El término fue utilizado en 1906, y de nuevo en 1910 por Roger Fry en el título de una exposición de pintores franceses modernos: Manet y los postimpresionistas, organizada por Fry para las Grafton galleries en Londres., Tres semanas antes del show de Fry, El crítico de arte Frank Rutter había publicado el término postimpresionista en Art News del 15 de octubre de 1910, durante una revisión del Salon d’automne, donde describió a Othon Friesz como un «líder postimpresionista»; también había un anuncio en el journal para el show the Post-Impressionists of France.

La mayoría de los artistas en la exposición de Fry eran más jóvenes que los impresionistas. Fry explicó más tarde: «por razones de conveniencia, era necesario dar a estos artistas un nombre, y elegí, como el más vago y sin compromiso, el nombre de postimpresionismo., Esto simplemente declaró su posición en el tiempo relativamente al movimiento impresionista. John Rewald limitó el alcance a los años entre 1886 y 1892 en su publicación pionera sobre el postimpresionismo: de Van Gogh a Gauguin (1956). Rewald consideró esto una continuación de su estudio de 1946, historia del impresionismo, y señaló que un «volumen posterior dedicado a la segunda mitad del período postimpresionista»: Post-Impresionismo: de Gauguin a Matisse, iba a seguir., Este volumen extendería el período cubierto a otros movimientos artísticos derivados del Impresionismo, aunque limitado a finales del siglo XIX y principios del XX. Rewald se centró en los primeros postimpresionistas destacados activos en Francia como van Gogh, Gauguin, Seurat y Redon.,:

• Neo-Impresionismo: ridiculizado por críticos de arte contemporáneo, así como artistas como el puntillismo; Seurat y Signac habrían preferido otros términos: divisionismo por ejemplo
• Cloisonismo: un término de corta duración introducido en 1888 por el crítico de arte Édouard Dujardin, fue para promover la obra de Louis Anquetin, y más tarde también se aplicó a las obras contemporáneas de su amigo Émile Bernard
• sintetismo: otro término de corta duración acuñado en 1889 para distinguir las obras recientes de Gauguin y Bernard de las de los impresionistas más tradicionales que exhiben con ellos en el café Volpini.,
• Escuela de Pont-Aven: implica poco más que que los artistas involucrados habían estado trabajando durante un tiempo en Pont-Aven o en otro lugar de Bretaña.
• simbolismo: un término muy bien recibido por los críticos de vanguardia en 1891, cuando Gauguin abandonó el sintetismo tan pronto como fue aclamado como el líder del simbolismo en la pintura.,

Además, en su introducción al postimpresionismo, Rewald optó por un segundo volumen con Toulouse-Lautrec, Henri Rousseau «le Douanier», les Nabis y Cézanne, así como los Fauves, el joven Picasso y el último viaje de Gauguin a los Mares Del Sur; fue para ampliar el período cubierto al menos en la primera década del siglo 20, pero este segundo volumen quedó inacabado.,

Comentarios y adjustmentsEdit

Rewald, escribió que «el término ‘Post Impresionismo’ no es muy precisa, aunque muy conveniente.»Conveniente, cuando el término se limita por definición a las artes visuales francesas derivadas del Impresionismo desde 1886. El enfoque de Rewald a los datos históricos era narrativo en lugar de analítico, y más allá de este punto, creía que sería suficiente «dejar que las fuentes hablen por sí mismas».,»

Términos rivales como modernismo o simbolismo nunca fueron tan fáciles de manejar, ya que cubrían literatura, arquitectura y otras artes también, y se expandieron a otros países.

• El Modernismo, por lo tanto, ahora se considera el movimiento central dentro de la civilización occidental internacional con sus raíces originales en Francia, que se remonta más allá de la Revolución francesa a la edad de la ilustración.
• El simbolismo, sin embargo, se considera un concepto que surgió un siglo más tarde en Francia, e implicó un enfoque individual., Por lo tanto, las tradiciones nacionales locales y los entornos individuales podían coexistir, y desde el principio una amplia variedad de artistas que practicaban algún tipo de imaginería simbólica, variaban entre posiciones extremas: los Nabis, por ejemplo, se unieron para encontrar la síntesis de la tradición y la nueva forma, mientras que otros se mantuvieron en formas tradicionales, más o menos académicas, cuando buscaban contenidos frescos: el simbolismo, por lo tanto, a menudo está vinculado a temas fantásticos, Esotéricos, eróticos y otros no realistas.,

para responder a la reciente discusión, las connotaciones del término «postimpresionismo» fueron desafiadas de nuevo: Alan Bowness y sus colaboradores ampliaron el período cubierto hasta 1914 y el comienzo de la Primera Guerra Mundial, pero limitaron su enfoque ampliamente en la década de 1890 a Francia. Otros países europeos son empujados de nuevo a connotaciones estándar, y Europa del Este está completamente excluida.

así, mientras que se puede ver una división entre el ‘impresionismo’ clásico y el ‘ postimpresionismo ‘en 1886, el final y el alcance del’ postimpresionismo ‘ sigue bajo discusión., Para Bowness y sus colaboradores, así como para Rewald, el ‘cubismo’ fue un comienzo absolutamente nuevo, por lo que el cubismo se ha visto en Francia desde el principio, y más tarde en Inglaterra. Mientras tanto, los artistas de Europa Oriental, sin embargo, no se preocuparon tanto por las tradiciones occidentales, y procedieron a formas de pintura llamadas abstractas y supremáticas, términos que se expandieron hasta el siglo XX.,

de acuerdo con el estado actual de la discusión, el postimpresionismo es un término mejor utilizado dentro de la definición de Rewald de una manera estrictamente histórica, concentrándose en el arte francés entre 1886 y 1914, y reconsiderando las posiciones alteradas de pintores impresionistas como Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir y otros, así como todas las nuevas escuelas y movimientos en el cambio de siglo: del Cloisonismo al cubismo. Las declaraciones de guerra, en julio/agosto de 1914, indican probablemente mucho más que el comienzo de una Guerra Mundial—señalan una ruptura importante en la historia cultural europea, también.,

junto con la información general de historia del arte dada sobre las obras de «postimpresionismo», hay muchos museos que ofrecen historia adicional, Información y obras de Galería, tanto en línea como en casa, que pueden ayudar a los espectadores a comprender un significado más profundo de «postimpresionismo» en términos de Bellas Artes y aplicaciones de arte tradicional.