Le mot « guitare » signifie quelque chose de différent pour tout le monde. Cela pourrait être le rugissement d’une Les Paul électrique à travers un ampli de guitare Marshall, le fingerpicking délicat d’un joueur classique chevronné, ou le strum résonnant d’une acoustique à cordes d’acier autour d’un feu de camp.

Oui, le monde de la guitare est riche et varié, et englobe une foule d’instruments qui couvrent une gamme de genres et de timbres.

alors, si vous faites vos premiers pas en guitare, bienvenue!, Avec ce guide, nous vous présenterons les types de guitare qui ont évolué au fil des ans et vous aiderons à déterminer exactement quel type d’instrument vous souhaitez jouer.

nous allons commencer à débrancher, et travailler notre chemin jusqu’à des offres tout à fait bruyantes…

acoustique

La conception de guitare acoustique à cordes d’acier la plus vendue de tous les temps est le dreadnought., Initialement développé par Martin Guitars pour la société Oliver Ditson en 1916, il est devenu une entrée à part entière du catalogue Martin en 1931. Et il a été la base pour la plupart des autres conceptions depuis.

Contrairement aux guitares électriques, qui peuvent être manipulées tonalement avec des pédales et des gadgets, une acoustique pompe un son alimenté par ses dimensions et ses bois de carrosserie. Cela signifie que vous devez savoir quel ton vous voulez avant d’acheter une acoustique.

Les Dreadnoughts sont de grands polyvalents. Du folk au rock en passant par le bluegrass, vous obtiendrez un bon son de grattage et une réponse de qualité., Les Guitares Jumbo comme la Gibson J-200 sont tout au sujet du grand bruit pour les strummers.

Petit corps de guitare comme le Martin OOO et l’OM sont fingerpicking plaisirs

de plus Petite corps de guitare comme le Martin OOO et l’OM sont fingerpicking plaisirs. Notez que la séparation est ce que vous voulez pour ce genre de choses et ces gars-là obligent volontiers. Beaucoup de guitaristes aiment enregistrer avec les guitares plus minuscules de style salon. Ces guitares équipent un châssis minuscule avec un manche de taille Régulière.,

en ce qui concerne le bois, la plupart des guitares acoustiques de nos jours disposent d’une table en épicéa associée à divers bois arrière et latéraux comme le palissandre, l’acajou ou des substituts de bois modernes comme le HPL (stratifié haute pression).

les bois solides mûrissent tonalement avec l’âge, mais sont généralement plus chers. Les bois stratifiés sont plus robustes mais n’offrent pas le même niveau de développement tonal. Ils peuvent toujours sonner bien cependant.

Le message est le cas, essayez autant que vous le pouvez. C’est la seule façon d’en être sûr.,

Acoustic electric

Ce n’est pas juste un nom intelligent. Une acoustique électrique (aka électro-acoustique) est essentiellement une guitare acoustique ordinaire que vous pouvez brancher sur un amplificateur. Il était une fois, vous achetiez un micro magnétique bon marché et le serrez dans le Grand Trou béant au visage de votre guitare acoustique. De nos jours, les choses sont un peu plus sophistiquées.

marques comme Fishman et L. R., Baggs propose des systèmes qui reproduisent avec précision le son de votre guitare acoustique à travers un ampli. Les types de micros incluent une bande piézo-électrique cachée sous la selle de pont de la guitare; un capteur collé à la face inférieure du dessus de la guitare; ou un microphone miniature pointant vers les cordes de l’intérieur du corps de l’instrument.

certains fabricants, Yamaha par exemple, offrent les trois options dans la même guitare. Ceux-ci peuvent être mélangés ensemble pour fournir un son acoustique authentique lorsqu’ils sont amplifiés.,

la Plupart des modernes électro-acoustique ont un préampli qui amplifie le signal de ce type enlèvement vous avez

Les micros sont que le début du processus d’amplification. La plupart des électroacoustiques modernes ont un préampli qui amplifie le signal de n’importe quel type de micro que vous avez. Il sera alimenté par batterie, dispose de commandes de volume et D’égaliseur, et comprend souvent un tuner intégré. Aussi, attention à un commutateur de phase., Cette petite chose intelligente aide à contrer les commentaires indésirables, ce cri électronique hideux qui rend le public fou.

vous découvrirez également que beaucoup d’électro-acoustique viennent avec une coupe de corps. Cela permet à tous les showboaters un meilleur accès aux frettes supérieures de la guitare.

nylon-string classical

un aliment de base des chants de feu de camp et des groupes de mariachi, la guitare espagnole ou classique est un petit corps acoustique dispositif avec des cordes en nylon.,

la plupart sinon tous les guitaristes ont commencé sur un classique. Ils sont parfaits pour les enfants à apprendre parce qu’ils peuvent être peu coûteux et viennent en 1/2, 3/4 et 4/4, aka pleine grandeur, er, tailles. Les cordes en nylon basse tension sont plus faciles sur les doigts que les exemples en acier calleux chargés sur les guitares acoustiques et électriques.

ne rejetez pas les guitares en nylon comme des trucs pour enfants gras, cependant. Évidemment, ces choses sont associées à des artistes classiques sérieux comme Segovia et Julian Bream. En taille réelle, très chers, dans leur cas.,

Ils peuvent être très cool, trop. Deux des plus grands wranglers à cordes de nylon sont L’indestructible Willie Nelson de la musique country,et le grand génie de la guitare et acteur Jerry Reed. Écoutez Willie solo sur son beat-up old Martin N-20′ Trigger ‘ sur City Of New Orleans pour une belle tonalité de cordes de nylon. Découvrez Jerry sur L’intro de Guitar Man et US Male D’Elvis Presley. Sa virtuosité est à l’honneur sur son Classique instrumental The Claw.,

Résonateur

imaginez Jules Verne, H. G. Wells ou l’un de ces gars steampunk conçu une guitare acoustique. Cela ressemblerait probablement à un résonateur. Ces choses sont indéniablement cool, mais c’est l’intérieur qui les rend spéciaux.

tout d’Abord, un peu d’histoire. Dans les années 1920, la guitare acoustique devient de plus en plus un instrument rythmique dans les big bands et les orchestres., Le problème était que cette nouvelle machine à cordes d’acier ne pouvait pas rivaliser avec les joueurs de klaxon. Il n’y avait pas d’amplification à la disposition d’un guitariste à cette époque.

malgré le fait que ces guitares étaient destinées au marché du jazz big band, elles ont gagné en popularité en tant qu’instruments bluegrass et folk blues

il s’avère que la solution à ce manque de sortie était un « haut-parleur » mécanique avec un cône en aluminium tourné., Le concept a été développé par John Dopyera à la demande du guitariste de steel George Beauchamp. Quoi qu’il en soit, Dopyera s’est rendu compte que la méthode habituelle de création de volume acoustique, un dessus vibrant (aka soundboard) n’était pas assez puissante. Au lieu de cela, il dirigea les vibrations des cordes dans trois petits cônes métalliques et produisit un instrument beaucoup plus fort.

Dopyera a joué un rôle déterminant dans la formation des deux plus grands noms de la guitare à résonateur, National et Dobro., Malgré le fait que ces guitares étaient destinées au marché du jazz big band, elles ont gagné en popularité en tant qu’instruments bluegrass et folk blues.

de nos jours, vous pouvez en obtenir un avec un seul grand cône ou trois cônes plus petits. Ils viennent avec des corps en bois ou en métal et disposent d’options de cou carré ou rond. Les cous carrés sont joués face visible sur vos genoux avec une barre de diapositives ou de tons. Les cous ronds sont joués comme des guitares acoustiques conventionnelles. Assurez-vous que vous commandez la bonne.,

électrique

Hollowbody

dans les années 30, 40 et au début des années 50, à peu près tous les guitaristes jouaient une grosse guitare jazz hollowbody. Distingués par leurs sommets arqués et leurs trous de son en forme de f, ils ont été produits par des fabricants comme Gibson, Epiphone et D’Angelico.

Au départ, ces guitares étaient toutes acoustiques., C’est le guitariste de Benny Goodman, Charlie Christian, qui a été le pionnier de l’utilisation de l’amplification sur ses guitares Epiphone et Gibson dans les années 30 et 40. Charlie, qui a un pick-up Gibson nommé en son honneur, est également crédité comme le pionnier du solo de guitare.

dans les années 1950, les guitaristes de jazz utilisaient régulièrement des guitares avec des micros, notamment la Gibson P-90 single coil et le humbucker développé par Seth Lover.

dans les années 1960, une nouvelle race de Guitares hollowbody thinline était proposée. Le plus célèbre d’entre eux est le Casino Epiphone Rendu emblématique par Beatle John Lennon.,

Semi-acoustique/semi-hollow

Hollowbody guitares peut paraître impressionnant mais ils ont un inconvénient que les corps solides n’ont pas. Le creux les laisse sujettes à la rétroaction électronique. Maintenant, la rétroaction peut sembler immensément cool si elle est délibérée. Pensez à Pete Townshend des Who ou Jimi Hendrix sur scène au Monterey Pop Festival en 1967.

les commentaires indésirables sont entièrement une autre affaire., Souvent, les propriétaires de hollowbody electric fourraient leurs guitares pleines de journaux, de coton, d’arachides, vous l’appelez, dans un effort pour faire taire la bête hurlante.

La Légende de Gibson Ted McCarty a trouvé une meilleure solution. En 1958, il sort le désormais emblématique modèle ES-335. Cette guitare semi-creuse a un bloc qui traverse le corps. Oui, il fait de la guitare plus lourde. Il a également considérablement amélioré la situation de rétroaction, et a augmenté le ton et le soutien.,

Ces jours-ci, vous trouverez une foule de guitares influencées par la solution ingénieuse de Ted, y compris L’Epiphone Sheraton et le Gretsch Centre-Block stuff.

Solidbody

Si ce n’était pas pour la guitare électrique solidbody, nous aurions probablement tous être en train de jouer banjos droit maintenant. Laisse ça couler une minute.

Oui, le monde était un endroit assez peu cool au début des années 1950. Trad-jazz et cardigans étaient à l’ordre du jour. Ensuite, des trucs qui s’est passé., Des trucs comme Elvis Presley, hot rods, Marilyn Monroe.

en 1950, Leo Fender a sorti le seul Pick-Up Esquire. Le diffuseur, la guitare à deux micros plus tard renommée Telecaster est venu ensuite. En 1952, Gibson dévoile sa réponse, la Les Paul, inspirée du fabricant de tubes et inventeur du même nom. Le Gretsch Duo Jet a atterri en ‘ 53. La Fender Stratocaster un an plus tard.

Solidbody guitares sont robustes, faciles à transporter et agréable à jouer., Vous pouvez adapter leurs sons à votre guise avec des effets

à la fin des années 50, Gibson avait inventé divers modèles Les Paul (Standard, Custom, Junior, Special) ainsi que L’ES-335, le Flying V et L’Explorer. En 1961, il révélera la guitare électrique la plus cool de tous les temps, la SG – même si elle s’appelait la Les Paul jusqu’en 1963.

Les guitares Solidbody sont robustes, faciles à transporter et confortables à jouer. Vous pouvez adapter leurs sons au contenu de votre cœur avec des effets., Même si vous n’êtes pas cool, une grande guitare peut régler cela pour vous.

Vous avez accès à une incroyable gamme de guitares solidbody. Votre mission est d’essayer autant que vous le pouvez. C’est ainsi que vous découvrez si vous aimez un cou gras, mince ou moyen; le son des bobines simples ou des humbuckers; même si vous préférez un poids corporel léger ou lourd.

peut-être que vous aimez la tension des cordes plus serrée d’un Fender à l’échelle 25.5″ ou la flexion plus facile inhérente à l’échelle 24.75″ d’une guitare Gibson. Vous pourriez même préférer l’échelle plus longue et le twang profond d’un baryton.,

ne supposez pas qu’une guitare est la meilleure parce qu’elle est plus chère. Beaucoup de guitaristes ont apprécié ce moment eureka quand ils trouvent un instrument peu coûteux qui souffle leur esprit.

Basse

vous rêvez debout, immobile dans le coin d’une étape alors que le chanteur et guitariste obtenir toute l’attention? Achetez-vous simplement une guitare basse., Oh, et avant d’écrire, le bassiste des Red Hot Chili Peppers Flea est l’exception à de nombreuses règles, pas seulement celle-ci.

Nous plaisanterie, bien sûr. De nos jours, vous pouvez acheter des basses Acoustiques, électro-acoustiques, solides, semi-solides et sans tête presque sans corps. Les cordes vont de quatre, cinq, six, huit à, Eh bien, tout ce que vous pouvez gérer.

dans les années 50, tout le monde utilisait des basses droites faites par des gens comme Kay et Epiphone. Ceci en dépit du fait que Leo Fender avait inventé un solidbody électrique en 1951 appelé Precision Bass.,

ce n’est que dans les années 60 que des bassistes soul comme James Jamerson de Motown et Donald « Duck » Dunn à Stax à Memphis ont débloqué le potentiel du chef-d’œuvre à quatre cordes de Leo. Au Royaume-Uni, la même chose s’est produite aux mains de John Entwistle de L’OMS.

Lapsteel/pedal steel

Comme son nom l’indique, un lap steel est joué face vers le haut sur la partie supérieure des jambes pendant que vous êtes assis., C’est essentiellement un tableau avec des chaînes allant d’un bout à l’autre. L’action ou la hauteur de la corde est élevée et nécessite que la chose soit jouée avec une diapositive ou une barre de tonalité en métal solide.

ces choses sont souvent appelées guitares Hawaïennes grâce au style de musique qui les a mises en évidence. De nos jours, nous les associons le plus à la musique country classique, en particulier à ce style illustré par Hank Williams Sr dans les années 40 et au début des années 50.

A pedal steel connaît mieux le « son de Nashville » plus sophistiqué des années 1960 et au-delà., Rien n’est plus country qu’un pedal steel, sauf peut-être une camionnette, un chien mort… et un grand chapeau. Ces guitares en acier ont des jambes et une série de pédales, poulies et Leviers pour étirer les cordes. Ils sont tristement difficiles à jouer mais super doux à écouter.