Geschichte und overviewEdit

José Clemente Orozcos Wandbildserie in der Escuela Nacional Preparatoria des San Ildefonso College erstreckt sich über drei Etagen des Gebäudes und umfasst mehrere weitere Wandgemälde im Treppenhaus, die alle seine kritische Sicht auf die Revolution darstellen., Die Escuela Nacional Preparatoria beauftragte ihn im Februar 1923; Seine früheren Panels führten jedoch zu ernsthaften politischen Konflikten, die ihn veranlassten, seine Arbeit wie Siqueiros einzustellen. Später kehrte er zurück, um die Arbeit zu beenden, die er 1926 unter einer neuen Welle des sozialen Wandels begann.

Wandmalereien im ersten Stock

Im ersten Stock der Escuela Nacional Preparatoria befinden sich eine Reihe von Wandgemälden, darunter der Graben, die Zerstörung der Alten Ordnung, die Mutterschaft, der Streik, die Dreifaltigkeit und das Bankett der Reichen., Das erste Bild befindet sich „unter dem zentralen Bogen des Erdgeschosses der Nordwand und ist der einzige Wandabschnitt, der perfekt von der Kolonnade vom Aussichtspunkt der Mitte des Hofes eingerahmt ist“ und heißt Graben. Ein einzigartiger Aspekt der Wandmalereien im ersten Stock ist, dass jedes Wandbild in der Breite zu den gewölbten Öffnungen der Kolonnade parallel ist. Die Zerstörung der Alten Ordnung und Mutterschaft befinden sich rechts vom Graben. Links vom Graben befinden sich der Streik, Die Dreifaltigkeit und an der Kreuzung des Westkorridors Das Bankett der Reichen., Zu den Wandgemälden, die Orozco zerstörte, gehören die Elemente, Der Mensch kämpft gegen die Natur, der Mensch fällt und Christus zerstört sein Kreuz. Ein interessantes Element des zerstörten Wandbildes Christus, das sein Kreuz zerstörte, von dem Orozco nur das Haupt Christi behielt, ist, dass er zur Verwendung der christlichen Ikonographie zurückkehrte: Christus zerstört sein Kreuz in Qual über seinen Missbrauch als Symbol.,

Der Graben wird beschrieben als eine „Bestätigung dafür, was eine außergewöhnliche und leistungsstarke Maler Orozco erweisen würde“ und ist im Vergleich zu dem Wandbild Der Abschied“, wo der erste Eindruck ist der einer blutigen action-Szene von großem Melodram.“Er verwendet erschütternde gedämpfte Töne einer dunkleren Palette, die zum dargestellten dunklen Thema passen. Orozco fördert eine würdevolle Sicht auf den Tod, als der Betrachter drei Männer sieht, die sich opfern., Zwei der Männer scheinen gestorben zu sein, obwohl keine Wunden an ihren Körpern vorhanden sind, und ein dritter kniet, während er sein Gesicht mit seinem linken Arm bedeckt. Ihre Gesichter sind verborgen, was dem Betrachter ein Gefühl der Anonymität hinter dem Opfer der vielen Opfer der Revolution vermittelt. Dies stellt die Frage, ist das Opfer vieler etwas wert? Es macht ihre anonyme Identität mächtiger als wenn sie erkennbare Identitäten hätten, weil sie jetzt das Opfer der Hunderttausenden von Männern darstellen, die aus demselben Grund gekämpft und gestorben sind., Es gibt auch eine Komponente der christlichen Ikonographie in diesem Wandbild, da der zentrale Mann sich gegen eine Barrikade aus Felsen und Balken lehnt, die einem Kreuz ähneln, was zum Gleichgewicht des Wandbildes beiträgt, aber nicht symmetrisch. Dies ist eine Anspielung auf das Kruzifix, wobei der zentrale Soldat die Rolle des Märtyrers spielt, was durch seinen Mangel weiter veranschaulicht wird Waffen. Die Analyse dieses Wandgemäldes und vieler anderer Wandgemälde von Orozco über die mexikanische Revolution wird durch eine Erklärung von Antonio Rodríguez zusammengefasst, in der es heißt: „Orozco zeigte seine…Tragödie.,“

Die Dreifaltigkeit ist ein negatives Bild von der revolution, in denen eine revolutionäre Marktführer ist die zentrale Figur in der Wandgestaltung, „blinded by the red Jacobi-Hut der revolution“ und bedrohen die Menschen, die er sein soll, zu kämpfen. Der Bauer rechts ist auf den Knien und bittet um Gnade, während der Bauer links, dessen Hände vom Handgelenk abgetrennt sind, zusieht., Dies zeigt die Situation der Arbeiterklasse, die für den Kampf rekrutiert wurden und nicht wissen, gegen wen sie kämpfen oder warum sie überhaupt kämpfen.

Das Bankett der Reichen zeigt Orozcos Karikaturstil. Es ist eine Darstellung der Sozialkritik durch den Einsatz von Satire. In diesem Wandbild sieht der Betrachter eine Darstellung der Reichen, deren Gesichter und Körper offensichtlich verzerrt sind, was „ihre Dekadenz und Machtmissbrauch“ und die Arbeiterklasse darstellen soll., Es soll die Situation der Arbeiterklasse darstellen, die von den Reichen unterdrückt wird und sich in einem Kriegszustand befindet. Dieser Punkt wird weiter durch die Sicht der Reichen veranschaulicht, die auf die Arbeiterklasse herabblicken und ein Leben der Dekadenz ohne Konsequenzen führen können. Dies zeigt die Arbeiter als völlig blind für ihre Situation, indem sie als Gladiatoren für die Unterhaltung der Reichen fungieren., Werkzeuge der Arbeiterklasse, die in diesen Wandgemälden aufbewahrt werden, werden als Waffen verwendet, was zeigt, „dass die Arbeiter die Gegenstände ihres Lebensunterhalts gegen sich selbst wenden, keine echten Waffen erworben haben und in Verwirrung darüber geraten, wofür Menschen und Dinge wirklich sind und Kameraden wie Feinde behandeln.“Obwohl dieses Wandbild mit seinen abstoßend verzerrten Charakteren nicht ästhetisch ansprechend ist, ruft es beim Betrachter Gedanken über seine persönliche Situation als Mitglied der Arbeiterklasse oder der privilegierten Bourgeois hervor.,

Second floor muralsEdit

Die zweite Geschichte von Wandmalereien von Orozco in der Escuela Nacional Preparatoria, die 1923-24 gemalt wurden, umfasst die Wandmalereien Law and Justice, Jehova zwischen den Reichen und den Armen, Freiheit, Müll und die Reichen, welche sind in der Reihenfolge von links nach rechts aufgeführt.,

Third floor muralsEdit

Die Dritte Geschichte, die zwischen 1924-1926, gehören die Wandmalereien, Frauen, Grave Digger, Den Segen, den Arbeitnehmern, Den Abschied, Die Familie, und Die Revolutionäre.

Der Abschied ist grandios und zeigt die letzten Momente vor dem Opfer der Revolution. Die Landschaft ist düster, ebenso wie der Ausdruck hinter der nach links gerichteten erdgebundenen Frau, die die Mutter oder Großmutter des Mannes zu sein scheint., In diesem Wandbild sind drei Paare vorhanden: das linke Paar der älteren Frau und der Mann, der ihre Hand küsst, ein weiteres Paar, das in einer letzten Umarmung eingeschlossen ist, und ein drittes von zwei gebeugten Männern. Die rhythmische Paarung deutet auf eine gemeinsame Identität der Männer hin, die die Revolution bekämpfen wollen., „Was diese Behandlung mit der Geschichte, mit realen Ereignissen wie dem Kampf gegen eine Revolution tut, ist, sie in ein natürliches (dh von Natur aus), unvermeidliches und zeitloses Ereignis oder gar kein Ereignis zu verwandeln, sondern ein Zustand, über den Menschen nichts tun können, um sich zu ändern, da der Zustand aus ihnen besteht und umgekehrt.,“

Treppenmalereien“

Zusätzliche Wandmalereien, die von Orozco in den Jahren 1924-1926 fertiggestellt wurden, sind“ an die Wände gemalt und über Kopf des Erdgeschosses gestiegen“, darunter Aborigines, Franziskaner, die Kranken, Jugendlichen und Cortés und Malinche. Die trinkenden Männer und die Ingenieure umschließen die Treppe an der Ostwand des Hofes.Cortés und Malinche ist ein würdiger Blick auf die Schaffung des ersten Mestizen, ein Ergebnis des spanischen Kolonialismus in Mexiko., „Diese Vereinigung zwischen dem spanischen europäischen Konquistador und seiner indischen Geliebten war eine unbestreitbare historische Tatsache“ und wird demonstriert, als sich die beiden Körper zu einem verbinden. Ihre Körper sind michelangeloähnlich, da sie den „Alten Weltmann und eine neue Weltfrau“ darstellen.“Orozoco arbeitet daran, die Ungleichheiten zwischen dieser Beziehung darzustellen, indem Cortés‘ Gesten als dominierend und Malinches als untergeordnet dargestellt werden., Cortés ‚Geste, seinen Arm über Malinches Oberkörper zu legen,“ verhindert sowohl einen Flehen der Inderin als auch eine endgültige Trennung von ihrem früheren Leben.“Dieses Bild dient als Synthese der spanischen Kolonisation Mexikos, der kritischen Rolle, die Malinche spielte, und dem Beginn der Mestizen in der mexikanischen Geschichte.