Formation als Rockband und frühe Jahre (2004-2005)

Panik! at the Disco wurde 2004 in der Vorstadt von Summerlin, Las Vegas, von Freunden aus Kindertagen Ryan Ross, der sang und Gitarre spielte, und Spencer Smith, der Schlagzeug spielte, gegründet. Beide besuchten die Bishop Gorman High School und begannen in der neunten Klasse zusammen Musik zu spielen. Sie luden Freund Brent Wilson von der nahe gelegenen Palo Verde High School am Bass zu verbinden, und Wilson eingeladen Klassenkamerad Brendon Urie auf Gitarre auszuprobieren. Das Quartett begann bald im Wohnzimmer von Smiths Großmutter zu proben., Ross war zunächst der Leadsänger für die Gruppe, aber nachdem Urie während der Proben Back-up singen zu hören, die Gruppe beschlossen, ihn die Führung zu machen. Zunächst Panik! in der Disco war eine Blink-182-Coverband.

Die Band, die sich von den vielen Death-Metal-Bands in Las Vegas unterscheiden wollte, unterzeichnete einen Plattenvertrag, ohne eine Live-Show aufgeführt zu haben. Urie begann im Sommer im Tropical Smoothie Cafe zu arbeiten, um sich die Miete für den neuen Übungsraum der Band zu leisten. Urie hat erklärt, dass er während seiner Arbeitszeit für Tipps gesungen hat, Dies deutet darauf hin, dass er ein gewisses Prestige als Sänger hatte., Die vier ließen ihre Ausbildung hinter sich, um sich auf Musik zu konzentrieren; Ross hatte einen Sturz mit seinem Vater, als er das College abbrach, und als Urie die High School verließ, warfen ihn seine Eltern aus dem Haus.

Ross und Urie schickten über einen LiveJournal-Account eine Demo an Fall Out Boy Bassist Pete Wentz. Wentz, der zu der Zeit mit dem Rest von Fall Out Boy in Los Angeles war und am Major-Label-Debüt der Band arbeitete, Unter dem Korkbaum, fuhr nach Las Vegas, um sich mit der jungen, nicht signierten Band zu treffen., Als Wentz während des Bandpraktikums „Two to three“ – Songs hörte, war er beeindruckt und wollte sofort, dass die Band bei seinem Label Fueled by Ramen Imprint Decaydance Records unterschrieb, was die Band zur ersten auf dem neuen Label machte. Um Dezember 2004 unterschrieb die Gruppe bei dem Label. Als die Nachricht kam, dass Wentz unterschrieben hatte Panik! (wer hatte noch eine einzige Live-Show durchführen), Fans im Internet begann die Gruppe zu bash. „Fast sofort wussten wir, was passieren würde“, erklärte Ross 2006 in einem Interview., „Wir hatten zwei Songs online und die Leute machten bereits Annahmen darüber, was für eine Band wir waren und wie wir klingen würden.“

In der Zwischenzeit begann Wentz die Band zu Hype, wo immer möglich: vom Tragen von “ Pete! in der Disco “ T-Shirts auf der Bühne, um die Gruppe in Interviews zu erwähnen. Wentz gab der Band während eines Pressegesprächs am Tag vor den MTV Video Music Awards 2005 einen kurzen Schrei: „Ich habe ein paar Bands, die bald auf Decaydance herauskommen, eine ist diese Band namens Panic! in der Disco“, sagte Wentz. „Ihr Rekord wird Ihr nächster Lieblingsrekord sein., Es heißt Fieber, das du nicht ausschwitzen kannst-hol es dir, bevor dein kleiner Bruder es tut.“Zum Zeitpunkt der Unterzeichnung der Band waren alle Bandmitglieder noch in der High School (mit Ausnahme von Ross, der gezwungen war, UNLV zu verlassen). Urie absolvierte im Mai 2005, und Wilson und Smith beendete die Schule online, als die Band nach College Park, Maryland, um ihre Debüt-Platte aufzunehmen.,

Ein Fieber Sie Können nicht Schwitzen (2005-2007)

Die Band zog nach College Park, Maryland, um von Juni bis September 2005 ihr Debütalbum aufzunehmen. Obwohl sie nur Muscheln von Songs hatten, als sie ankamen, Der Rest des Albums formte sich schnell durch die Marathonsitzung., „Wir hatten in den fünfeinhalb Wochen, in denen wir dort waren, keinen freien Tag, 12 oder 14 Stunden am Tag“, sagte Ross 2005 in einem Interview. „Wir erfanden Dinge in unseren Köpfen, die nicht da waren, und zusätzlich zu dem Stress, den Rekord zu beenden, lebten wir in einer Wohnung mit einem Schlafzimmer und vier Personen auf Etagenbetten“, erinnerte sich Ross. „Jeder ging allen auf die Nerven. Jemand würde einen neuen Teil für ein Lied schreiben und jemand anderes würde sagen, dass es ihm nicht gefallen hat, nur weil du an diesem Morgen sein Müsli gegessen hast.,“

Das Album ist in zwei Hälften geteilt: Die erste Hälfte besteht hauptsächlich aus elektronischem Tanzpunk, während die zweite Hälfte aus vaudevillanischem Klavier, Streichern und Akkordeon besteht. Die Band wurde es leid, nur mit Schlagzeug und Keyboards zu schreiben, und beschloss, inspiriert von Filmmusiken (insbesondere den Werken von Danny Elfman und Jon Brion), eine völlig andere Hälfte zu schreiben. „Am Ende waren wir völlig erschöpft“, sagte Ross über die Studio-Sessions. Nach seiner Fertigstellung „hatten wir zwei Wochen, um nach Hause zu kommen und zu lernen, wie man eine Band ist“, sagte Ross., Die Gruppe spielte ihre erste Live-Show im Sommer 2005 im lokalen Las Vegas Musiklokal The Alley auf West Charleston. Danach tourte die Band national auf der Nintendo Fusion Tour mit Mentors Fall Out Boy sowie Motion City Soundtrack, the Starting Line und Boys Night Out für den Rest des Jahres 2005.

Das Debütalbum der Band, A Fever You Can ‚ t Sweat Out, wurde am 27. Der Umsatz begann relativ langsam. Es debütierte auf Platz 112 in der Billboard 200 Album Chart, Platz 6 in der Billboard Independent Albums Chart und Nr., 1 auf der Billboard Top Heatseekers-chart, mit fast 10.000 verkaufte Alben in der ersten Woche der Veröffentlichung. Innerhalb von vier Monaten Panik! würde das Video für seine erste Single sehen,“ Ich schreibe Sünden nicht Tragödien“, Rakete die Billboard Hot 100 als Umsatz von Fieber die 500.000-Marke überschritten. Ende März 2006 kündigte die Band eine Headliner-Tour an. Bis August wurde die Debütplatte der Gruppe von der Recording Industry Association of America (RIAA) mit Platin ausgezeichnet, und das Musikvideo zu „I Write Sins Not Tragedies“ gewann das Video des Jahres 2006 bei den MTV Video Music Awards., „Einige Aspekte des Ruhmes sind ärgerlich, aber am Ende des Tages sind wir dafür sehr dankbar. Es hat sicherlich die Tür zu einer ganz neuen Reihe von Möglichkeiten geöffnet“, sagte Ross über den neu entdeckten Ruhm und sofortigen Erfolg der Band.

Am Mai 17, 2006, in Panik!, at the Disco gab bekannt, dass der ursprüngliche Bassist Brent Wilson die Band verlassen hatte, „Eine Erklärung zu veröffentlichen, die sowohl diplomatisch als auch völlig unergründlich war, aber keinen Grund zu erwähnen, warum Wilson Panic verlässt“, so MTV News. Er wurde in der Band von Jon Walker ersetzt. Im Juni behauptete Wilson gegenüber MTV News, dass er über einen Anruf aus der Band geworfen wurde. „Es wurde als Anruf getätigt und die einzige Person, die sprach, war Spencer. Anscheinend waren Brendon und Ryan auch auf der Freisprecheinrichtung, aber sie sagten kein Wort. Sie haben nie gesagt, dass es ihnen leid tut“, erklärte Wilson., Smith schrieb eine lange E-Mail an James Montgomery von MTV News, Angabe, teilweise, „Wir haben die Entscheidung getroffen, basierend auf Brents mangelnder Verantwortung und der Tatsache, dass er nicht musikalisch mit der Band voranschreitet,“ Und enthüllte, dass Wilson keinen Bass auf Fever schrieb noch spielte: Stattdessen, Urie nahm diese Teile auf. Wilson forderte eine Kürzung der Lizenzgebühren und drohte, seine ehemalige Band vor Gericht zu bringen.

2006 unterstützte die Band die Akademie Is… auf der weltweiten Tour der Band „Ambitious Ones and Smoking Guns“ von Januar bis Mai., Ab Juni leitete die Gruppe ihre erste unbenannte nationale Tour, die bis August dauern würde. Während des Auftritts der Gruppe beim Reading Festival 2006 im August wurde die Band von übermäßiger Abfüllung begrüßt, von denen einer Urie ins Gesicht schlug, der ihn bewusstlos schlug. Trotzdem setzte die Band ihr Set fort, nachdem sich Urie erholt hatte. Die zweite Headliner-Tour der Band, genannt the Nothing Rhymes with Circus Tour, begann im November. In etwa einem Jahr, Panik! in der Disco ging es vom Eröffnungsakt auf einer Fünf-Band-Rechnung zu den Headlinern auf einer massiven Arena-Tour.,

Die Nothing Rhymes with Circus Tour bietet die ersten hoch theatralischen Live-Shows der Band, in denen jedes Lied mit Tanznummern, Sketchen und Tricks einer sechsköpfigen Truppe aufgeführt wurde, da die Band komplizierte Kostüme anzog und lose Momente aus den Songs nachspielte. Kelefa Sanneh von der New York Times bemerkte den plötzlichen Erfolg und die von Zirkus inspirierte Tour der jungen Band in einem Konzertbericht: „Es ist etwas Charmantes, einer Band zuzusehen, die versucht, durch plötzlichen Erfolg zu navigieren, unterstützt von einem Verzerrer, ein Bandtänzer und der ganze Rest davon.,“MTV News verglich sein Thema und seine Garderobe positiv mit“ Janet Jacksons publikumstrennender, hypersexueller The Velvet Rope Tour.“Die Gruppe, frisch aus den großen Erfolg von Fieber Können Sie nicht Schwitzen, nahm eine Auszeit nach der non-stop touring, und die Mitglieder der Gruppe begann die Formulierung von Ideen für Ihre nächste album zusammen während der winter 2006.

Recht. Ungerade. und …Live in Chicago (2007-2009)

Nach einer kurzen Entwicklungszeit bezüglich der Ideen des Albums kam die Band am 6. März 2007 in einer Hütte in den ländlichen Bergen von Mount Charleston, Nevada an und begann den Schreibprozess für das neue Album, Cricket & Clover. Nachdem die Band die neuen Tracks aufgenommen und über den Sommer live aufgeführt hatte, kehrte sie in ihre Heimat Las Vegas sowie in das alte Proberaum der Gruppe zurück, wo die Bandmitglieder ihre Debütplatte schrieben., Songs wie Scarlet und It ‚ s True Love haben Texte gefunden. Ein Track von Cricket & Clover, Nearly Witches, wurde remastered und 2011 zu Vices & Virtues hinzugefügt. Die Band wuchs uninteressiert an den zuvor geschriebenen Songs und verschrottete im August das gesamte neue Album (das Ross später enthüllte, war „three-quarters“ fertig) und begann von vorne. „Wir wollten diese Songs in der grundlegendsten Form angehen“, sagte Ross. „Wir haben sie alle auf einer Akustikgitarre geschrieben und mit jemandem gesungen., Ich denke, dass wir diesen Teil des Songwritings auf der ersten Platte irgendwie übersprungen haben, und dieses Mal achten wir irgendwie darauf. Wir haben ein paar Songs geschrieben, seit wir zu Hause sind . Ich denke, es macht am meisten Spaß und am glücklichsten, seit wir angefangen haben.“Mit Einfachheit, dem neuen Fokus und dem alten Album, ließ sich die Gruppe nieder und begann aufzunehmen, was hübsch werden würde. Ungerade. Im Oktober, Die Band betrat das Studio im Palms at the Palms Casino Resort in Las Vegas, um mit der Aufnahme des Albums zu beginnen.,

Im Januar 2008 enthüllte die Band ein neues Logo und ließ das Ausrufezeichen vom Namen der Gruppe fallen und wurde in der Disco zur Panik. Veröffentlicht am März 21, 2008, Hübsch. Ungerade. wurde von der Band als „organischer und sanfter“ beschrieben als ein Fieber, das man nicht ausschwitzen kann, sowie unbeabsichtigt und zufällig ähnlich der Musik der Beatles, sowohl im Songwriting als auch im Umfang. Der Rekord debütierte auf Platz zwei der US Billboard 200-Charts mit einem Umsatz am ersten Tag von 54,000 und einem Umsatz in der ersten Woche von 139,000 Exemplaren in den Vereinigten Staaten., Diese Zahlen markierten die bisher größte Verkaufswoche der Band und übertrafen einen früheren Rekord von A Fever You Can ‚ t Sweat Out (der im Winter 2006 45.000 verkaufte). Die Platte debütierte auch bei“ Current Alternative Albums „Chart und No. 2 auf der“ Digital Albums “ Chart, von denen letztere 26 Prozent des Gesamtumsatzes der Disc ausmachten. Das Album kartierte hoch in verschiedenen anderen Ländern und wurde schließlich Gold im Vereinigten Königreich zertifiziert, jedoch, Ziemlich. Ungerade. erhielt relativ enttäuschende Verkäufe angesichts seines Vorgängers. Ziemlich. Ungerade., wurde jedoch im Gegensatz zu Fever von der Kritik gelobt: Barry Walters von Spin nannte Panic ‚Debütalbum “ peinlich“, während er die neue Platte als „optimistisch schön zu einer Zeit bezeichnete, in der Traurigkeit und Hässlichkeit sie hätten gewinnen können“ Glaubwürdigkeit.“

Die Band kündigte Pläne an, die 2008 Honda Civic Tour im Januar 2008 zu leiten, die den Großteil der frühen Tourneen für das Album aufnahm., Motion City Soundtrack, The Hush Sound und Phantom Planet öffneten sich für die Tour, die von April 10 bis Juli 14, 2008 in ganz Nordamerika auftrat . Im Oktober und November 2008 tourte die Band mit The Confessional und the Cab auf der Live-Tour der Rockband für das Videospiel Rock Band 2.

Wie von mehreren Musikpublikationen erwartet und vorhergesagt, nahm die Band zur Unterstützung von Pretty einen ganz anderen Stil für die Tournee an. Ungerade. im Gegensatz zu den dunklen, Zirkus-Themen Elemente der vorherigen Bühnenshows der Band., Jede Show enthielt „woodsy Set Pieces, Projektionen von Flora und Fauna und Mikrofonständer, die in Lichter und Blumen gehüllt waren“, und jedes Bandmitglied trug eine Weste. Während Urie über die theatralische Natur von A Fever You Can ‚ t Sweat Out Touring nachdachte, kommentierte er: „Wir haben es geschafft und es hat viel Spaß gemacht, aber diesmal wollten wir zu einer intimeren, persönlicheren Umgebung zurückkehren und es ein wenig verkleinern.“Ryan Ross erklärte das:“ Es geht mehr darum, sich mit dem Publikum zu verbinden und zu sehen, was jeden Abend passieren wird. Es ist nicht so ausgeschrieben und vorgeplant., Es macht es für uns aufregender und jede Nacht weniger eintönig.“Ein live-album …Live in Chicago, basierend auf Live-Aufnahmen aus Chicago während der Honda Civic Tour, wurde am 2. Dezember 2008 veröffentlicht. Eine begleitende DVD enthält Fotos von der Tour, jedes Musikvideo aus dem Album sowie Aufnahmen hinter den Kulissen der Videos und der Tour, dem Kurzfilm Panic! in der Disco in: American Valley, und der Dokumentarfilm basiert auf der Tour, Alles an einem Tag.

Pretty. Ungerade.’s Touring wurde auch durch einen größeren Aufwand definiert umweltbewusst zu bleiben., Auf der Tour arbeitete die Band mit zwei gemeinnützigen Umweltorganisationen zusammen: Reverb, das umweltfreundliches Touren erleichtert; und Globales Erbe, das mehr Öko-Aktivismus inspirieren will. In einem Interview von 2008 enthüllte Ross, dass die Band mit einem Biodieselbus unterwegs war, Kunststoffe wiederverwendete und mehr hinter der Bühne recycelte. Die Band ging so weit, Tourbroschüren auf Recyclingpapier mit Sojatinte zu drucken und einen „Öko-Wettbewerb“ zu organisieren, bei dem die Gewinne aus der Tour direkt an Umweltorganisationen gingen.,

Aufstellung ändern und Laster & Tugenden (2009-2012)

Im Frühjahr 2009 begann die Band mit der Aufnahme von Material für ihr drittes Studioalbum. Juli 2009 gaben Ryan Ross und Jon Walker über die offizielle Website der Band bekannt, dass sie die Band verlassen würden., In einem Interview nach der Trennung erklärte Ross, dass er Smith Ende Juni 2009 zum ersten Mal beim Mittagessen die Idee brachte: „Spencer und ich aßen zu Mittag und holten uns eine Weile ein, und dann kam die große Frage:“ Nun, was willst du tun?“und ich sagte:“ Nun, ich denke, es wäre am besten, wenn wir eine Weile unser eigenes Ding machen würden“, und er sagte: „Ich bin froh, dass du das gesagt hast, weil ich dasselbe sagen würde“, erinnerte sich Ross. „Und es gab wirklich kein Argument, das ist wirklich der beste Weg, der hätte klappen können.,“Ross sagte, die Trennung sei größtenteils auf kreative Unterschiede zwischen ihm und Urie zurückzuführen. Urie wollte, dass die Band einen polierteren Popsound erkundet, während Ross – und damit Walker – daran interessiert war, retro-inspirierten Rock zu machen. Walker und Ross gründeten die Young Veins, die nur ein Album veröffentlichten, Take a Vacation!.

Die Nachricht behauptete, dass beide Tourpläne mit Blink-182 im August 2009 und die Produktion neuer Alben „wie zuvor angekündigt fortgesetzt werden.“Am folgenden Tag brach Alternative Press die Nachricht, dass „New Perspective“, das erste Lied, das ohne Ross und Walker aufgenommen wurde, im folgenden Monat im Radio und als Teil des Soundtracks zum Film Jennifer ‚ s Body debütieren würde. Juli 2009 berichtete Alternative Press auch, dass die Band das Ausrufezeichen wiedererlangt habe und wieder in Panik geraten sei! in der Disco. „New Perspective“ wurde am 28., Der ehemalige Gitarrist der Pop-Rock-Band the Cab, Ian Crawford und Dallon Weekes, Frontmann der Indie-Rock-Band the Brobecks, füllte für Ross und Walker auf Tour während der Blink-182 Sommertour im August 2009.

Die band re-entered the studio Anfang 2010 und verbrachte viel von dem Jahr der Aufnahme der Gruppe, das Dritte studio-album. Während dieser Zeit trat der Tour-Bassist Dallon Weekes zusammen mit Urie und Smith der offiziellen Besetzung der Band bei und machte die Band zu einem Dreiteiler., Obwohl Weekes nicht auf dem kommenden Album auftrat, war er für die Konzeptualisierung der Cover-Kunst des Albums verantwortlich und war auch auf dem Albumcover zu sehen, maskiert und im Hintergrund hinter Smith und Urie stehend. Januar 2011 gab die Band bekannt, dass ein Album mit dem Titel Vices & Virtues offiziell am 22. Das Album wurde von Butch Walker und John Feldmann produziert. Die erste Single der Platte, „The Ballad of Mona Lisa“, wurde am 1.Februar 2011 digital veröffentlicht, wobei das Musikvideo am 8. Februar 2011 veröffentlicht wurde., Laster & Virtues wurde offiziell veröffentlicht März 22, 2011, zu relativ positive kritische bewertungen.

Die Band begann ihre Tournee zur Unterstützung des Albums, getauft the Vices & Virtues Tour, ernsthaft ab Februar 2011. Die Tour hat die gleiche elektrische, übertriebene Theatralik, für die die Band während der Fever-Ära bekannt war. „Ich vermisse es wirklich, Kostüme und Make-up zu tragen“, sagte Urie zu Spin. „Ich liebe es, eine große Produktion zu werfen., Ich habe kürzlich über Tesla-Spulen gelesen und versuche herauszufinden, wie ich einen bekommen kann, der auf der Bühne sitzt und Funken schießt, ohne jemanden zu verletzen.“Die Gruppe sollte das Australian Soundwave Revolution Festival im September/Oktober spielen, aber das Festival wurde abgesagt. Die Band trat beim Counter-Revolution Mini-Festival auf, dem Festival, das seinen Platz einnahm.Mai 2011 arbeitete die Band mit der Indie-Pop-Band Fun zusammen. und die beiden Gruppen begannen eine amerikanische Tour und veröffentlichten gemeinsam eine Single mit dem Titel „C ‚ mon“. Panik!, in der Disco trug ein neues Lied, „Mercenary“, zum Soundtrack für das Videospiel Batman: Arkham City bei.

Zu Seltsam zu Leben Zu Selten zu Sterben! (2012-2015)

Nach dem Vices & Virtues Tour cycle begannen Urie, Smith und Weekes mit dem Schreiben und der Vorbereitung für ein viertes Album., Während der Aufnahme des Albums verließ der Tourgitarrist Ian Crawford, der 2009 nach dem Ausscheiden von Ryan Ross und Jon Walker der Band beigetreten war, die Band und zitierte seinen Wunsch, „echte, echte“ Musik zu machen. Juli 2013 wurde das Album als Too Weird to Live, Too Rare to Die angekündigt!, mit einem geplanten Veröffentlichungsdatum vom 8. Oktober 2013. Die erste Single, „Miss Jackson“, wurde im Juli 15, 2013, zusammen mit seinem Musikvideo veröffentlicht, um für das Album zu werben. Panik! in der Disco eröffnet für Fall Out Boy auf der Save Rock And Roll Arena Tour mit Kenneth Harris ersetzt Crawford.,

Kurz bevor die Band ihre erste Tour zur Unterstützung des Albums begann, schrieb Smith einen offenen Brief an Fans über seinen Missbrauch von Alkohol und verschreibungspflichtigen Medikamenten seit der Aufnahme von Pretty. Ungerade. Obwohl Smith trat der Band für die erste Handvoll Termine, er verließ die Tour zu “ weiter kämpfen Sucht.,“Urie gepostet auf der band offizieller website am 7. August 2013, dass „Es klar geworden, dass Spencer noch mehr Zeit braucht, um für sich selbst sorgen. Ich kann nicht erwarten, dass er eine Minute lang gegen Sucht kämpft und in der nächsten Minute vollständig in eine nationale Tour eingetaucht ist. Nachdem das gesagt ist, wird die Tour ohne Spencer fortgesetzt, während er weg ist, um die Hilfe zu bekommen, die er braucht.“Seit Spencers Abwesenheit hat Dan Pawlovich von der Band Valencia auf Tour ausgefüllt.,September 2014 erklärte Urie in einem Interview mit Pure Fresh, dass er bereits über Ideen für das fünfte Studioalbum nachgedacht habe; Er war sich jedoch nicht sicher, ob es eine Panik sein würde! in der Disco album, oder ein solo-album. Urie hat auch erklärt, dass es derzeit keine Pläne für Smith gibt, zur Band zurückzukehren.

Übergang zum Soloprojekt und Tod eines Junggesellen (2015-2017)

Am 2.April 2015 gab Smith bekannt, dass er die Band offiziell verlassen hatte. Im selben Monat enthüllte Urie in einem Interview mit Kerrang!, dass er an neuem Material für das fünfte Studioalbum der Band arbeitete.

Am 20. April 2015 veröffentlichte Urie „Hallelujah“ als Single ohne vorherige formelle Ankündigung. Es debütierte auf der Billboard Hot 100 bei No. 40, der zweithöchsten Band aller Zeiten nach „I Write Sins Not Tragedies. Mai 2015 trat die Band im KROQ Weenie Roast auf., Am 1. September 2015 wurde ein weiterer Song aus dem fünften Studioalbum „Death of a Bachelor“ in einer Apple Music-Sendung von Pete Wentz uraufgeführt. Die zweite Single „Victorious“ wurde Ende des Monats veröffentlicht. Oktober 2015 kündigte Urie über die offizielle Facebook-Seite der Band das neue Album als Death of a Bachelor mit einem geplanten Veröffentlichungsdatum vom 15. Es ist das erste Album, das von Urie mit einem Team von Autoren geschrieben und komponiert wurde, da der Status von Weekes angekündigt wurde, sich erneut von einem offiziellen Mitglied zu einem Tourmitglied zu ändern., Weekes ‚Status wurde während der Promotion von gemunkelt Tod eines Junggesellen, dass er kein offizielles Mitglied mehr war, bis es durch einen Blogbeitrag am Oktober 20, 2015, und von Weekes selbst am Oktober 24, 2015, über Twitter bestätigt wurde, dass er“ nicht mehr kreativ beitrug.“Die dritte Single „Emperor‘ s New Clothes“ wurde am selben Tag zusammen mit dem offiziellen Musikvideo veröffentlicht. „LA Devotee“ wurde im November 26 als Werbesingle veröffentlicht. Dezember 2015 veröffentlichte die Band „Don‘ t Threaten Me with a Good Time.“

Die band co-Headliner der Weezer & Panic! in der Disco-Sommer-Tour 2016 mit Weezer von Juni bis August 2016. Die Band veröffentlichte im August 2016 ein Cover von Queen ‚ s „Bohemian Rhapsody“ auf dem Suicide Squad Soundtrack Album.September 2016 veröffentlichte die Band das Musikvideo zu “ LA Devotee.“Mit der Veröffentlichung kam die Ankündigung des Todes einer Bachelor-Tour im Jahr 2017. MisterWives und Saint Motel wurden als Eröffnungsacts angekündigt., In einem Interview im Dezember 2016 sagte Urie, er hoffe, für jeden Song auf dem Album Death of a Bachelor ein Musikvideo zu machen.

Beten Sie für die Wicked (2017–present)

Am Dezember 15, 2017 veröffentlichte die band Ihr viertes live-album Alle Meine Freunde Wir sind Glorious: Death of a Bachelor Tour Live. Es wurde als limitiertes Doppel-Vinyl und digitaler Download veröffentlicht. Fünf Tage später veröffentlichte die Band ein Nicht-Album Weihnachtslied mit dem Titel “ Feels Like Christmas. Dezember gab Bassist Dallon Weekes offiziell seinen Abschied von Panic bekannt!, in der Disco nach über acht Jahren in der Band auftreten, anschließend verlagerte seinen Fokus als Frontmann der Band I Don ‚ t Know How, aber sie fanden mich. März 2018 spielte die Band eine Überraschungsshow in Cleveland, Ohio mit der neuen Tour-Bassistin Nicole Row. Am März 21, 2018 veröffentlichte die band zwei neue songs „Say Amen (Saturday Night)“ und „(Fuck A) Silver Lining.“Zur gleichen Zeit kündigte die Band auch die Pray for the Wicked Tour und ein neues Album namens Pray for the Wicked an.,

Am 7. Juni 2018 trat die Band im Bellagio vor Spiel 5 des Stanley Cup Finales im Fountains auf. Die Aufführung soll für die Band einen sentimentalen Wert gehabt haben, als sie in ihrer Heimatstadt auf die Bühne gingen. Die Band trat auch als Headliner beim Reading and Leeds Festival 2018 auf, das am Wochenende vom 24.bis 26. August 2018 ließ die Band das Musikvideo für die Single „High Hopes“fallen. Im Herbst 2018 wurde High Hopes die bestplatzierte Single der Band und wurde zur Nummer 4 der Billboard Hot 100.,September 2018 gab die Band bekannt, dass der langjährige Tourgitarrist Kenneth Harris nach mehreren Vorwürfen sexuellen Fehlverhaltens unter Beteiligung minderjähriger Fans entlassen werde. Harris ‚ Ersatz wurde am 6. Oktober 2018 als ehemaliger Sparks the Rescue Gitarrist Mike Naran angekündigt.

Die Version des Songs „Into the Unknown“ der Band ist auf dem Soundtrack zum Film Frozen II aus dem Jahr 2019 und im Abspann enthalten. Das Lied erscheint im Film von Idina Menzel.