Par James M. Tracy

Gottschalk

Louis M. Gottschalk, l’éminent pianiste américain, est né à la Nouvelle-Orléans. Son père, étant un homme riche, a donné à son fils les meilleurs avantages pour une éducation musicale possible dans cette ville, bien qu’il ne l’ait pas destiné à une vie musicale professionnelle., Quand Gottschalk, âgé de douze ans, est apparu dans un concert, remportant tellement de succès bien mérité que son père a conclu de l’Envoyer à Paris pour poursuivre ses études. Ici, il est resté plusieurs années, gagnant beaucoup de popularité en tant que pianiste et compositeur. « Son père perdant sa fortune, Gottschalk a décidé de devenir pianiste de concert. Il a d’abord concertisé en France, en Espagne et au Portugal, rencontrant un brillant succès dans chacun de ces pays, jouant ses propres compositions, fondées principalement sur des mélodies créoles, d’un caractère populaire et fascinant., Sa musique est originale, attrayante et brillante, attirant à la fois les gens musicaux cultivés et incultes. Il a fait ses débuts américains à Boston, où les critiques se sont jetés sur lui le plus impitoyablement, non pas par manque de capacité technique, car il était merveilleusement parfait, mais pour ce qu’ils appelaient la lumière, musique Trash qu’il jouait. Gottschalk se sentait très mal à cause de cette sténose et n’est plus jamais apparu dans un concert public à Boston. Il a fait sa maison à New York, où il était très courtisé et populaire., Il a été engagé pendant plusieurs années par Strakosch, donnant des concerts dans les États du centre, du Sud et de l’ouest et au Canada. Dans ses concerts américains, Gottschalk avait toujours deux ou trois artistes vocaux pour l’aider, ne donnant jamais de récitals de piano distinctifs. Adeline et Carlotta Patti ont commencé leur carrière avec lui; Brignoli, le grand ténor, et Clara Louise Kellogg, étaient à une date ultérieure dans sa troupe. Il a fait de nombreuses tournées aux États-Unis, se rendant finalement au Mexique et en Amérique du Sud où il a perdu la vie., Il était sans aucun doute le meilleur pianiste américain, et est ainsi considéré, bien qu’il n’ait pas joué d’œuvres classiques en public. Il avait de la vitesse et de la force, et pouvait jouer un passage fin et délicat avec une douceur et une beauté exquises. Dans la salle de concert, il était un thome, suprême et possédé. Il aimait donner des soupers à ses amis, et leur raconter ses aventures et ses expériences dans ses voyages de concert. Ses meilleures compositions sont: Dernier Espoir; Mars de la Nuit; Le Bananier; Nocturne; Il Trovatore; La Trémolo et le Banjo.,

Rubinstein

beaucoup de personnes musicales pensent et disent que Rubinstein était le plus grand pianiste du monde. Bien qu’il ait été vraiment merveilleux à certains égards, nous ne lui attribuerions pas le poste le plus élevé. C’était un juif russe, né à la musique. À un âge précoce, il a commencé à donner des concerts, bien qu’ils n’aient pas réussi, sans doute pour la raison qu’il n’était pas complètement préparé. Quand il avait environ quatorze ans, son professeur l’a emmené à Londres, mais il n’a pas rencontré la faveur attendue, et il est retourné à Moscou, sa maison, pour reprendre ses études., Élève ambitieux et fidèle, il poursuivit l’étude des œuvres classiques de Czerny, Clementi, Bach et d’autres, jusqu’à en devenir le maître absolu. Il a fait une étude approfondie des anciens, ainsi que des nouveaux maîtres classiques, incarnant leurs pièces principales dans sept programmes de concerts historiques, qu’il a pratiqués dix heures par jour pendant plusieurs années. Lorsque la musique de ces programmes avait été bien mémorisée, il a commencé pour la deuxième fois à étonner le monde, et étant techniquement parfait, a réussi à ses désirs bien au-delà de ses attentes les plus sanguines., Pendant trente ans, il a concertisé, visitant tous les pays civilisés—étonnant les gens avec son jeu merveilleux. Après avoir visité L’Amérique, où il a fait pas mal de fortune, il s’est tourné vers la composition, abandonnant complètement le domaine du concert. C’est un fait, que presque tous les grands pianistes arrêtent leur travail de concert, quand ou avant d’avoir atteint l’âge de cinquante ans, et se tournent vers la composition. Pour réussir devant le public, il faut de fie à sept heures de pratique quotidienne., Il y a peu d’hommes qui peuvent supporter cette vie exigeante et qui sont obligés de se retirer tôt du public. Rubinstein possédait une grande force, une merveilleuse facilité technique, une puissance d’endurance, et pourtant il pouvait jouer avec le toucher le plus exquis et le plus délicat possible. Il n’était pas aussi parfait dans son jeu que certains des autres pianistes, faisant souvent des gaffes assez graves, mais son génie et sa possession de soi lui ont permis de couvrir toutes les erreurs si rapidement que le public ne les a pas découvertes., Il était, et continuera d’être connu comme, un pianiste des plus merveilleux, mais ses compositions, qui sont nombreuses, seront, à trois ou quatre exceptions près, bientôt perdues et oubliées.

Tausig

l’Une des grandes figures centrales dans l’art pianistique, après Von Bülow et Rubinstein, est Carl Tausig. Quand seulement un garçon de quatorze ans son père l’a emmené à Liszt, qui a déclaré son talent merveilleux. Il est resté avec Liszt environ cinq ans, puis a commencé son travail de concert., Au début, il n’a pas réussi, et n’a pas été reçu avec faveur, les critiques disant qu’il a fait plus de bruit que la musique. La presse berlinoise était particulièrement sévère, disant que son style de jeu martelant les rendait presque fous. Ils lui ont conseillé d’adoucir et de tonifier sa façon de marteler le piano s’il voulait captiver un public. Cette sténose sévère a amené Tausig à quitter Berlin en colère, et il est allé à Vienne pour faire de cette ville sa maison., Il y vécut trois ans sans être beaucoup entendu, mais vraisemblablement il consacra son temps à la pratique en s’efforçant d’améliorer son style, car au bout de trois ans, il retourna à Berlin, où il fut reçu avec la plus grande faveur. Il a créé une école à Berlin, qui est devenue largement connue pour sa technique avancée.

Bendel

Un autre des élèves les plus doués de Liszt était Franz Bendel, né à Prague, en Bohême. Il se place sous Liszt à vingt-deux ans, après avoir étudié plusieurs années avec les meilleurs maîtres de Prague., Bendel était avec Liszt cinq ans, pendant lesquels il a pratiqué neuf heures par jour. Il a pratiqué les compositions de Beethoven deux ans avant d’aller à Weimar. Avec Liszt, il a étudié les compositions de Chopin deux ans, les compositions de Schumann un an, la musique de Liszt il a étudié deux ans; Mozart et Von Weber il a étudié à Prague. En 1862, lorsque Liszt est allé vivre à Rome, Bendel a déménagé à Berlin, où il a continué sa pratique des compositions les plus notées des compositeurs anciens et nouveaux. À Berlin, il était considéré comme le plus célèbre de tous les pianistes allemands., Sa technique était merveilleuse, et il a joué tout ce qui valait la peine de jouer. Il était très recherché par les grands orchestres D’Allemagne, en raison de sa connaissance et de sa facilité à jouer tous les concertos notés des meilleurs maîtres. J’ai été élève de Bendel pendant un an à Weimar et, en plus de cela, j’ai été associé avec lui dans la classe de Liszt. C’était l’un des hommes les plus géniaux et le meilleur pianiste que j’ai jamais rencontré. Il est le pianiste du Grand « Jubilé de la paix » de Gilmore à Boston en 1872., En 1874, il est engagé par les Steinway pour une série de quatre-vingts concerts, mais la fièvre typhoïde provoque sa mort après quatre jours de maladie, en juillet 1873. Il était une amende, je peux dire un homme distingué, et, s  » il avait vécu pour remplir son contrat avec les Steinway, serait devenu aussi populaire auprès du peuple américain que Paderewski a depuis. Bendel était talentueux en tant que compositeur, ainsi que pianiste, et beaucoup de ses compositions pour piano sont extrêmement belles et populaires. Il a laissé plus de quatre cents compositions, dont une majorité pour le piano.,

Rosenthal

Moritz Rosenthal est considéré par les critiques et les musiciens européens comme le plus merveilleux pianiste technique du monde aujourd’hui. En effet, aucun pianiste, passé ou présent, ne l’a jamais dépassé à cet égard. Il est un véritable athlète au piano, bien qu’il frappe rarement de manière à produire des résultats désagréables. Son jeu est quelque peu mécanique, ce qui doit naturellement résulter d’une pratique constante et difficile pour surmonter de nombreuses compositions difficiles des écrivains modernes., En dépit de cette apparente démélodie, il y a une fascination sur son jeu qui fait fortement appel à notre sens de l’artiste merveilleusement parfait. J’ai entendu Rosenthal plusieurs fois et j’aime toujours son jeu. La première fois, c’était avec L’Orchestre symphonique de Boston, quand il a joué le Concerto en mi mineur de Chopin de la manière la plus parfaite que j’ai jamais entendue, et je l’ai entendu plusieurs fois. Il a également joué la douzième Rhapsodie de Liszt d’une manière des plus magistrales.,

autres musiciens contemporains

Eugène D’Albert est reconnu comme l’un des grands pianistes actuels de l’époque. Il est né Scotch, mais prétend être un Allemand. Son éducation a été principalement obtenue à Londres, bien que pendant une brève période, Il a été sous Liszt à Weimar, mais pas assez longtemps pour être considéré comme un élève distinctif de Liszt. Sa technique est suffisante pour toutes les exigences, et son endurance physique est égale à celle de Rosenthal. D’Albert est un interprète supérieur de Beethoven, et, après Von Bülow, peut être considéré comme le meilleur représentant des œuvres de ce maître., Sa réputation en Europe est des plus élevées, à la fois en tant que pianiste et compositeur. Il s’est pratiquement retiré de la vie de concert, consacrant la plupart de son temps à la composition, offrant juste à ses rivaux Rubinstein et Liszt. D’Albert a suivi Von Bülow dans ce pays, donnant des concerts dans toutes les grandes villes de l’est. Il a donné cinq récitals classiques à Boston, jouant principalement des sonates de Beethoven. Son rendu de la Grande Sonate Waldstein et Appassionata que je n’ai jamais entendu surpassé, pas même par Von Bülow dans ses meilleurs jours., En plus de ces récitals, il a joué deux fois avec L’Orchestre symphonique de Boston le Concerto En Mi bémol, Beethoven, et un Concerto mineur, Schumann, dans lesquels il a remporté un grand succès. Comme presque tous les grands pianistes, D’Albert souhaite être connu comme compositeur plutôt que pianiste et, d’après les rapports actuels, il offre vraiment juste pour accomplir ses désirs.

Scharwenka, bien connu en Amérique, Moszkowski, Liebling Godowsky, Busoni, Hofmann, Joseffy, Burmeister, Baermann, Ganz et Sherwood sont tous plus ou moins distingués comme de grands pianistes ici et en Europe., De Pachmann et Paderewski sont si connus et ont été si souvent et soigneusement écrits qu’il semble inutile d’en parler dans cet article.

Notes

Cet article a été initialement publié dans le Etude Music Magazine 25, No 9 (Septembre 1907): 569-570. Dr. James M. Tracy ne figure pas dans le New Grove Dictionary of Music and Musicians Online (2003). Il a publié la Théorie et Rudimentaire de l’Harmonie (Boston: Blanc-Smith Musique Pub. Co.,, 1906) et a contribué à un recueil de chansons intitulé 20 Vocalises: English & Italian Words (par Salvatore Marchesi, J. C. D. Parker et James M. Tracy (New York: White-Smith Music Pub., 1884). Notes de Maja Trochimczyk.

. Louis Moreau Gottschalk (né à la Nouvelle-Orléans, 1829; mort au Brésil, 1969).

. Selon L’entrée D’Edward Garden dans le New Grove Dictionary of Music and Musicians Online, Anton Rubinstein (1829-1894) était « pianiste, compositeur, chef d’orchestre et professeur russe, frère de Nikolay Rubinstein., Il était l’un des plus grands pianistes du 19ème siècle; son jeu a été comparé à celui de Liszt, au désavantage de Ni L’un ni l’autre. Il était également une figure influente, bien que controversée, dans les cercles musicaux russes, et un compositeur exceptionnellement prolifique.” New Grove Dictionary of Music and musicians en Ligne, ed. L. Macy (consulté le 29 septembre 2003), www.grovemusic.com

. Franz Bendel ne figure pas dans le New Grove Dictionary of Music and Musicians Online (2003)., De nombreuses compositions figurent dans des anthologies publiées au tournant du XXe siècle: Pastorale in famous Composers and Their Works: Musical Selections. Vol. 12, éd. Karl Klauser (Boston: J. B. Millet, 1894); Wondrous is the Power = wie berührt mich wundersam dans Gems of German Song For Low Voice (Boston: O. Ditson, 1909); On the Barge / auf der Barke, Op.103 dans New Album of Classic and Modern Music (Saint Louis: Balmer & Weber Music House Co., 1889). Il a également transcrit et édité de la musique de Mozart, Wagner et Liszt.

., Allan Evans épelle le prénom de ce pianiste comme « Moriz » dans le New Grove Dictionary Online. Il s’appelait aussi Moritz ou Maurycy (1862-1946). Pour une brève notice biographique, voir le « programme de la conférence » dans la présente revue.

. Xavier Scharwenka (1850-1824) et Philipp Scharwenka (1947-1917) étaient frères, pianistes d’origine polonaise, actifs en Allemagne et aux États-Unis.Maurycy ou Moritz Moszkowski (1854-1925) était un pianiste juif polonais actif en Allemagne. Leopold Godowsky (1870-1938) et Józef Hofmann (1876-1957), étaient des pianistes américains d’origine juive polonaise. Ferrucio Busoni (1866-1924)., Rafael Joseffy (1852-1915) était un pianiste hongrois. Rudolf Ganz (1877-1970) était un pianiste suisse actif aux États-Unis à Saint-Louis, New York, San Francisco et d’autres centres de musique. Percy Sherwood (1866-1939) est un compositeur et pianiste Anglo-allemand. Burmeister, Baermann et Liebling ne figurent pas dans le New Grove Dictionary of Music and Musicians Online (2003).

. Vladimir de Pachmann (1848-1933) était un pianiste Ukrainien D’origine austro-turque., Il a été reconnu comme un grand interprète de Chopin et a acquis une certaine notoriété pour son comportement décalé lors des concerts (parler au public, etc.). Voir Nigel Nettheim, « de Pachmann’s Piano Fingerings », Clavier 31, no 3( 1992): 14-16.