le terme a été utilisé en 1906, puis en 1910 par Roger Fry dans le titre d’une exposition de peintres français modernes: Manet et les postimpressionnistes, organisée par Fry pour les Grafton galleries de Londres., Trois semaines avant L’exposition de Fry, le critique D’art Frank Rutter avait publié le terme postimpressionniste dans Art News du 15 octobre 1910, lors d’une revue du Salon d’automne, où il décrivait Othon Friesz comme un « leader postimpressionniste »; il y avait aussi une publicité dans la revue pour l’exposition Les postimpressionnistes de France.

la plupart des artistes de L’exposition de Fry étaient plus jeunes que les impressionnistes. Fry expliqua plus tard: « pour des raisons de commodité, il était nécessaire de donner un nom à ces artistes, et j’ai choisi, comme étant le plus vague et le plus sans engagement, le nom du postimpressionnisme., Cela a simplement indiqué leur position dans le temps relativement au mouvement impressionniste. »John Rewald a limité la portée aux années entre 1886 et 1892 dans sa publication pionnière sur le postimpressionnisme: de Van Gogh à Gauguin (1956). Rewald considérait cela comme une continuation de son étude de 1946, Histoire de L’impressionnisme, et a souligné qu’un « volume ultérieur consacré à la seconde moitié de la période postimpressionniste »: postimpressionnisme: de Gauguin à Matisse, devait suivre., Ce volume étendrait la période couverte à d’autres mouvements artistiques dérivés de L’Impressionnisme, bien que confinés à la fin du 19e et au début du 20e siècle. Rewald s’est concentré sur des postimpressionnistes exceptionnels actifs en France comme van Gogh, Gauguin, Seurat et Redon.,:

• Néo-impressionnisme: ridiculisé par les critiques d’art contemporains comme par les artistes comme le pointillisme; Seurat et Signac auraient préféré d’autres termes: divisionnisme par exemple
• cloisonnisme: terme de courte durée introduit en 1888 par le critique D’art Édouard Dujardin, devait promouvoir L’œuvre de Louis Anquetin, et fut plus tard également appliqué aux œuvres 1889 pour distinguer les œuvres récentes de Gauguin et Bernard de celle des impressionnistes plus traditionnels exposant avec eux au café Volpini.,
• école de Pont-Aven: sous-entendu que les artistes impliqués travaillaient depuis un certain temps à Pont-Aven ou ailleurs en Bretagne.
• Symbolisme: un terme très bien accueilli par les critiques d’avant-garde en 1891, lorsque Gauguin abandonne le synthétisme dès qu’il est acclamé comme le leader du symbolisme en peinture.,

En outre, dans son introduction au postimpressionnisme, Rewald opte pour un second volume mettant en scène Toulouse-Lautrec, Henri Rousseau « le Douanier », Les Nabis et Cézanne ainsi que les Fauves, dernier voyage du jeune Picasso et Gauguin dans les mers du Sud; il s’agit d’étendre la période couverte au moins jusqu’à la première décennie du 20e siècle-mais ce second volume reste inachevé.,

Commentaires et adjustmentsEdit

Rewald a écrit que « le terme » Post-Impressionnisme  » n’est pas très précis, bien que très pratique. »Pratique, quand le terme est par définition limité aux arts visuels français issus de l’Impressionnisme depuis 1886. L’approche de Rewald des données historiques était narrative plutôt qu’analytique, et au-delà de ce point, il croyait qu’il suffirait de « laisser les sources parler d’elles-mêmes., »

les Termes rivaux comme le modernisme ou le symbolisme n’ont jamais été aussi faciles à manipuler, car ils couvraient également la littérature, l’architecture et d’autres arts, et ils se sont étendus à d’autres pays.

• le modernisme est donc maintenant considéré comme le mouvement central de la civilisation occidentale internationale avec ses racines originales en France, remontant au-delà de la Révolution française jusqu’au Siècle des Lumières.
• Le Symbolisme, cependant, est considéré comme un concept qui a émergé un siècle plus tard en France, et impliquait une approche individuelle., Les traditions nationales locales ainsi que les contextes individuels pouvaient donc se côtoyer, et dès le début une grande variété d’artistes pratiquant une sorte d’imagerie symbolique, variaient entre des positions extrêmes: Les Nabis par exemple s’unissaient pour trouver la synthèse de la tradition et de la forme nouvelle, tandis que d’autres s’en tenaient à des formes traditionnelles, plus ou moins académiques, lorsqu’ils recherchaient des contenus nouveaux: Le symbolisme est donc souvent lié à des sujets fantastiques, ésotériques, érotiques et autres sujets non réalistes.,

pour répondre à la discussion récente, les connotations du terme « postimpressionnisme » ont été remises en question: Alan Bowness et ses collaborateurs ont étendu la période couverte jusqu’en 1914 et le début de la Première Guerre mondiale, mais ont limité leur approche largement sur les années 1890 à la France. D’autres pays européens sont repoussés à des connotations standard, et L’Europe de l’Est est complètement exclue.

ainsi, alors qu’une scission peut être observée entre « L’impressionnisme » classique et le « postimpressionnisme » en 1886, la fin et l’étendue du « postimpressionnisme » restent en discussion., Pour Bowness et ses collaborateurs ainsi que pour Rewald, le « Cubisme » était un tout nouveau départ, et le cubisme a donc été vu en France depuis le début, et plus tard en Angleterre. Pendant ce temps, les artistes D’Europe de l’est, cependant, ne se souciaient pas tellement des traditions occidentales, et ont procédé à des manières de peinture appelées abstraites et suprematiques—Termes s’étendant loin dans le 20ème siècle.,

selon l’état actuel de la discussion, le Post-impressionnisme est un terme le mieux utilisé dans la définition de Rewald de manière strictement historique, se concentrant sur l’art français entre 1886 et 1914, et réexaminant les positions modifiées des peintres impressionnistes comme Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, et d’autres-ainsi que toutes les nouvelles écoles et mouvements Les déclarations de guerre, en juillet/août 1914, indiquent probablement bien plus que le début d’une guerre mondiale—elles marquent également une rupture majeure dans l’histoire culturelle européenne.,

en plus des informations générales sur l’histoire de l’art données sur les œuvres « postimpressionnistes », il existe de nombreux musées qui offrent des œuvres d’histoire, d’information et de Galerie supplémentaires, à la fois en ligne et en interne, qui peuvent aider les téléspectateurs à comprendre une signification plus profonde du « postimpressionnisme » en termes de beaux-arts et d’applications