histoire et aperçu

La série de peintures murales de José Clemente Orozco dans la préparation de L’Escuela Nacional au Collège San Ildefonso s’étend sur trois étages du bâtiment et comprend plusieurs autres peintures murales dans l’escalier, qui représentent toutes sa vision critique de la Révolution., La Escuela Nacional Preparatoria lui a commandé en février 1923; cependant, ses panneaux antérieurs ont créé de graves conflits politiques, l’amenant à cesser son travail, comme celui de Siqueiros. Il revint plus tard pour terminer le travail qu’il avait commencé sous une nouvelle vague de changement social en 1926.

premier étage muralsEdit

Au premier étage de L’Escuela Nacional Preparatoria se trouvent une série de peintures murales, notamment la tranchée, la Destruction de l’ordre ancien, la maternité, la grève, La Trinité et le Banquet des riches., La première image est « située sous l’arc central du rez-de-chaussée du mur nord et est la seule section de mur parfaitement encadrée par la colonnade depuis le point de vue du centre de la cour » et s’appelle la tranchée. Un aspect unique des peintures murales du premier étage est que chaque murale est parallèle en largeur aux ouvertures cintrées de la colonnade. La Destruction de l’ancien ordre et de la maternité sont situées à droite de la tranchée. À gauche de la tranchée se trouvent la grève, La Trinité et, à l’intersection du couloir Ouest, Le Banquet des riches., Parmi les peintures murales qu’Orozco a détruites, il y a les éléments, L’homme luttant contre la Nature, L’homme tombant et le Christ détruisant sa croix. Un élément intéressant de la fresque détruite Christ détruisant sa croix, dont Orozco ne gardait que la tête du Christ, est qu’il est revenu à l’utilisation de l’iconographie chrétienne: Le Christ détruit sa croix dans l’agonie sur son utilisation abusive comme symbole.,

La Tranchée est décrit comme une « confirmation de ce que l’un d’extraordinaire et puissant peintre Orozco allait être » et est comparée à la peinture murale de L’Adieu », où la première impression est d’une sanglante scène d’action d’un grand mélodrame. »Il utilise des tons sourds discordants d’une palette plus sombre, qui correspond au thème sombre dépeint. Orozco promeut une vision digne de la mort, alors que le spectateur voit trois hommes se sacrifier., Deux des hommes semblent être morts, même si aucune blessure n’est présente sur leur corps, et un troisième est agenouillé tout en couvrant son visage avec son bras gauche. Leurs visages sont cachés, ce qui donne au spectateur un sentiment d’anonymat derrière le sacrifice des nombreuses victimes de la révolution. Cela pose la question, le sacrifice de beaucoup vaut-il quelque chose? Cela rend leur identité anonyme plus puissante que s’ils avaient des identités reconnaissables, car ils représentent maintenant le sacrifice des centaines de milliers d’hommes qui ont combattu et sont morts pour la même raison., Il y a aussi une composante de l’iconographie chrétienne dans cette murale, car l’homme central s’appuie sur un aigle étendu contre une barricade de rochers et de poutres qui ressemblent à une croix, ce qui contribue à l’équilibre de la murale, mais pas de manière symétrique. C’est une allusion au crucifix, avec le soldat central jouant le rôle du martyr, ce qui est encore illustré par son manque d’armes. L’analyse de cette fresque et de nombreuses autres peintures murales d’Orozco sur la Révolution mexicaine est résumée par une déclaration d’Antonio Rodríguez, qui déclare « Orozco a montré son…tragédie., »

La Trinité est une image négative de la révolution dans laquelle un chef révolutionnaire est la figure centrale dans la fresque, « aveuglé par le rouge Jacobien chapeau de la révolution » et à menacer les gens qu’il est censé combattre pour. Le paysan de droite est à genoux pour demander grâce tandis que le paysan de gauche, dont les mains ont été coupées du poignet vers le bas, regarde., Cela montre la situation de la classe ouvrière, qui a été recrutée pour se battre et ne sait pas du tout qui elle se bat ou pourquoi elle se bat.

Le Banquet des riches affiche le style caricatural d’Orozco. C’est une représentation de la critique sociale à travers l’utilisation de la satire. Dans cette fresque, le spectateur voit une représentation des riches, dont les visages et les corps sont évidemment déformés, qui est censée « représenter leur décadence et leurs abus de pouvoir » et la classe ouvrière., Il est destiné à dépeindre la situation de la classe ouvrière opprimée par les riches et dans un état de guerre les uns avec les autres. Ce point est encore illustré par le point de vue des riches qui peuvent mépriser la classe ouvrière et continuer à vivre une vie de décadence sans conséquences. Cela montre les travailleurs comme complètement aveugles à leur situation en agissant comme des gladiateurs pour le divertissement des riches., Les outils détenus par les individus de la classe ouvrière dans ces peintures murales sont utilisés comme armes, ce qui montre « les travailleurs retournent les objets de leur gagne-pain contre eux-mêmes, n’ont pas acquis de vraies armes et sont pris dans la confusion sur ce que les gens et les choses sont vraiment pour, traiter les camarades comme des ennemis. »Si cette fresque n’est pas esthétique, avec ses personnages déformés repoussants, elle évoque la réflexion du spectateur sur sa situation personnelle en tant que membre de la classe ouvrière ou de la bourgeoisie privilégiée.,

second floor muralsEdit

la deuxième histoire de peintures murales par Orozco dans la Escuela Nacional Preparatoria, qui ont été peints en 1923-24, comprend les peintures murales Law and Justice, Jéhovah entre les riches et les pauvres, la liberté, les ordures et les riches, qui sont énumérés dans l’ordre de gauche à droite.,

troisième étage muralsEdit

la troisième histoire, créée entre 1924-1926, comprend les peintures murales, les femmes, Le fossoyeur, la bénédiction, les ouvriers, L’Adieu, la famille et les révolutionnaires.

L’adieu est grandiose et affiche les derniers instants avant le sacrifice de la Révolution. Le paysage est sombre, comme l’est l’expression derrière la femme terrestre à gauche, qui semble être la mère ou la grand-mère de l’homme., Il y a trois paires présentes dans cette murale: le couple gauche de la femme âgée et de l’homme qui embrasse sa main, un autre couple enfermé dans une dernière étreinte, et un troisième de deux hommes se baissant. L’appariement rythmique suggère une identité partagée des hommes qui partent combattre la Révolution., « Ce que ce traitement fait à l’histoire, à des événements réels tels que le départ pour combattre une révolution, c’est de la transformer en un événement naturel (c’est-à-dire de la nature), inévitable et intemporel, ou pas du tout un événement mais une condition sur laquelle les humains ne peuvent rien faire pour changer puisque la condition, »

stairway muralsEdit

d’autres peintures murales, achevées par Orozco en 1924-1926, sont » peintes sur les murs et les frais généraux du rez-de-chaussée », y compris les Races Aborigènes, franciscains aidant les malades, les jeunes et Cortés et Malinche. Les buveurs et les ingénieurs encadrent l’escalier sur le mur est de la Cour.Cortés et Malinche est une vision digne de la création du premier métis, résultat du colonialisme espagnol au Mexique., « Cette union entre le conquistador européen espagnol et sa maîtresse indienne était un fait historique incontestable » et se manifeste lorsque les deux corps se rejoignent en un seul. Leurs corps sont comme Michel-Ange car ils représentent l  » homme du vieux monde et une femme du Nouveau Monde. »Orozoco travaille à représenter les inégalités présentes entre cette relation en dépeignant les gestes de Cortés comme dominateurs et ceux de Malinche comme subordonnés., Le geste de Cortés de placer son bras sur le torse de Malinche,  » à la fois empêche un acte de supplication pour L’Indien de la part de Malinche et agit comme une séparation définitive de son ancienne vie. »Cette image Sert de synthèse à la colonisation espagnole du Mexique, au rôle critique joué par Malinche et au début du métissage dans l’histoire mexicaine.