY Times, hogy a Rolling Stone; hatalmas fesztivál látszat szerte a világon; nagyobb túrákat szereti a My Morning jacket, M Ward, A Lumineers; számtalan teltházas főcím mutatja—, de egyik sem számít, ha nem tudták a választ, hogy a gyötrő kérdés: mit is akarunk valójában?

egyes bandmemberek a szünetet használták családjuk növelésére, mások különböző művészeti utak felfedezésére., McMicken és Leaman egy-egy hegynyi dalt írtak maguktól, amit az írás szabadsága inspirált, elvárás és felelősség nélkül. Amikor a zenekar végre újra együtt dolgozni kezdett a “Critical Equation,” tették ezt friss perspektíva. A távolság ironikusan közelebb hozta őket egymáshoz, segítve őket abban, hogy őszintébb és nyitottabb módon tanuljanak meg kommunikálni. Ahogy végigdolgozták a kihívások és a növekvő fájdalmak velejárója újratölt az alapja minden kapcsolat, találták magukat több izgatott és inspirált, mint valaha.,

“szét kellett tépnünk, hogy újjáépítsük” – magyarázza McMicken. “Először csak lábujjhegyen belecsöppentünk a dolgokba, és finoman meghámoztunk egy réteget, de amint visszahúzzuk azt a réteget, rájöttünk, hogy egy még mélyebb réteghez jutottunk el, és újra és újra. Végül eljutottunk a legmélyebb, legőszintébb részünkhöz.”

általában Dr. Dog saját stúdiójában rögzíti magát, de a szünet egyik kinyilatkoztatása az volt, hogy az insularity márkája korlátozóbbnak érezte magát, mint a felhatalmazás., Ezt szem előtt tartva becsomagolták a táskájukat és Los Angelesbe indultak, hogy felvegyék a “kritikus egyenletet” Gus Seyffert producerrel/mérnökkel (Beck, Michael Kiwanuka), aki valamilyen csoportos terapeutaként szolgált, akár tudta, akár nem.

“az egyik nagy következtetés az volt, hogy az egész jelenetet nyitva kell fújnunk” – magyarázza Leaman. “Szükségünk volt valakire, aki a főnök,valaki, aki felelős a stúdióban. Eddig nem így dolgoztunk, de nagyon bíztunk Gusban.,”

“Critical Equation””, és egyértelmű, hogy a döntés pikk-paksban született. Rögzített 16-sávos analóg szalag, az album nyílik a szintén vidám pedig baljós “Hallgatózik,” műsorszám, amely párt Dr. Kutya aláírás keverék furcsa 60-pop, illetve a fuzzy 70-es évek rock Seyffert hajlandó könnyet a dalok tárva-nyitva., A ” Go Out Fighting, “egy vintage Hammond orgona ad utat hólyagosodás Elektromos gitár, mint McMicken énekel mantrát a kitartás, míg az álmodozó” zümmögő a fény ” találja Leaman fontolgatják a titkait univerzum pompásan réteges harmóniák, és a lassan égő cím pálya csík el mindent, de a vitalitás a zenekar élő show a legvadabb formában.

“a felvétel volt az első felvételünk a stúdióban” – mondja McMicken. “Amikor befejeztük a dal lejátszását, mindenki érezte, hogy valami különleges történt.,”

A létrehozásához vezető súlyos önreflexió ellenére a “kritikus egyenlet” talán a legjátékosabb bejegyzés a Dr. Dog katalógusban. Még nyomokat, amelyek képesek összetört szív—, mint a teljesen fertőző “Igaz Szerelem” pedig őrülten fülbemászó “Szív Gyilkos”—teljes az öröm, humor, míg a keverés “A Kerekek Alá” megtalálja a szabadság, könnyedség, a megadás kívül álló erők irányítani., A lemez a “Coming Out Of the Darkness” című dallal zárul, amelyet McMicken írt a zenekar szünetének végén, éppen úgy, ahogy először kezdték megvitatni a jövőt.

“ez egyedülálló az összes dal között, amit valaha írtam, mert teljesen működőképes” – magyarázza. “Létezik, hogy bárhonnan elvigyelek, és hagyjalak jobb helyre, és ez költőien tökéletes volt a zenekar ezen szakaszához.,”

végül kiderül,hogy amit a csoport igazán akart, meglehetősen egyszerű volt: zenét készíteni, amit szeretett a barátaival, és szórakozni. Néha a legegyszerűbb dolgok bonyolultabbá válhatnak, mint valaha elképzeltük, de a zenekar utazása itt bizonyítja,hogy mindig érdemes harcolni. Ez egy ritka dolog, hogy lehet mondani ebben az életben, de a “kritikus egyenlet,” Dr. Dog kapott pontosan, amit akartak, és sokkal több.