Led Zeppelin: Physical Graffiti

du funk grésillant de opener Custard Pie aux changements de tempo vertigineux de In My Time Of Dying, il était clair qu’en plus de leur maîtrise frappante du blues électrique, Led Zeppelin avait considérablement élargi sa vision du Graffiti physique., Des incursions dans l’acoustique élégante (Bron-Yr-Aur), le country rock californien (Down By The Seaside) et le blues Dixieland (Boogie With Stu) ont fixé les ambitions de Zepp au-delà du culte amplifié D’Elmore James. Le sommet était Kashmir, ce paean envoûtant du Moyen-Orient à la lourdeur, propulsé par le pied hypnotique de Bonzo et un dosseret orchestral.

invité à commenter pour Classic Rock, le producteur Youth a peut-être mieux résumé: « Side two se termine par une autre pierre angulaire et peut-être leur plus beau moment, le puissant Cachemire., Une autre épopée qui dure plus de huit minutes et témoigne du statut inégalé de Bonham en tant que meilleur batteur de tous les temps. Conçu par Ron Nevison (qui a également conçu un autre meilleur concurrent du double album, The Who’s Quadrophenia), la batterie de Bonzo est progressive, il y a une étrange signature temporelle qui dément la simplicité du rythme et le pur vaudou de celui-ci twixes votre tête., Bonham est comme Hannibal, chevauchant les Alpes sur d’énormes éléphants an une transe extatique inspirée des déserts de L’Inde et de l’Afrique du Nord Robert”

Robert Plant lui-même a commenté: « j’aimerais qu’on se souvienne de nous pour le cachemire plus que Stairway To Heaven. C’est tellement juste; il n’y a rien d’exagéré, pas d’hystérie vocale. Zeppelin Parfait.”

Iron Maiden – Le Nombre De La Bête

Largement considéré comme l’un des plus grands heavy metal albums de tous les temps, Le Nombre De La Bête tournée d’Iron Maiden en superstars., Leur premier album avec Bruce Dickinson, il leur a apporté top 10 hits au Royaume-Uni et les a établis comme des acteurs majeurs sur la scène mondiale. Il contient également certaines des plus belles chansons jamais écrites au nom de heavy metal.

la première chance que quelqu’un ait eu d’entendre le nouvel Iron Maiden était en février 1982, avec la sortie du premier single Run To The Hills. Un top 10 hit au Royaume-Uni, Run To The Hills est l’un des hymnes métalliques les plus célèbres de tous les temps., Il a présenté à tout le monde la « Sirène du Raid aérien » – C’est Bruce Dickinson, évidemment – et a complètement cloué L’approche swashbuckling, gung-ho et les niveaux d’énergie insensés de Maiden en un peu moins de quatre minutes d’abandon triomphal et euphorique du heavy metal. C’est toujours ridiculement excitant 35 ans plus tard, bien que tombant régulièrement en disgrâce dans les sets live du groupe. Courir vers les collines est, inévitablement, le choix des gens.

« je savais que j’avais rejoint un grand groupe”, a déclaré Dickinson. « Je savais aussi que je pouvais le rendre encore meilleur., J’ai eu une vision pour le nombre de la Bête: ma voix collée sur Maiden équivaut à quelque chose de beaucoup plus grand. »

Hallowed Be Thy Name a récemment été élue Meilleure chanson de Maiden par les lecteurs du magazine Metal Hammer et cela a fait baisser le rideau sur pratiquement tous les concerts du groupe pendant au moins deux décennies après la sortie de TNOTB. L’une de leurs plus grandes épopées de tous les temps, et peut-être la chanson de Maiden par excellence, Hallowed you Vous donne tout ce qui est génial avec ce groupe en sept minutes extrêmement dramatiques et exaltantes., Machine Head, Cradle Of Filth, Dream Theater et Iced Earth ont tous enregistré des reprises, ce qui prouve à quel point cette chanson – et l’album sur lequel elle apparaît – a eu une grande influence sur des générations de musiciens de métal.

AC/DC: Powerage

en termes simples, Powerage est sans doute le meilleur album rock des années 70. mais, pris en sandwich entre deux des autres sommets du groupe, Let There Be Rock et Highway To Hell, la quatrième sortie internationale D’AC/DC, il n’a pas immédiatement été revendiqué comme leur meilleur album., Que Powerage soit le seul titre de L’album AC/DC à ne pas figurer dans un refrain de l’une de leurs chansons parle de l’une des vertus clés du disque: la subtilité.

certes, il y a peu de subtilité dans les riffs étranglants sur Riff Raff ou les coups de pied dans les dents, mais ailleurs – sur le blues magnifiquement larmoyant de Down Payment, le ludique What’s Next To The Moon, le plaintif, dans la poche Gone Shootin’-AC / DC affiche une discipline, un contrôle et une puissance retenue que seuls les joueurs les plus matures et confiants peuvent atteindre.

emphatiquement, c’est le dernier album du chanteur Bon Scott., Une grande partie de la beauté de Powerage vient des portraits merveilleusement esquissés de Bon Scott d’hommes déçus et désespérés poussés au-delà du point de rupture par l’amour perdu et les poches vides. Aussi arrogant qu’il puisse l’être, Scott a toujours eu une affinité pour les brisés et les meurtris; ce gars avec des trous dans ses chaussures, des trous dans ses dents et des taches sur les patchs de son vieux jean bleu, et Powerage est une célébration de la force face à des revers écrasants.,

Mais surtout, au cœur de l’album, il y a toujours de l’espoir, toujours un aperçu du ciel bleu pour ceux qui sont frappés dans le caniveau, comme en témoigne Sin City, un glorieux « fuck you » aux destins, un dernier hourra provocant face à des chances cruellement empilées. Après Powerage, AC / DC deviendrait plus fort, plus lisse et plus grand, mais ils n’afficheraient plus jamais autant de cœur, d’âme et d’humanité.

les Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

pour la génération qui a connu Les Beatles de première main, Sgt., Pepper’s Lonely Hearts Club Band n’était pas seulement le plus grand album des Beatles, c’était aussi le plus grand album de tous les temps. Il n’y avait rien eu de Tel avant: une sorte d’album concept, né de l’expérience en studio, et emmenant la musique enregistrée là où elle n’était jamais allée auparavant. Sa réputation a dominé la vue populaire et critique des Beatles pendant près de 20 ans, jusqu’à ce que L’arrivée des CD et la popularité renouvelée des disques Fabs tels que L’Album blanc et, en particulier, Revolver, déplace la balance loin de Pepper.,

Les gens ont commencé à dire qu’avec Penny Lane et Strawberry Fields Forever récoltés pour les singles, Sgt.Pepper manquait de grandes chansons (à part avec un peu d’aide de mes amis et un jour dans la vie). Ils ont dit qu’il y avait de meilleurs airs et tout autant d’expérimentation sur Revolver, dont la concision et, bien, le manque de 1967 – ness, l’ont aimé à un public plus moderne.

mais Sgt.Pepper’s Lonely Hearts Club Band a maintenant plus de 50 ans, et reste un album brillant., Même sans toutes les expériences, les cassettes lancées en l’air, les Climax orchestraux et l’utilisation de musiciens indiens, c’est (en grande partie) un ensemble de chansons extraordinaires. L’intro de Lovely Rita (et le cri inspiré de  » Rita!’); la chaleur de la Avec Un Peu d’Aide; le sinistre éclat d’Une Journée Dans La Vie; la reprise de la chanson-titre; l’audace de l’Intérieur de Vous, Sans Vous; les rimes de  » et  » et « grand » Quand je suis Soixante-Quatre.

La musique Rock a été changée par Sgt.Pepper et les Beatles aussi., Paul McCartney a dit un jour de sa carrière solo que chaque nouvel album était une réaction au précédent, et c’était ainsi avec le reste de la carrière des Beatles: L’Album blanc est presque un opposé polaire à Pepper, avec sa couverture unie et ses chansons à moitié produites. Ils n’ont jamais rien fait de tel que Pepper (bien que le reconditionnement de L’EP Magical Mystery Tour en tant qu’album ait été une tentative de le cloner). Ce serait injuste de les attendre. C’est l’album contre lequel tous les autres sont mesurés.

la Reine: Une Nuit À L’Opéra

Les arguments encore rage., « Queen était un groupe de célibataires!” quelqu’un va dire. « Comme les Kinks, les Who et ELO! Cela ne fait pas d’eux un mauvais groupe-pas du tout! Mais Greatest Hits I II – ce sont leurs meilleurs albums… »

ne les écoutez pas. Queen était perfectionniste. Bien sûr, ils ont maîtrisé le seul. Célèbre, ils sont le seul groupe où chaque membre a écrit un numéro 1 single., Le bassiste John Deacon a écrit Another One Bites The Dust, le batteur Roger Taylor a écrit Radio Ga Ga, le guitariste Brian May a sculpté We Will Rock You dans la plus belle argile rock, et le chanteur Freddie Mercury a écrit A Night At La chanson la plus célèbre de L’Opéra –sans doute la chanson la plus célèbre de tout le rock – Bohemian Rhapsody.,

Une Nuit à l’Opéra n’était pas vraiment là où ils ont trouvé leurs pieds – la crise cardiaque pure de l’année précédente était là où leur composition a vraiment pris tout son sens – mais c’est l’album où le public a finalement rattrapé, grâce à la plus grande carte de visite de tous les temps, à Bo Rhap. Averti par tout le monde, y compris son ami et DJ Kenny Everett que, à six minutes, c’était trop long pour la radio, Everett l’a ensuite joué 14 fois dans son émission de radio ce week-end-là. Un DJ américain a emboîté le pas et soudain, la maison de disques s’est sentie obligée de sortir une chanson qu’elle pensait être un suicide commercial.,

« Nous sommes juste très différents”, a déclaré Mercury à Harry Doherty de Melody Maker à l’époque. « Nous faisons les choses dans un style qui est très différent de tout le monde. Il y a littéralement des dizaines de chansons qui ont été rejetées pour cet album. Si les gens n’aiment pas les chansons que nous faisons en ce moment, nous ne pourrions pas nous en foutre. »

Led Zeppelin: IV

pour son impact, son immédiateté, sa concision, son endurance, son influence et son Zepishness intrinsèque, Led Zeppelin IV est imbattable. De tous leurs disques, le quatrième album de Led Zeppelin, sorti fin 1971, reste leur œuvre la plus admirée., Des riffs irréprochables de Page, en passant par L’invention musicale de Jones et la clarté vocale de Plant à ce son de batterie titanesque de John Bonham, IV (parfois appelé « Four Symbols”) émet toujours une fraîcheur qui dément son âge.

le machisme de Black Dog, la brutalité Rock and Roll propulsée par Bonham, la voix mielleuse et évocatrice de Sandy Denny de Plant-complétaient The Battle Of Evermore, la production et le dynamisme grand public de Stairway To Heaven-et ce n’est qu’un côté.,

et parlez d’influence: après avoir à peu près défini le métal et le folk-rock, iv’s encore devait involontairement fournir au hip-hop la source de son breakbeat ultime, When the Levee Breaks.

l’épithète « serré mais lâche » a toujours décrit avec précision l’esthétique du groupe. Les grincements, les éraflures et les saignements de microphone n’étaient pas des erreurs à corriger dans L’éthique de production de Page, mais plutôt des ingrédients caractéristiques et inhérents à la sensation. Combiné avec le plus grand son de batterie fuck-off jamais commis à la bande, IV se sent cru et conçu.,

Il a été à la fois aimé et détesté dans des mesures égales, mais nulle part la compréhension suprême de page de la dynamique du rock n’est mieux illustrée que sur Stairway To Heaven, avec une chanson qui taquine et caresse puis culmine avec rien de moins que le plus grand solo de guitare au monde. Tout ce qui brille n’est pas or. Mais ce n’est. C’est ce que nous sommes venus ici pour.,

Metallica: Master Of Puppets

L’album le plus lourd du top 20 est le disque qui a transformé le groupe d’être des héros thrash cultes en une force majeure du heavy metal – facilement le groupe le plus important de leur génération dans le genre.

Le troisième album de Metallica, non seulement Master Of Puppets est considéré à juste titre comme un classique du metal de tous les temps, mais certains croient encore que c’est le meilleur album que le groupe ait jamais créé., C’était le premier album de Metallica sorti en Amérique sur un label majeur, Elektra (ils étaient toujours signés chez Music For Nations AU ROYAUME-UNI et en Europe), et devait être le dernier à présenter Cliff Burton, le bassiste mourant tragiquement pendant la tournée suivante du groupe.

il est difficile de surestimer l’importance de cet album non seulement pour Metallica, mais pour le métal en général. Dit Mark Tremonti D’Alter Bride: « quand j’ai entendu les barres d’ouverture de la batterie, cela m’a complètement soufflé l’esprit. L’ensemble de l’album fait de moi un croyant., J’aime qu’il était lourd et brutal, à certains moments, mais que c’était si beau à d’autres. Et j’ai adoré la façon dont ils avaient leurs versions choisies au doigt, propres et d’influence classique, puis vous battre sur la tête avec la guitare électrique dans le refrain. C’était comme un concerto heavy metal; presque comme si Bach était descendu et avait aidé un groupe de métal à écrire un album incroyable. »

structurellement, Master Of Puppets a adopté le format de son prédécesseur, Ride The Lightning, mais ici les idées de Metallica étaient plus développées, leur confiance en leurs propres capacités plus prononcée., Master Of Puppets est à la fois intransigeant et intransigeant tout au long, l’œuvre d’hommes désormais totalement convaincus de leur propre destin.

AC/DC: retour en noir

Il y avait une signification puissante dans ce titre, et cette couverture none-more-black. Le 19 février 1980, le chanteur D’AC/DC, Bon Scott, a été retrouvé mort dans une voiture garée à East Dulwich, au sud de Londres. La nuit précédente, il était sorti à Camden à Londres, regarder des groupes et boire lui-même dans l’oubli. Sur le chemin du retour, il était entré dans un tel état que son compagnon ne pouvait pas le réveiller, alors l’a laissé dans la voiture., Jamais il ne s’est réveillé à nouveau. « Intoxication alcoolique aiguë », indique le certificat de décès. « Mort par mésaventure. »Bon Scott avait 33 ans. L’album précédent D’AC/DC, Highway To Hell, avait battu le top 20 aux États-Unis. Après des années de slogging dans les bars australiens, puis le circuit des concerts au Royaume-Uni, le groupe semblait sur le point de percer.

contre toute attente, cependant, ils se sont rapidement regroupés, décidant que Bon le voudrait de cette façon., Des Auditions ont rapidement eu lieu pour un nouveau chanteur (ils sont allés pour Johnson après que Quelqu’un se soit souvenu de Bon Scott délirant sur le chanteur de One-hit wonders Geordie) et six mois plus tard, sorti en noir. Le guitariste Angus Young a décrit Back in Black comme « notre hommage à Bon », mais il est devenu tellement plus que cela. L’album le plus vendu de la carrière D’AC/DC, Back in Black est la mère de tous les disques de retour et sans doute le plus grand album de hard rock de tous les temps.,

sur L’album précédent Highway To Hell, Mutt Lange avait poli le son du groupe et les avait rendus plus commerciaux sans perdre leur identité de base. You Shook Me All Night Long illustre parfaitement la capacité de Lange à apporter une sensibilité pop tout à fait acceptable à un groupe de hard rock alors qu « il aide le groupe à livrer un singalong, » arms around your best mate’s shoulder « gagnant d » un air.,

Il a tellement de chansons classiques: Hells Bells, Rock and Roll Ain’t Noise Pollution, Shoot To Thrill, What Do You Do For Money Honey (une chanson qui date des sessions de L’album Powerage de 1978), et bien sûr ce titre de génie, construit sur un riff saccadé qui sonne comme le blues s’il était déconstruit par Satan puis reconstruit,

Guns N’ Roses: Appetite For Destruction

Appetite For Destruction est l’un des plus grands disques de tous les temps, et l’un des plus grands – le premier album le plus vendu, jamais-avec plus de 30 millions de ventes dans le monde. Il a révolutionné la musique rock à la fin des années 80 et transformé Guns N’ Roses en superstars, son succès étant d’autant plus étonnant que le chaos dans lequel il a été créé.,

Mais au cœur de l’album se trouvait un noyau de chansons vraiment géniales: à bien des égards, Welcome To The Jungle est la chanson définitive de Guns N’ Roses, et un ouvreur d’album qui – d’après les mots d’ouverture D’Axl, « Oh my God » – avertit l’auditeur en termes non incertains qu’ils feraient mieux de se serrer Détaillant les premières impressions de Los Angeles aux yeux écarquillés et à la bouche ouverte D’Indiana boy Rose, Ce fut la première chanson que Slash et Axl aient jamais écrite ensemble, et cela reste la déclaration ultime du fanfaron intrépide, téméraire et dernier gang en ville de Guns., It’s So Easy était le premier single britannique de Guns, une introduction grondante et bouillonnante qui vous a osé vous rapprocher de ces conneries odieuses, agressives et misogynes. Ce n’est pas l’air le plus sophistiqué du groupe, mais aucune autre Chanson des premiers Guns ne porte une telle menace bad-boy.

et si une grande partie de Appetite Of Destruction déclare que Los Angeles est une merde sale, dépravée et dangereuse, Paradise City est le kicker de L’album – un aveu que Guns N’ Roses ne voudrait être nulle part ailleurs., Le premier single UK Top 10 du quintette, sa mélodie simpliste est sans doute un peu trop désireuse de plaire, bien que la chanson ait peut-être eu moins d’attrait mondial si le groupe n’avait pas changé ses paroles originales: « Emmenez-moi à la ville paradisiaque, où les filles sont grosses et elles ont de gros seins ». Le jeu de guitare de Slash, quant à lui, transforme le tout en un sleaze-rock Born To Run, tous riffs maraudeurs et solos élégiaques.

M., Brownstone, You’re Crazy, Out Ta Get Me: l’album suinte la mauvaise attitude et est jonché de grandes lignes (‘j’avais l’habitude de faire un peu, mais un peu ne ferait pas, donc le petit a de plus en plus’, ‘certaines personnes ont une puce sur l’épaule/Un’ certains diraient que c’était moi’, ‘Bienvenue dans la jungle ça empire ici tous les jours/tu apprends à vivre comme un animal dans la jungle où nous jouons’).

et dans Sweet Child O’ Mine, Guns N’ Roses avait une arme secrète: une belle ballade rock inspirée des icônes du Rock Sudiste Lynyrd Skynyrd., Slash ne se souciait pas beaucoup de la chanson Au début, la qualifiant de « sappy” et sa propre mélodie de guitare comme « ce petit riff stupide”. Mais il a dominé le classement américain pendant deux semaines en septembre 1988, régulièrement en tête des sondages pour trouver le plus grand solo de guitare ou riff, et il reste la chanson la plus aimée de la carrière de Guns N’ Roses.

Appetite For Destruction est arrivé à l’apogée de l’ère hair metal et est né de LA scène rock de Los Angeles, mais ses racines se trouvent dans la grande musique rock des années 70 – dans Aerosmith, Led Zeppelin, AC / DC et les Sex Pistols., C’est le nouvel album du top 10 et c’est compréhensible – quelqu’un a-t-il fait un meilleur disque rock’n’roll depuis sa sortie?

Pink Floyd: Côté Sombre De La Lune

Il est difficile de surestimer l’influence de Pink Floyd comme une force déterminante dans la culture rock. Et il ne s’agit pas seulement du nombre de disques qu’ils ont vendus. Vous pouvez tourner des pages de statistiques sur le succès de The Dark Side Of The Moon, mais cela ne vous dit pas pourquoi cet album – à la fois la musique et la pochette de l’album lui – même-de 1973 est devenu une icône pour une génération., Ou pourquoi Pink Floyd est devenu un phénomène qui a affecté toutes les générations depuis.

la réponse est qu’ils ont fait une partie de la musique la plus étonnante, la plus singulière dans le rock. Les punks ont peut-être détesté le groupe et ce qu’ils percevaient souvent (à tort), mais la bile de Pink Floyd contre le système était souvent aussi venimeuse que tout ce que les punks pouvaient cracher.

C’est un album qui rassemble les gens – que les gars de métal aiment autant que les rockeurs alternatifs. ” C’est le disque parfait », dit Neil Fallon de Clutch., « Je pense que The Dark Side Of The Moon est l’un des albums que nous avons tellement entendus que nous avons tendance à devenir un peu sourds, mais c’est parfait. Les paroles correspondent à la musique et la musique correspond aux paroles. Je me souviens de l’avoir écouté aussi très jeune, et c’était l’un des tout premiers disques sur lesquels je me souviens avoir fermé les yeux. Je le fais encore à ce jour, ce qui dit quelque chose. »

L’un des albums de rock les plus aboutis jamais enregistrés, Dark Side était un concept ambitieux et révolutionnaire qui est devenu un classique intemporel., Le thème est autour des pressions de la vie moderne et de la folie qui peut provoquer, et le son dynamique renforce les images contrastées des chansons, de la paranoïa de On The Run au séduisant requiem qu’est The Great Gig In The Sky, une contemplation sensible de la mort qui se termine dans un endroit auquel on ne s’attendrait pas étant donné les jolis claviers que Richard Wright apporte à la première minute du morceau. La chanteuse de Session Clare Torry libère soudainement une voix sans mot d’un endroit inexploré et profond dans son âme, Eh bien, vous n’êtes plus au Kansas.,

L’impact a été accentué par la liaison des effets sonores, souvent intégrés dans les chansons: un battement de cœur, la cacophonie des horloges au début du temps et le jangle de sonnerie de caisse qui ouvre L’Argent. Waters a décidé que l’album avait besoin « d’une ouverture”et » j’ai tripoté avec le rythme cardiaque, les effets sonores et les cris de Clare Torry, jusqu’à ce qu’il sonne juste ». Parler À Moi est né. De là à closer Eclipse, l’auditeur son pris sur un voyage.

« La Musique grandit, elle grossit”, a déclaré Rick Wright. « Nous le soulevions de plus en plus., Si j’ignore la dépression des mots, ce que j’ai tendance à faire, je pense qu’il y a de l’espoir, à cause de la musique.”

Et il est. À ce jour, TDSOTM a une beauté et une vitalité qui ont encore le pouvoir de faire vibrer.