History and overviewEdit
Murals by Orozco at San Ildefonso College. El panel central es»The Trench»
La serie de murales de José Clemente Orozco en la Escuela Nacional Preparatoria en el Colegio San Ildefonso se extiende por tres pisos del edificio e incluye varios otros murales en la escalera, todos los cuales representan su visión crítica de la Revolución., La Escuela Nacional Preparatoria lo encargó en febrero de 1923; sin embargo, sus paneles anteriores crearon un serio conflicto político, lo que le llevó a cesar su trabajo, como el de Siqueiros. Más tarde regresó para terminar el trabajo que comenzó bajo una nueva ola de cambio social en 1926.
primer piso muralseditar
en el primer piso de la Escuela Nacional Preparatoria hay una serie de murales, que incluyen La Trinchera, La destrucción del viejo orden, la maternidad, La Huelga, La Trinidad y el banquete de los ricos., La primera imagen está «situada bajo el arco central de la planta baja de la pared norte y es la única sección de pared perfectamente enmarcada por la columnata desde el Mirador del centro del patio» y se llama La Zanja. Un aspecto único de los murales del primer piso es que cada mural tiene un ancho paralelo a las aberturas arqueadas de la columnata. La destrucción del viejo orden y la maternidad se encuentran a la derecha de la trinchera. A la izquierda de la trinchera están La Huelga, La Trinidad, y en la intersección del corredor oeste está el banquete de los ricos., Entre los murales que Orozco destruyó están los elementos, El Hombre luchando contra la naturaleza, El Hombre cayendo y Cristo destruyendo su cruz. Un elemento interesante del mural destruido Cristo destruyendo su cruz, del cual Orozco solo conservó la cabeza de Cristo, es que volvió al uso de la iconografía cristiana: Cristo está destruyendo su cruz en agonía por su mal uso como símbolo.,
La Trinchera, Colegio San Ildefonso
La Trinchera se describe como una «confirmación de lo que un extraordinario y poderoso pintor Orozco resultaría ser» y se compara con el mural La Despedida, » donde la impresión inicial es de una escena de acción sangrienta de gran melodrama. Utiliza tonos discordantes y silenciados de una paleta más oscura, que coincide con el tema oscuro retratado. Orozco promueve una visión digna de la muerte, ya que el espectador ve a tres hombres sacrificándose., Dos de los hombres parecen haber muerto, aunque no las heridas están presentes en sus cuerpos, y un tercero es el de rodillas mientras cubría su rostro con su brazo izquierdo. Sus rostros están ocultos, lo que da al espectador una sensación de anonimato detrás del sacrificio de las muchas víctimas de la revolución. Esto plantea la pregunta, ¿vale algo el sacrificio de muchos? Hace que su identidad anónima sea más poderosa que si tuvieran identidades reconocibles, porque ahora representan el sacrificio de los cientos de miles de hombres que lucharon y murieron por la misma razón., También hay un componente de iconografía cristiana en este mural, ya que el hombre central se inclina águila extendida contra una barricada de rocas y vigas que se asemejan a una cruz, lo que contribuye al equilibrio del mural, pero no de manera simétrica. Esta es una alusión al crucifijo, con el soldado central jugando el papel del mártir, que se ejemplifica aún más por su falta de armas. El análisis de este mural y muchos otros murales de Orozco sobre la Revolución Mexicana se resume en una declaración de Antonio Rodríguez, que afirma: «Orozco mostró su…tragedia.,»
la Trinidad, Colegio San Ildefonso
La Trinidad es una imagen negativa de la revolución en la que un líder revolucionario es la figura central en el mural, «cegado por el sombrero rojo jacobiano de la revolución» y amenazando a las mismas personas por las que se supone que está luchando. El campesino de la derecha está de rodillas pidiendo misericordia, mientras que el campesino de la izquierda, cuyas manos han sido cortadas de la muñeca hacia abajo, observa., Esto muestra la situación de la clase obrera, que ha sido reclutada para luchar y no sabe con quién está luchando o por qué está luchando en absoluto.
El Banquete de los ricos muestra el estilo caricaturesco de Orozco. Es una representación de la crítica social a través del uso de la sátira. En este mural, el espectador ve una representación de los ricos, cuyos rostros y cuerpos están obviamente Distorsionados, que pretende «representar su decadencia y abusos de poder» y la clase obrera., Está destinado a retratar la situación de la clase obrera como oprimida por los ricos y en un estado de guerra entre sí. Este punto es ejemplificado por el punto de vista de los ricos que pueden despreciar a la clase obrera y continuar viviendo una vida de decadencia sin consecuencias. Esto muestra a los trabajadores como completamente ciegos a su situación al actuar como gladiadores para el entretenimiento de los ricos., Las herramientas en poder de los individuos de la clase obrera en estos murales se están utilizando como armas, lo que muestra que «los trabajadores están volviendo los objetos de su sustento contra sí mismos, no han adquirido armas reales y están atrapados en la confusión sobre lo que las personas y las cosas son realmente para, tratando a los camaradas como enemigos.»Si bien este mural no es estéticamente agradable, con sus repulsivos personajes Distorsionados, evoca el pensamiento dentro del espectador sobre su situación personal como miembro de la clase obrera o de la burguesía privilegiada.,
Derecho y Justicia, Colegio San Ildefonso
muralsEdit segundo piso
el segundo piso de murales de Orozco en la Escuela Nacional Preparatoria, que fueron pintados en 1923-24, incluye los murales ley y Justicia, Jehová entre ricos y pobres, libertad, basura y ricos, que se enumeran en orden de izquierda a derecha.,
muralsEdit del tercer piso
el tercer piso, creado entre 1924-1926, incluye los murales, las mujeres, el sepulturero, la bendición, los Trabajadores, La Despedida, la familia y los revolucionarios.
La Despedida es grandiosa en escala y muestra los momentos finales antes del sacrificio de la Revolución. El paisaje es sombrío, como lo es la expresión detrás de la mujer terrestre hacia la izquierda, que parece ser la madre o la abuela del hombre., Hay tres parejas presentes en este mural: La pareja hacia la izquierda de la anciana y el hombre que le besa la mano, otra pareja encerrada en un abrazo final, y una tercera de dos hombres encorvados. El emparejamiento rítmico sugiere una identidad compartida de los hombres que se van a luchar contra la Revolución., «Lo que este tratamiento hace a la historia, a los eventos reales como partir para luchar contra una revolución, es convertirla en un evento natural (es decir, de la naturaleza), inevitable y atemporal, o no un evento en absoluto, sino una condición sobre la cual los humanos no pueden hacer nada para cambiar ya que la condición está hecha de ellos y viceversa.,»
stairway muralsEdit
Stairway murals, San Ildefonso College
Los murales adicionales, completados por Orozco en 1924-1926, están» pintados en las paredes y en los, franciscanos ayudando a los enfermos, a los jóvenes y a Cortés y Malinche. Los bebedores y los ingenieros encierran la escalera en la pared Este del patio.Cortés y Malinche es una visión digna de la creación del primer mestizo, resultado del colonialismo español en México., «Esta unión entre el conquistador europeo español y su amante India fue un hecho histórico incontestable» y se demuestra cuando los dos cuerpos se unen en uno. Sus cuerpos son como Miguel Ángel, ya que representan el » hombre del Viejo Mundo y una mujer del nuevo mundo.»Orozoco trabaja para representar las inequidades presentes entre esta relación retratando los gestos de Cortés como dominantes y los de Malinche como subordinados., El gesto de Cortés de colocar su brazo sobre el torso de Malinche, » impide un acto de súplica por el indio por parte de Malinche y actúa como una separación final de su vida anterior.»Esta imagen sirve como una síntesis de la colonización española de México, el papel crítico que jugó Malinche, y el comienzo del mestizo en la historia mexicana.