Pařížské povstání z července 27, 28, a 29, 1830, známý jako Trois třicet let („Tři Slavné Dny“), byl zahájen liberální republikáni, pro porušení Ústavy tím, že Druhý Rekonstrukci vlády. Charles X, Poslední Bourbonský král Francie, byl svržen a nahrazen Ludvíkem Philippem, vévodou z Orléans., Delacroix, který byl svědkem povstání, to vnímáno jako moderní téma pro malování; výsledná práce odráží stejnou romantický zápal, že se přihlásil k Masakru v Chios, obraz inspirován řecké války za nezávislost.
vlastenecký akt
Delacroix je představivost byla vypalována všelijaké věci—přirozený svět, Gotické žebrové klenby, kočičí, cesty, lidská vášeň… nebo událost, která změnila průběh dějin a obrátila umělecké trendy. Přeložil své hluboce pociťované emoce do malby a neustále obnovoval svůj styl., Jeho emocionální temperament do značné míry vysvětluje sílu jeho zobrazení nedávného výbuchu vzteku v ulicích Paříže.
Není pochyb o tom, že se cítil osobní účast taky, díky jeho přátelství s protagonisty konfliktu jako Adolphe Thiers, který váhal mezi zachování konstituční Monarchie a obnovení Republiky., Delacroix závislí na provizích od institucí a členů královské rodiny, a jeho osobní nejednoznačnost pravděpodobně omezena ho do role jednoduchý divák (uvádí Alexandre Dumas), ale jako občan-umělec pomohl chránit Věž sbírek z výtržníků a nostalgické pro Napoleonské Říše, byl přesunut vidět tricolor vztyčena na vrcholu Notre-Dame od povstalců.
nastal čas splnit svou vlastní vlasteneckou povinnost. Napsal svému synovci Charlesi Verninacovi: „tři dny uprostřed střelby a kulky, jak se všude bojovalo., Jednoduchý kočárek jako jsem já běžel stejné riziko zastavit kulku jako improvizované hrdinů, kteří pokročilé na nepřítele s kusy železa stanovena na koště rukojeti.“
Delacroix začal svou alegorickou interpretaci pařížského eposu v září 1830. Jeho obraz byl dokončen mezi říjnem a prosincem a vystaven v salonu v květnu 1831.
jak byl jeho zvykem, vypracoval svůj plán malby pomocí předběžných náčrtů pro každý prvek a v každé fázi. Čerpal také z repertoáru motivů, které denně sestavoval od začátku své kariéry., On tak dokončil práci za tři měsíce, se zaměřením na dramatické a vizuální dopad scéna: dav prolomení barikády, aby se jeho poslední útok na nepřátelský tábor.
vrchol zápalu způsobeného vítězstvím je zastoupen v pyramidální kompozici; základna, posetá mrtvolami, připomíná podstavec podporující obraz vítězů. Delacroix měl použít podobně přísné kompozici pro svůj obraz s názvem Řecko na Troskách Missolonghi, a srovnatelné struktury je patrné v Géricault, Vor Medúzy., Zde slouží k potlačení a vyvážení malířovy energické práce a impulzivního rytmu scény.
Pařížské revoluce
alegorie Svobody je zosobněný mladá žena z lidu na sobě, frygická, její kadeře útěku na krku. Živá, ohnivá, vzpurná a vítězná, evokuje revoluci roku 1789, sans-culotte a lidovou suverenitu. V její zdvižené pravé ruce je červená, bílá a Modrá vlajka, symbol boje, který se odvíjí směrem ke světlu jako plamen.,
Liberty nosí žluté šaty připomínající klasické drapérie, držené v pase opaskem, jehož konce plavou po boku. Sklouzla pod ňadra a odhalila vlasy podpaží považované za vulgární klasickými umělci, kteří rozhodli, že kůže bohyně by měla být hladká. Erotický realismus její nahoty připomíná staré okřídlené vítězství. Její řecký profil, rovný nos, velkorysá ústa, jemná brada a doutnající pohled připomínají ženu, která pózovala pro ženy Alžíru ve svém bytě., Stojí ušlechtilý a rozhodný, její tělo osvětlené na pravé straně, řezání výraznou postavu mezi muži, když se otočí hlavu, aby je povzbudit k konečnému vítězství. Její tmavá levá strana vyniká proti oblaku kouře. Její váha je na její holé levé noze, viditelné pod šaty. Může to být alegorie, ale je to skutečná bitva a je zachycena v žáru okamžiku. Pěchotní zbraň s bajonetem (model 1816) v levé ruce jí dává současný vzhled a určitou důvěryhodnost.,
Dvě Pařížské ježci spontánně připojil k boji: jeden na levé straně lpí na dlažební kostky, široký-eyed pod jeho lehká pěchota szp; více slavných obrázku vpravo Svobody je Gavroche, symbolem mladické revolty proti bezpráví a oběť pro ušlechtilý důvod. On sportovní černý sametový baret (nebo faluche) nosí studenti, jako symbol vzpoury, a nese přerostlá kazety pouzdro přehozenou přes jeho rameno. Postupuje pravou nohou vpřed, ohání Jízdní pistole s jednou rukou zvednutou, válečný výkřik na rtech, když nabádá povstalce k boji.,
bojovník, jehož baret nese bílé monarchista kokardy a červené liberální stuhou a kdo nese pěchotní šavle (1816 model) nebo briquet, je zřetelně tovární dělník s jeho zástěru a námořník kalhoty. Šátek držel svou pistoli, na jeho břicho evokuje Cholet kapesník—rallye znamení pro Monarchista vůdce Charette a Vendeans.
klečící postava s kloboukem buržoazní nebo módní urbanite může být Delacroix sám, nebo jeden z jeho přátel. Nosí volné kalhoty a červený flanelový pás řemeslníka a nese loveckou zbraň s dvojitým pruhem., Zraněný muž zvedl se až při pohledu Svobody nosí vázané nažloutlé šátek, odrážet barvu hrdinky šaty; jeho venkovan je halena a červené flanelové pás navrhnout dočasné pracovníky z Paříže. Modrá bunda, červený pás a bílá košile odrážejí barvy vlajky.
moderní téma
“ podnikl jsem moderní téma, barikádu, a přestože jsem možná nebojoval za svou zemi,alespoň jsem pro ni měl namalovat. Obnovil mé dobré duchy „(dopis 28. října jeho bratrovi)., Vojáci ležící na zemi zaujímají popředí na základně pyramidální struktury. Kromě postavy svobody je mrtvola bez kalhot vlevo, s nataženými rameny a tunikou, dalším mýtickým odkazem, odvozeným od klasického nahého modelu známého jako Hector—personifikace Homerického hrdiny. Švýcarský strážce ležící na zádech, vpravo od scény, má současnou uniformu kampaně: šedo-modrý kabát s červenou výzdobou na límci, bílé kamaše, nízké boty a shako., Cuirassier s bílou nárameníkem, ležící lícem dolů vedle něj, je viditelný až do pasu.
vlevo v zadní části trojúhelníku jsou studenti (včetně studenta Ecole Polytechnique se svým Bonapartistickým kloboukem) a oddělení granátníků v šedých velikostech a uniformě kampaně.
i když pravém pozadí obraz obsahuje prvky městské krajiny, zdá se, že prázdné a vzdálené ve srovnání s bitvou, která vyplňuje levou stranu scény., Věže Notre Dame představují svobodu a romantismus—stejně jako pro Victora Huga—a situují akci v Paříži. Jejich postavení na levém břehu Seiny je nepřesné a domy mezi katedrálou a řekou jsou čistými produkty malířovy představivosti. Západ slunce záře, se smísil s canon kouř, svítí barokní postoje těla a svítí v pravém pozadí, vytváří auru kolem Svobody, mladý chlapec, a trikolóra vlajky.,
Jak jsme již viděli, kompozice je dána jednota tím, že malíř je zvláště šikovné použití barev; modré, bílé a červené prvky mají kontrapunkty, bílý, paralelní popruhy přes bojovníků‘ ramena ozvěny, které z kamaše a tričko na tělo doleva, zatímco šedé tonality zvyšuje červené vlajky.
Delacroix byl obdivován Charlesem X, který koupil masakr v Chios a smrt Charlese Bolda. Mezi umělcovy přátele patřili Duchesse de Berry a rodina Orléans., Líbilo se mu, jak přilákat pozornost v kruzích moc a udělat jeho znamení na veřejné mínění, ale byl považován za v té době jako vůdce Romantické hnutí a byl rozohňuje svobody. Jeho emoce během tří slavných dnů byla upřímná a byla vyjádřena slávě „ušlechtilých, krásných a velkých“ občanů jeho země.
Delacroixova historická a politická malba-směs dokumentu a symbolu, aktuality a fikce, reality a alegorie—svědčí o smrti Anciena Régime.,
Toto realistické a inovativní dílo, symbol svobody a obrazová revoluce, bylo odmítnuto kritiky, kteří byli zvyklí na klasičtější reprezentace reality. S oslavován přistoupení Louis-Philippe, práce byla skryta před zraky veřejnosti během královy vlády, a teprve vstoupil do Musée du Luxembourg v roce 1863 a Louvru v roce 1874. Nyní je vnímána jako univerzální dílo-reprezentace romantického a revolučního zápalu, dědice historického obrazu 18. století a předchůdce Picassovy Guerniky ve 20.