A Párizsi felkelés július 27, 28, 29, 1830, ismert, mint a Trois Glorieuses (“Három Dicsőséges Napok”), kezdeményezte a liberális republikánusok, mert megsértették az Alkotmány által a Második Restauráció kormány. Charles X-et, Franciaország utolsó Bourbon királyát megdöntötték, helyére Louis Philippe, Orléans hercege került., Delacroix, aki tanúja volt a felkelésnek, egy festmény modern tárgyának tekintette; a kapott munka ugyanazt a romantikus lelkesedést tükrözi, amelyet a Chios Mészárlására alkalmazott, egy festmény, amelyet a görög függetlenségi háború ihlette.
hazafias cselekedet
Delacroix képzeletét mindenféle dolog—a természeti világ, a gótikus Bordázott boltozat, a macska, az utazás, az emberi szenvedély-tüzelte… vagy olyan esemény, amely megváltoztatta a történelem menetét, és megfordította a művészi trendeket. Mélyen érezhető érzelmeit festészetre fordította, folyamatosan megújítva stílusát., Érzelmi temperamentuma nagyrészt magyarázza a párizsi utcákon a düh közelmúltbeli robbanásának ábrázolásának erejét.
kétségtelen, hogy személyes érintettséget is érzett a konfliktus főszereplőivel, például Adolphe Thiers-szel való barátsága révén, aki megingott az alkotmányos monarchia fenntartása és a Köztársaság helyreállítása között., Delacroix az intézményektől és a királyi család tagjaitól függött, személyes kétértelműsége valószínűleg az egyszerű szemlélő szerepére korlátozta (Alexandre Dumas megjegyezte), de Polgár-művészként segített megvédeni a Louvre gyűjteményeit a lázadóktól, és nosztalgikus a napóleoni Birodalom számára, hogy a felkelők a Notre-Dame tetejére emelték a tricolort.
eljött az idő, hogy teljesítse saját hazafias kötelességét. Ezt írta unokaöccsének, Charles Verninacnak: “három nap a lövések és a golyók közepette, miközben mindenütt harc volt., Egy egyszerű babakocsi, mint én, ugyanolyan kockázatot jelentett a golyó megállítására, mint a rögtönzött hősök, akik az ellenségre haladtak a seprű fogantyúihoz rögzített vasdarabokkal.”
Delacroix 1830 szeptemberében kezdte meg a párizsi eposz allegorikus értelmezését. Festménye október és December között készült el, és 1831 májusában a szalonban is kiállították.
szokásához híven kidolgozta a festészet tervét, minden elem előzetes vázlatait felhasználva, minden szakaszban. A motívumok repertoárjából is merített, amelyeket karrierje kezdetétől napi rendszerességgel összeállított., Így három hónap alatt befejezte a munkát, a jelenet drámai és vizuális hatásaira összpontosítva: a tömeg áttörte a barikádokat, hogy végső támadást hajtson végre az ellenséges tábor ellen.
a győzelem által előidézett lelkesedés csúcsát piramis összetételben ábrázolják; a holttestekkel borított bázis hasonlít a győztesek képét támogató talapzatra. Delacroix hasonlóan szigorú kompozíciót használt a Missolonghi romjain található Görögország című festményéhez, és hasonló szerkezet látható Géricault medúza Tutajában., Itt a festő erőteljes ecsetvonásait, valamint a jelenet lendületes ritmusát igyekszik kordában tartani és egyensúlyba hozni.
párizsi forradalom
a Szabadság allegóriáját egy fiatal nő személyesíti meg, aki a Phrygian sapkát viseli, fürtjei a nyakára menekülnek. Élénk, tüzes, lázadó és győztes, felidézi az 1789-es forradalmat, a sans-culotte-ot és a népszuverenitást. Az ő emelt jobb keze a piros, fehér, kék zászló, jelképe a harc, hogy kibontakozik a fény felé, mint egy láng.,
A Liberty egy klasszikus drapériára emlékeztető sárga ruhát visel, amelyet a deréknál egy öv tart, amelynek vége az oldalán lebeg. A melle alá csúszott, felfedve a klasszikus művészek vulgárisnak tartott hónaljszőrzetét, akik úgy döntöttek, hogy az istennő bőrének simanak kell lennie. Meztelenségének erotikus realizmusa emlékeztet az ősi szárnyas győzelmekre. Görög profilja, egyenes orra, Nagyvonalú szája, finom álla és parázsló tekintete emlékeztet arra a nőre, aki algíri asszonyoknak pózolt a lakásukban., Nemes és határozott, teste jobbra világít, a férfiak között külön alakot vág, miközben fejét fordítja, hogy végső győzelemre ösztönözze őket. Sötét bal oldala kiemelkedik egy füstfelhő ellen. Súlya a csupasz bal lábán van, látható a ruhája alatt. Lehet, hogy allegória, de ez egy igazi csata, és a pillanat hevében utoléri. A bal kezében lévő bajonettes (1816-os modell) gyalogsági Fegyver kortárs megjelenést és bizonyos hitelességet kölcsönöz neki.,
két párizsi sündisznó spontán csatlakozott a harchoz:a bal oldali a macskakövekhez tapad, széles szemmel a könnyű gyalogsági sapka alatt; a szabadság jobb oldalán a híres alak Gavroche, az igazságtalanság elleni fiatalos lázadás szimbóluma, nemes ügyért való áldozat. A diákok által viselt fekete bársonysapkát (vagy faluche-t) a lázadás szimbólumaként sportolja, és vállán egy túlnyúló patron tasakot hordoz. Jobb lábbal előre halad, lovaspisztolyokat állít fel, egyik karját felemelve, háborús kiáltás az ajkán, miközben a felkelőket harcra buzdítja.,
az a harcos, akinek a svájcisapkája fehér royalista kakadut és piros liberális szalagot visel, és aki gyalogsági kardot (1816-os modell) vagy briquet-t hordoz, elismerően gyári munkás kötényével és matróz nadrágjával. A pisztolyát a hasán tartó sál a Kolét zsebkendőt idézi-ami a royalista vezető Charette és a Vendeusok gyűlési jele.
a térdelő alak egy burzsoá vagy divatos urbanita felső kalapjával maga Delacroix vagy egyik barátja lehet. Laza nadrágot és egy kézműves piros flanelövét hord, és kétcsövű vadászpuskát hord., A szabadság szeme láttára felemelkedő sebesült férfi csomózott sárgás sálat visel, amely a hősnő ruhájának színét visszhangozza; paraszt sánca és piros flanelöve Párizs ideiglenes munkásait sugallja. A kék dzseki, a piros öv és a fehér ing visszhangozza a zászló színeit.
A modern téma
” vállaltam egy modern témát, egy barikádot, és bár lehet, hogy nem harcoltam a hazámért, legalább festettem neki. Helyreállította a jó szellememet” (október 28-i levél a testvérének)., A földön fekvő katonák a piramis szerkezet alján az előtérben helyezkednek el. A Szabadság figuráján kívül a bal oldalon nadrág nélküli holttest, kinyújtott karokkal, tunikával felbukkant, egy másik mitikus hivatkozás, amely egy Klasszikus meztelen modellből származik, amelyet Hector néven ismertek-a Homérikus hős személyisége. A svájci gárdának a hátán fekve, a jelenet jobb oldalán korabeli hadviselési egyenruha van: egy szürke-kék kabát, piros díszítéssel a galléron, fehér lábszárvédők, alacsony cipők és egy shako., A derékig lefelé fekvő, fehér epaulettával ellátott cuirassier látható.
a háromszög hátulján balra a diákok (köztük az Ecole Polytechnique hallgatója bonapartista kalapjával), valamint a grenadierek szürke nagykabátban és kampány egyenruhában.
bár a festmény jobb háttere egy városi táj elemeit tartalmazza, üresnek és távolinak tűnik a jelenet bal oldalát kitöltő csatához képest., A Notre Dame tornyai a szabadságot és a romantikát jelképezik—ahogy Victor Hugo esetében tették—, és a párizsi fellépést is. Helyük a Szajna bal partján pontatlan, a székesegyház és a folyó közötti házak pedig a festő képzeletének tiszta termékei. A napnyugta fénye, amely a kánon füstjével keveredik, megvilágítja a testek barokk testtartását, és a jobb háttéren ragyog, ami egy aurát hoz létre Liberty, a fiatal fiú és a tricolor zászló körül.,
Mint már láttuk, a kompozíció az adott egység, amelyet a festő különösen ügyes használata, színes; a kék, fehér, piros elemek counterpoints; a fehér a párhuzamos pántok át a fighters’ váll visszhangzik a lábszárvédő, majd a pólót a holttest, hogy a bal, míg a szürke tónusát fokozza a vörös zászló.
Delacroix-ot X. Károly csodálta, aki megvásárolta a Chios-i mészárlást és Merész Károly halálát. A művész barátai között volt a Duchesse de Berry és az Orléans család is., Szerette volna felhívni a figyelmet a hatalom köreire, és jelét adni a közvéleménynek, de abban az időben a romantikus mozgalom vezetőjeként tartották számon, és a szabadság lenyűgözte. Érzelmei a három dicsőséges nap alatt őszinték voltak, és országának “nemes, szép és nagy” polgárainak dicsőségére fejezték ki.
Delacroix történelmi és politikai festészete-a dokumentum és a szimbólum, a valóság és a fikció, a valóság és az allegória keveréke-az Ancien Régime halálhíre tanúja.,
ezt a valósághű és innovatív munkát, a szabadság és a képi forradalom szimbólumát a kritikusok elutasították, akik a valóság klasszikusabb ábrázolásaihoz voltak hozzászokva. Louis-Philippe csatlakozását követően a mű a király uralkodása alatt a nyilvánosság elől rejtve maradt, és csak 1863-ban lépett be a Musée du Luxembourgba, 1874-ben pedig a Louvre-ba. Ma már egyetemes műnek tekintik-romantikus és forradalmi buzgalom ábrázolása, a 18. századi történelmi festészet örököse és Picasso Guernica előfutára a 20.