Tony Bennett, nom original Anthony Dominick Benedetto, (né le 3 août 1926, Astoria, Queens, New York, États-Unis), chanteur populaire américain connu pour sa voix douce et ses capacités d’interprétation avec des chansons dans une variété de genres.

Bennett, le fils d’un épicier, a passé son enfance à Astoria, New York, étudier le chant et la peinture. À la demande de son professeur de chant, Bennett s’est plongé dans la musique des instrumentistes, plutôt que dans celle des chanteurs, ce qui lui a fourni une base solide en jazz., Il a servi trois ans dans l’armée pendant la Seconde Guerre mondiale et s’est lancé dans une carrière de chanteur en 1949. La pause de Bennett est venue l’année suivante lorsque Bob Hope l’a entendu dans une boîte de nuit et l’a invité à partager la scène pendant les fiançailles de Hope au Paramount Theatre de New York. À l’époque, Bennett travaillait sous le nom de scène de Joe Bari, que Hope pensait immémorable. Pensant que son prénom D’Anthony Benedetto était  » trop long pour tenir sur le chapiteau”, Hope a rebaptisé le jeune chanteur Tony Bennett.,

Au cours de L’engagement de Paramount, L’interprétation de Bennett de « Boulevard of Broken Dreams” a été particulièrement bien accueillie par le public et lui a permis de décrocher un contrat avec Columbia Records. La chanson est devenue le premier enregistrement à succès de Bennett en 1951 et a été suivie par plusieurs disques qui se sont classés en tête des charts au cours des années suivantes: « Because of You”, « Cold, Cold Heart”, « Stranger In Paradise”, « Just in Time” et « Rags to Riches”, qui est devenu l’un des morceaux phares de Bennett., Tout au long des années 50, Bennett a sorti plusieurs albums très appréciés qui l’ont associé à des stars du jazz telles que Count Basie, Stan Getz, Zoot Sims, Art Blakey et Bobby Hackett. Bien que Bennett ait résisté à être étiqueté chanteur de jazz, son travail avec des artistes de jazz a toujours été parmi ses plus appréciés.

Bennett revient au sommet des charts en 1962 avec son plus grand succès, « I Left My Heart in San Francisco”, la chanson avec laquelle il reste le plus associé. D’autres enregistrements à succès dans les années 1960 inclus « je Veux Être Autour de,” « La Bonne Vie”, et « Vers Qui me Tourner., »Sa popularité a diminué à la fin des années 1960 et au début des années 70, et il a quitté Columbia en 1972. Bennett a enregistré principalement pour son propre label, Improv, pendant les années 70; bien qu’il n’ait pas eu de succès dans les charts, une grande partie du matériel qu’il a enregistré pendant cette période—en particulier ses collaborations avec des artistes de jazz tels que Ruby Braff et Bill Evans—a fini par être considéré comme l’un de ses

L’accalmie de carrière de Bennett a pris fin une fois qu’il a re-signé avec Columbia en 1986 et a sorti The Art of Excellence, son album le plus annoncé depuis de nombreuses années. À partir de ce moment, le fils et Directeur personnel de Bennett, Danny Bennett, a commencé une campagne agressive pour commercialiser son père auprès d’un public plus large, et la décennie suivante s’est avérée être la période la plus réussie sur le plan commercial et la plus saluée par la critique de la carrière de Bennett. Ses albums, presque tous gagnants ou nominés aux Grammy Awards, se sont vendus par millions., Il est particulièrement remarquable de noter plusieurs albums réalisés par Bennett en hommage à D’autres artistes, tels que Irving Berlin (Bennett/Berlin, 1987), Frank Sinatra (Perfectly Frank, 1992), Fred Astaire (Steppin’ Out, 1993), Billie Holiday (On Holiday, 1996) et Duke Ellington (Hot & Cool: Bennett Sings Ellington, 1999).

Bennett est devenu un favori avec « Generation X” grâce à son apparition mémorable en 1993 dans L’émission de MTV Unplugged; L’album de cette performance, MTV Unplugged (1994), a remporté deux Grammy Awards et est resté au sommet des charts de jazz pendant 35 semaines., Bien que la popularité de Bennett auprès de la jeune génération ait quelque chose de « camp”, il a aussi gagné leur respect en restant fidèle à lui-même et par son talent artistique indéniable et accessible. Il a célébré son 80e anniversaire avec les Duets étoilés: An American Classic (2006). Bennett a été rejoint par un large éventail de collaborateurs sur le projet, des musiciens country The Dixie Chicks (plus tard the Chicks) à la pop star colombienne Juanes au crooner contemporain Michael Bublé.,

quelque 60 ans après son entrée dans le monde de la musique, Bennett signe son premier album numéro un avec Duets II (2011), qui contient « Body and Soul”, une collaboration avec Amy Winehouse. À l’âge de 85 ans, il était le plus vieil artiste vivant à ce jour au sommet des charts Billboard. « Body and Soul » A Remporté un Grammy pour la meilleure performance pop par un duo ou un groupe, et Duets II a reçu le prix du meilleur album Vocal pop traditionnel. Cheek to Cheek (2014)est un album de standards de jazz du Great American Songbook enregistré avec L’artiste pop Lady Gaga, qui était déjà apparue sur Duets II., Ce disque a également remporté un Grammy pour le meilleur album vocal pop traditionnel tout comme The Silver Lining: the Songs of Jerome Kern, qu’il a réalisé avec le pianiste de jazz Bill Charlap en 2015. Tony Bennett Celebrates 90 (2016) est un enregistrement d’un événement étoilé marquant son 90e anniversaire. L’amour Est Là pour Rester (2018), un hommage à George Gershwin, a été enregistré avec la chanteuse de jazz Diana Krall.

Le style de base de Bennett a peu changé au fil des ans, bien que de nombreux critiques estiment que sa voix et ses compétences d’interprétation se sont améliorées en vieillissant., Avec une voix immédiatement reconnaissable, il maîtrise tous les genres, des ballades intimes aux numéros swing up-tempo en passant par la pop contemporaine. À l’aube du 21e siècle, Bennett tourne encore et apparaît fréquemment comme tête d’affiche dans les festivals de jazz. Il a également recueilli beaucoup d’éloges pour ses talents de peintre; son travail (qu’il a toujours signé de son prénom, Anthony Benedetto) a été présenté à plusieurs expositions bien reçues. Son autobiographie, The Good Life, a été publiée en 1998.