De Paris opstand i juli 27, 28 og 29, 1830, kendt som Trois Glorieuses (“Tre Herlige Dage”), blev indledt af den liberale republikanere for krænkelse af Forfatningen, som den Anden Restaurering regering. Charles Charles, den sidste Bourbon konge af Frankrig, blev væltet og erstattet af Louis Philippe, hertug af Orlansans., Delacroi., der var vidne til opstanden, opfattede det som et moderne emne for et maleri; det resulterende værk afspejler den samme romantiske inderlighed, han havde anvendt på massakren i Chios, et maleri inspireret af den græske uafhængighedskrig.
en patriotisk handling
delacroi.fantasi blev fyret af alle slags ting—den naturlige verden, en gotisk ribbet hvælving, en kat, en rejse, en menneskelig lidenskab… eller en begivenhed, der ændrede historiens forløb og omvendte kunstneriske tendenser. Han oversatte sine dybt følte følelser til maleri, konstant forny sin stil., Hans følelsesmæssige temperament forklarer i vid udstrækning kraften i hans skildring af den nylige eksplosion af raseri på Paris gader.
han følte uden tvivl også et personligt engagement gennem sit venskab med hovedpersoner i konflikten som Adolphe Thiers, der vaklede mellem opretholdelse af det forfatningsmæssige monarki og restaurering af Republikken., Delacroix afhang af bestillinger fra institutioner og medlemmer af den kongelige familie, og hans personlige tvetydighed sandsynligvis begrænset ham til den rolle, simpel tilskuer (bemærket af Alexandre Dumas), men som et citizen-artist, at han hjalp med at beskytte Louvre ‘ s kollektioner fra uromagerne, og der længes efter Napoleons Imperium, blev flyttet for at se tricolor hejst til toppen af Notre-Dame de oprørere.
tiden var inde til at opfylde sin egen patriotiske pligt. Han skrev til sin nevø Charles Verninac: “tre dage midt i skud og kugler, da der kæmpede rundt omkring., En simpel klapvogn som mig selv løb den samme risiko for at stoppe en kugle som de improviserede helte, der avancerede på fjenden med jernstykker fastgjort til kostehåndtag.”
Delacroi.begyndte sin allegoriske fortolkning af den parisiske episke i September 1830. Hans maleri blev afsluttet mellem oktober og December og udstillet på salonen i Maj 1831.
som hans vane udviklede han sin plan for maleriet ved hjælp af foreløbige skitser til hvert element og på hvert trin. Han trak også fra repertoiret af motiver, som han havde samlet på daglig basis fra begyndelsen af sin karriere., Han afsluttede således arbejdet på tre måneder med fokus på scenens dramatiske og visuelle indflydelse: mængden bryder gennem barrikaderne for at gøre sit endelige angreb på fjendens lejr.
toppen af glæde forårsaget af sejr er repræsenteret i en pyramidal sammensætning; basen, strødt med lig, ligner en piedestal, der understøtter sejrernes billede. Delacroix havde brugt en tilsvarende streng komposition for hans maleri med titlen Grækenland på Ruinerne af Missolonghi, og en sammenlignelig struktur er tydelig i Géricault er Tømmerflåde af Medusa., Her tjener den til at rumme og balancere malerens kraftige penselhåndværk og scenens hæsblæsende rytme.
en parisisk revolution
allegorien om frihed er personificeret af en ung kvinde af de mennesker, der bærer den frygiske Hue, hendes krøller flygter på hendes hals. Levende, brændende, oprørsk og sejrrig fremkalder hun revolutionen i 1789, sans-culotte og folkesuverænitet. I hendes hævede højre hånd er det røde, hvide og blå flag, et symbol på kamp, der udfolder sig mod lyset som en flamme., Liberty bærer en gul kjole, der minder om klassisk draperi, holdt i taljen af et bælte, hvis ender flyder ved hendes side. Det er gled under hendes bryster og afslørede underarmshåret, der blev betragtet som vulgært af klassiske kunstnere, der besluttede, at en Gudindes hud skulle være glat. Den erotiske realisme af hendes nøgenhed minder om de gamle vingede sejre. Hendes græske profil, lige næse, generøs mund, delikat hage og ulmende blik minder om kvinden, der poserede for kvinderne i Algier i deres lejlighed., Hun står ædel og beslutsom, hendes krop belyst til højre og skærer en tydelig figur blandt mændene, når hun vender hovedet for at anspore dem til den endelige sejr. Hendes mørke venstre side skiller sig ud mod en røgfane. Hendes vægt er på hendes blotte venstre fod, synlig under hendes kjole. Hun kan være en allegori, men dette er en rigtig kamp, og hun er fanget i øjeblikkets varme. Infanteripistolen med bajonet (1816 model) i hendes venstre hånd giver hende et moderne udseende og en vis troværdighed.,
To Parisiske søpindsvin spontant har tilsluttet sig kampen: den ene på venstre klamrer sig til de toppede brosten, wide-eyed under hans lette infanteri fælles landbrugspolitik; den mere berømte figur til højre for Frihed er Gavroche, et symbol på ungdommelig oprør mod uretfærdighed og offer for en ædel sag. Han sport den sorte fløjl baret (eller faluche) båret af studerende, som et symbol på oprør, og bærer en overstor patron pose slynget over skulderen. Han bevæger sig højre fod frem, svingende kavaleri pistoler med den ene arm hævet, et krigsråb på hans læber, da han formaner oprørerne til at kæmpe.,
fighteren, hvis baret bærer en hvid royalistisk cockade og rødt liberalt bånd, og som bærer en infanterisabel (1816-model) eller briquetuet, er genkendeligt en fabriksarbejder med sit forklæde og sømandsbukser. Tørklædet, der holder sin pistol på plads på maven, fremkalder Cholet-lommetørklædet-et samlingstegn for den royalistiske leder Charette og Vendeans.
den knælende figur med den øverste hat af en borgerlig eller fashionabel urbanit kan være Delacroi.selv eller en af hans venner. Han bærer løstsiddende bukser og en håndværker røde flannel bælte, og bærer en dobbelt-tønder jagt pistol., Den sårede mand, der løfter sig op ved synet af Liberty, bærer et knudret gulligt tørklæde, der gentager farven på heltindens kjole; hans bondes smock og røde flannelbælte antyder de midlertidige arbejdere i Paris. Den blå jakke, rødt bælte og hvid skjorte ekko flagets farver.
et moderne emne
“jeg har påtaget mig et moderne emne, en barrikade, og selvom jeg måske ikke har kæmpet for mit land, skal jeg i det mindste have malet for hende. Det har genoprettet mit gode humør” (brev af 28.oktober til sin bror)., Soldaterne, der ligger på jorden, tager forgrunden ved bunden af pyramidestrukturen. Ud over Frihedsfiguren er liget uden bukser til venstre, med udstrakte arme og tunika slået op, en anden mytisk reference, der stammer fra en klassisk nøgenmodel kendt som Hector—en personificering af den homeriske helt. Den Schweiziske guard liggende på ryggen, til højre for scenen, har moderne kampagne uniform: en grå-blå greatcoat med en rød dekoration på krave, hvide gamacher, lave sko, og en shako., En cuirassier med en hvid epaulette, der ligger med forsiden nedad ved siden af ham, er synlig ned til taljen.
Til venstre på bagsiden af trekanten, der er studerende (herunder en studerende på Ecole Polytechnique med hans Bonapartist cocked hat) og en afdeling af grenaderer i grå greatcoats og kampagne uniform.
selvom den rigtige baggrund af maleriet indeholder elementer af et bylandskab, virker det tomt og fjernt i sammenligning med det slag, der fylder venstre side af scenen., Tårnene i Notre Dame repræsenterer frihed og romantik-som de gjorde for Victor Hugo-og placerer handlingen i Paris. Deres position på venstre bred af Seinen er upræcis, og husene mellem katedralen og floden er rene produkter af malerens Fantasi. En solnedgangsglød, blandet med kanonrøgen, belyser kroppens barokke holdninger og skinner lyst i den rigtige baggrund, hvilket skaber en aura omkring Liberty, den unge dreng, og det tricolor-flag.,
Som vi allerede har set, sammensætningen er givet enhed, som maler, er særligt dygtige brug af farver; blå, hvid, og rød elementer har counterpoints; det hvide i parallel remme over fighters’ skuldre ekkoer af gamacher og skjorte på liget til venstre, mens den grå tonalitet øger det røde flag. delacroi.blev beundret af Charles,, der købte massakren ved Chios og Charles The Bold ‘ s død. Kunstnerens venner omfattede Duchesse de Berry og familien ORL .ans., Han kunne godt lide at tiltrække opmærksomhed i magtens kredse og sætte sit præg på den offentlige mening, men blev på det tidspunkt betragtet som leder af den romantiske bevægelse og blev lidenskabelig af frihed. Hans følelser i løbet af de tre herlige dage var oprigtig og blev udtrykt til ære for de “ædle, smukke og store” borgere i hans land. delacroi. ‘ historiske og politiske maleri—en blanding af dokument og symbol, virkelighed og fiktion, virkelighed og allegori—vidner om det gamle regimes dødskamp.,
dette realistiske og innovative værk, et symbol på frihed og den billedlige revolution, blev afvist af kritikerne, der var vant til mere klassiske repræsentationer af virkeligheden. Efter at have hyldet Louis-Philippes tiltrædelse blev værket skjult for offentligheden under kongens regeringstid og kom først ind i mus .e Du Lu .embourg i 1863 og Louvre i 1874. Det opfattes nu som et universelt værk—en repræsentation af romantisk og revolutionær inderlighed, arving til det historiske maleri fra det 18.århundrede og forløber for Picassos Guernica i det 20. århundrede.