l’auteur de nombreux opéras célèbres tels Qu’Elektra ou Salomé a vécu l’histoire: de Wagner à Boulez et de Napoléon III à la Seconde Guerre mondiale. en 1896, Richard Strauss compose un poème symphonique, Ainsi parlait Zarathoustra. Rapidement, tout le monde en Allemagne et à l’étranger commence à jouer cette pièce. Mais il n’est pas un succès immédiat. Les critiques condamnent le travail, ils disent même que  » ce n’est plus de la musique, mais un monstre répugnant qui ne mérite pas d’être appelé Musique”., Seule son introduction est considérée comme”très prometteuse ». Prometteur? En 1968, cette introduction est propulsée dans l’imaginaire collectif, grâce à Quelqu’un appelé Stanley Kubrick et son film, 2001: A Space Odyssey.

Comment ose-t-il?

L’enfant prodige Richard Strauss (1864-1949) écrit sa première composition à l’âge de six ans, et pour célébrer son diplôme d’études secondaires, il assiste à l’exécution de sa Symphonie no 1. En 1896, quand il écrit Ainsi parlait Zarathoustra (aussi Sprach Zarathoustra), Strauss n’a que 28 ans., À L’Opéra de la Cour de Munich, il est déjà considéré comme l’un des plus grands chefs d’orchestre et compositeurs allemands de son temps, héritier de Beethoven, Brahms et (Richard) Wagner – ils l’appellent même ”le deuxième Richard”.

très rapidement, son poème symphonique atteint un public international while tout en suscitant de vives réactions sur la décision du compositeur d’utiliser le roman d’un philosophe de génie encore vivant à L’époque: Friedrich Nietzsche. En fait, la musique de Strauss est inspirée du roman philosophique de Nietzsche Ainsi parlait Zarathoustra: un livre pour tous et aucun (1883-1885)., Quelques années plus tôt, Nietzsche avait écrit à propos de son livre:

« je suis convaincu que personne n’est en mesure d’entendre sa musique”

Et pourtant, Strauss relève le défi. Il compose ensuite un poème symphonique, dans lequel son intention est de représenter musicalement les théories du philosophe., Le terme poème symphonique (ou poème de tonalité) a d’abord été appliqué par Liszt, et sa singularité réside dans le fait qu’il ne se concentre pas sur la forme musicale – comme dans le cas d’une sonate ou d’une symphonie – mais sur son inspiration: une légende, une image ou une pièce écrite, ce qui est le cas de Strauss.

musique et philosophie

Nietzsche (qui composa lui-même des poèmes symphoniques) a toujours conçu la musique comme l’un des piliers de sa conception du monde, tout comme son professeur Schopenhauer., Dans la partition de Strauss, nous pouvons trouver une citation du livre de Nietzsche: « La musique a rêvé trop longtemps; maintenant nous voulons nous réveiller. Nous étions des somnambules; nous voulons devenir des rêveurs éveillés et conscients” la personne qui prononce ces mots est Zarathoustra, le narrateur et protagoniste, inspiré par Zoroastre – ancien prophète persan qui a également inspiré Rameau (pour sa tragédie lyrique Zoroastre) et Mozart (Sarastro dans La Flûte Enchantée)., Dans le livre de Nietzsche, Zarathoustra décide de rester dans les montagnes pour dix ans de solitude, avant de quitter sa retraite pour partager sa sagesse et révéler l’avenir de l’humanité.

les titres des différents mouvements de ainsi parlé Zarathoustra sont basés sur ceux du livre: de ceux dans les Backwaters (Von den Hinterweltlern), du grand désir (Von der großen Sehnsucht), Le Chant De Danse (Das Tanzlied)… Chacun est un sujet différent et est présenté par Zarathoustra., Ces thèmes sont aussi divers que la musique de Strauss: ils évoquent l’avenir de L’humanité, le désir de pouvoir, la nature, la religion, l’importance de la danse et du rire That c’est tout un programme!

sous L’Œil de Beethoven

dans la carrière de Strauss, Ainsi parlait Zarathoustra se situe entre deux autres poèmes symphoniques (les Merry Pranks de Till Eulenspiegel en 1895, et Don Quichotte en 1897) et bien avant la composition de ses opéras (Salomé, 1905, Le Chevalier De La Rose, 1911.)., Ainsi parlait Zarathoustra est une pièce solidement ancrée dans le 19ème siècle et dans la tradition du romantisme allemand de Wagner, Brahms, Liszt, remontant jusqu’à L’époque de Beethoven.

dans le manuscrit de Nietzsche, il y a une phrase qui fait référence au brillant compositeur: Nietzsche déclare qu’il écrit « dans le style de la première phase de la Symphonie N ° 9”. Cette symphonie de renommée mondiale (tirée de l ‘ « Ode à la joie ») est l’une des plus grandes œuvres mondiales du 19ème siècle, et peut-être son début a-t-il également inspiré Richard Strauss et L’introduction de Ainsi parlait Zarathoustra.,

(La Symphonie No 9 de Beethoven, par le London Symphony Orchestra, sous la direction de Josef Krips)

un compositeur très fier

Strauss n’était pas vraiment le plus humble des compositeurs, ce qui attirait bien sûr les critiques. Quand Ainsi parlait Zarathoustra est créé, les critiques l’accusent également de prétendre interpréter les théories philosophiques de Nietzsche., En réponse aux critiques, Strauss pense qu’il doit préciser qu’il « n’avait pas l’intention d’écrirela musique philosophique, ni de traduire musicalement le grand travail de Nietzsche”, mais il voulait seulement « créer une image globale du développement de la race humaine depuis ses débuts jusqu’au concept nietzschéen D’Übermensch”: c’était juste une image.,

L’œuvre suivante de Strauss, La Vie D’un héros (1898) aggrave la critique concernant la mégalomanie du compositeur: le héros du titre n’est autre que Strauss lui-même, qui se met à l’honneur face à ses ennemis (représentés par une cacophonie). Les ennemis gagnent contre le « héros », jusqu’à ce que la postérité reconnaisse enfin l’esprit brillant du compositeur – au son de citations des œuvres précédentes de Strauss.,

encore une fois, Strauss est critiqué pour son orgueil excessif et sa très haute opinion de lui-même. En réaction à cela, on dit que le compositeur a déclaré: « Je ne vois pas pourquoi je ne devrais pas écrire une symphonie sur moi-même. Je me trouve tout aussi intéressant que Napoléon ou Alexandre Le Grand”, en toute modestie.

2001: A Space Odyssey

Si Zarathoustra est si populaire aujourd’hui, c’est principalement parce que son introduction a été utilisée dans l’étonnante scène d’ouverture de 2001: A Space Odyssey (1968), où la musique de Strauss accompagne la vision d’une éclipse solaire., Le film de Stanley Kubrick met l’accent sur la musique classique, avec des pièces du compositeur contemporain György Ligeti et le Danube Bleu, Une valse de Johann Strauss (qui n’a aucun lien de parenté avec Richard, ils ont seulement le même nom de famille).

Cette introduction doit son succès à sa magnifique ton. Après tout, il peint musicalement le lever du soleil sur la montagne, du premier rayon de soleil à l’image sublime des sommets illuminés., Une longue note sur l’orgue décrit l’obscurité qui est encore présente, puis trois notes sur la trompette (Do – Sol – Do) évoquent les premiers rayons, et ils sont ensuite amplifiés par le reste de la fanfare de cuivres, l’orgue, et enfin tout l’orchestre, dans une conclusion triomphante: cuivres, timbales, orgue d’Église… l’orchestre est au sommet de sa puissance.

Plus qu’un lever de soleil, C’est même la naissance de L’univers résumée par Strauss en trois notes de musique, du néant (le double Do grave soutenu, note fondamentale pour un musicien Occidental) au lever du Soleil (sol), à la lumière (do aigu)., Ce n’est pas un hasard si cette musique a été utilisée pour introduire certains concerts D’Elvis Presley ou de Dalida…

l’introductiont le reste

Cette ouverture nous fait parfois oublier le reste de la pièce, qui n’est pas aussi triomphante que son début. Si d’une part les trois notes sont continuellement répétées tout au long de la pièce, le reste a un ton plus romantique et lyrique.

L’une des plus grandes caractéristiques de ainsi parlé Zarathoustra est de changer constamment l’atmosphère, la couleur, le rythme., À l’image du poème philosophique de Nietzsche, qui n’a pas de structure rigide et qui évoque une variété de sujets, la pièce de Strauss implique des mouvements enchaînés sans silence, où de nouvelles idées sont proposées sans cesse. Le fil qui lie tous ces mouvements sont ces fameuses trois notes de l’introduction. Le reste de la pièce attend d’être découvert!

(Ainsi parlait Zarathoustra par L’Orchestre Philharmonique de Vienne, sous la direction de Gustavo Dudamel)