La photographie. Une forme d’art inventée dans les années 1830 et reconnue publiquement dix ans plus tard.

Aujourd’hui, la photographie est le plus grand passe-temps en croissance dans le monde, avec le matériel seul créant une industrie de plusieurs milliards de dollars. Tout le monde ne sait pas ce qu’est camera obscura ou même la vitesse d’obturation, pas plus que beaucoup n’ont entendu parler D’Henri Cartier-Bresson ou même D’Annie Leibovitz.

dans cet article, nous prenons du recul et regardons comment cette technique fascinante a été créée et développée.,

avant la photographie: Camera Obscura

avant la création de la photographie, les gens avaient compris les principes de base des objectifs et de l’appareil photo. Ils pouvaient projeter l’image sur le mur ou un morceau de papier, mais aucune impression n’était possible à l’époque: enregistrer la lumière s’est avéré beaucoup plus difficile que de la projeter. L’instrument que les gens utilisaient pour traiter les images s’appelait La Camera Obscura (qui signifie en Latin la chambre noire) et il a existé pendant quelques siècles avant l’arrivée de la photographie.,

On pense que la Camera Obscura a été inventée vers les 13-14ème siècles, mais il existe un manuscrit d’un érudit Arabe Hassan ibn Hassan daté du 10ème siècle qui décrit les Principes sur lesquels la camera obscura fonctionne et sur lesquels la photographie analogique est basée aujourd’hui.

Camera Obscura est essentiellement un espace sombre et fermé en forme de boîte avec un trou sur un côté de celui-ci., Le trou doit être assez petit proportionnellement à la boîte pour que la camera obscura fonctionne correctement. La lumière entrant par un petit trou se transforme et crée une image sur la surface qu’elle rencontre, comme le mur de la boîte. L’image est retournée et à l’envers, c’est pourquoi les caméras analogiques modernes ont fait usage de miroirs.

Au milieu du XVIe siècle, Giovanni Battista della Porta, un érudit italien, a écrit un essai sur la façon d’utiliser camera obscura pour faciliter le processus de dessin., Il a projeté l’image de personnes à l’extérieur de la camera obscura sur la toile à l’intérieur de celle-ci (la camera obscura était une pièce assez grande dans ce cas), puis a dessiné sur l’image ou a essayé de la copier.

le processus d’utilisation de camera obscura semblait très étrange et effrayant pour les gens à cette époque. Giovanni Battista a dû abandonner l’idée Après avoir été arrêté et poursuivi pour sorcellerie.,

même si peu d’artistes de la Renaissance ont admis avoir utilisé camera obscura comme aide au dessin, on pense que la plupart d’entre eux l’ont fait. La raison de ne pas l’admettre ouvertement était la peur d’être accusé d’association avec l’occultisme ou tout simplement de ne pas vouloir admettre quelque chose que de nombreux artistes appelaient tricher.

aujourd’hui, nous pouvons affirmer que camera obscura était un prototype de l’appareil photo moderne. Beaucoup de gens le trouvent encore amusant et l’utilisent pour des raisons artistiques ou simplement pour le plaisir.,

la première photographie

Installer un film et capturer une image en permanence était une progression logique.

la première photo—telle que nous la connaissons—a été prise en 1825 par un inventeur français, Joseph Nicéphore Niépce. Il enregistre une vue depuis la fenêtre du Gras.

l’exposition devait durer huit heures, de sorte que le soleil sur la photo a eu le temps de se déplacer d’est en ouest semblant briller des deux côtés du bâtiment sur la photo.

Niepce a eu l’idée d’utiliser un dérivé du pétrole appelé « bitume de Judée » pour enregistrer la projection de la caméra. Le bitume durcit avec l’exposition à la lumière et le matériau non durci peut alors être emporté., La plaque de métal, utilisée par Niepce, a ensuite été polie, donnant une image négative qui pouvait être enduite d’encre pour produire une impression. L’un des problèmes avec cette méthode était que la plaque de métal était lourde, coûteuse à produire et prenait beaucoup de temps à polir.

la photographie prend son envol

en 1839, Sir John Herschel a trouvé un moyen de faire le premier négatif en verre., La même année, il a inventé le terme photographie, dérivé du Grec « fos » qui signifie lumière et « grafo »—écrire. Même si le processus est devenu plus facile et que le résultat était meilleur, il a fallu encore beaucoup de temps avant que la photographie ne soit reconnue publiquement.

Au début, la photographie était soit utilisée comme aide au travail d’un peintre, soit suivait les mêmes principes que les peintres. Les premiers portraits reconnus publiquement étaient généralement des portraits d’une personne, ou des portraits de famille., Enfin, après des décennies de raffinements et d’améliorations, L’utilisation massive des appareils photo a commencé sérieusement avec les appareils photo Kodak D’Eastman, simples mais relativement fiables. L’appareil photo Kodak a été mis sur le marché en 1888 avec le slogan « vous appuyez sur le bouton, nous faisons le reste ».

en 1900, le Kodak Brownie a été introduit, devenant le premier appareil photo commercial sur le marché Disponible pour les acheteurs de la classe moyenne. L’appareil photo ne prenait que des photos en noir et blanc, mais était toujours très populaire en raison de son efficacité et de sa facilité d’utilisation.,

Photographie couleur

La photographie couleur a été explorée tout au long du 19ème siècle, mais n’est devenue vraiment commercialement viable Avant cela, la couleur ne pouvait pas être conservée longtemps; les images se dégradaient rapidement. Plusieurs méthodes de photographie couleur ont été brevetées à partir de 1862 par deux inventeurs français: Louis Ducos du Hauron et Charlec Cros, travaillant indépendamment.,

la première plaque de couleur pratique est arrivée sur le marché en 1907. La méthode utilisée était basée sur un écran de filtres. L’écran laisse filtrer la lumière rouge, verte et/ou bleue, puis se développe en négatif, puis s’inverse en positif. L’application du même écran plus tard dans le processus d’impression a abouti à une photo couleur qui serait préservée. La technologie, bien que légèrement modifiée, est celle qui est toujours utilisée dans le traitement. Le rouge, le vert et le bleu sont les couleurs primaires pour les écrans de télévision et d’ordinateur, d’où les modes RVB dans de nombreuses applications d’imagerie.,

la première photo couleur, une image d’un ruban de tartan (ci-dessus), a été prise en 1861 par le célèbre physicien écossais James Clerk Maxwell, célèbre pour ses travaux sur l’électromagnétisme. Malgré la grande influence de sa photographie sur l’industrie de la photo, on se souvient rarement de Maxwell pour cela car ses inventions dans le domaine de la physique ont simplement éclipsé cet accomplissement.

• Photographie
  Regarde ça!, Le paon coloré de Lumière
  Andrew Childress

la première photo avec des gens

La première photo à avoir un humain dedans était Boulevard du Temple de Louis Daguerre, prise en 1838. L’exposition a duré environ 10 minutes à l’époque, il était donc à peine possible pour l’appareil photo de capturer une personne dans la rue animée, mais il a capturé un homme qui avait ses chaussures polies assez longtemps pour apparaître sur la photo.,

Notables de la photographie

à une époque, la photographie était une pratique inhabituelle et peut-être même controversée. Si ce n’est pour les passionnés qui ont persévéré et en fait, pionnier, de nombreuses techniques, nous pourrions ne pas avoir les styles photographiques, artistes et praticiens que nous avons aujourd’hui. Voici quelques-unes des personnes les plus influentes que nous pouvons remercier pour les nombreux progrès de la photographie.,

Alfred Stieglitz

La photographie est devenue une partie de la vie quotidienne et un mouvement artistique. L’une des personnes derrière la photographie en tant qu’art était Alfred Stieglitz, un photographe américain et un promoteur de l’art moderne.

Stieglitz a dit que les photographes sont des artistes. Il avait, avec F., Holland Day, a dirigé la Photo-Sécession, le premier mouvement d’art photographique dont la tâche principale était de montrer que la photographie n’était pas seulement le sujet de l’image, mais aussi la manipulation par le photographe qui a conduit au sujet représenté.

Stieglitz a organisé diverses expositions où les photos étaient jugées par des photographes. Stieglitz a également promu la photographie à travers des revues nouvellement créées telles que « Camera Notes » et « Camera Work ».,

Exemples de Stieglitz du Travail

Gaspard-Félix Tournachon (Felix Nadar)

Félix Nadar (pseudonyme de Gaspard-Félix Tournachon) était un français caricaturiste, journaliste et une fois que la photographie a émergé—un photographe. Il est surtout connu pour avoir été le pionnier de l’utilisation de la foudre artificielle en photographie., Nadar était un bon ami de Jules Verne et aurait inspiré cinq semaines dans un ballon après avoir créé un ballon de 60 mètres de haut nommé Le Géant. Nadar a été crédité pour avoir publié la toute première interview photo en 1886.

Les portraits de Nadar suivaient les mêmes principes qu’un portrait d’art. Il était connu pour avoir représenté de nombreuses personnes célèbres, dont Jules Verne, Alexandre Dumas, Peter Kropotkine et George Sand.,

exemples du travail de Nadar

Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson était un photographe français qui est le plus célèbre pour avoir créé le style « street photography » du photojournalisme, en utilisant le nouveau format compact 35mm (que nous utilisons encore aujourd’hui). Vers l’âge de 23 ans, il s’intéresse beaucoup à la photographie et abandonne la peinture pour cela., « J’ai soudain compris qu’une photographie pouvait fixer l’éternité en un instant », expliquera-t-il plus tard. Curieusement, il ferait ses premières photos à travers le monde mais éviterait sa France natale. Sa première exposition a lieu à la Julien Levy Gallery de New York en 1932. Les premières photos journalistiques de Cartier-Bresson ont été prises lors du couronnement de George VI à Londres, mais aucune de celles-ci ne représentait le roi lui-même.

Les œuvres du français ont influencé des générations de photographes et de journalistes à travers le monde., Malgré son style narratif, ses œuvres peuvent également être considérées comme des œuvres emblématiques. Malgré toute la renommée et l’impact, il y a très peu de photos de l’homme. Il détestait être photographié, car il était embarrassé de sa renommée.,

exemples du travail de Cartier-Bresson

looking forward

Le prochain article de cette série se penchera sur les années 1940-80, couvrant l’invention des négatifs couleur multicouches jusqu’à l’introduction des appareils instantanés Polaroid et fujifilm., Nous allons également étudier comment la photographie est devenue un outil de propagande et pourquoi elle est devenue utilisée dans les produits publicitaires et la promotion.

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