bien qu’il soit clair que la trompette et le saxophone ont fait partie intégrante du développement de la musique jazz, l’ancien instrument a sans doute été le plus important des deux. En effet, dans le jazz, tous les chemins mènent à un seul homme – Louis Armstrong. Non seulement L’un des meilleurs trompettistes de jazz de tous les temps, Armstrong était l’un des plus grands improvisateurs musicaux de tous les temps et ses innovations ont aidé le jazz à évoluer pour devenir ce qu’il est aujourd’hui., Comme Miles Davis l’a dit un jour: « on ne peut rien jouer sur de la trompette moderne qui ne vienne pas de lui.”
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Armstrong n’était pas le premier trompettiste de jazz notable de l’histoire – il a été remplacé par Buddy Bolden, Bunk Johnson et le cornet King Oliver – mais il était plus important, alliant virtuosité et attrait populaire et, avec ses enregistrements Hot Five et Hot Seven à la fin comme l’âge du jazz.,
dans le sillage D’Armstrong sont venus des trompettistes tels que Doc Cheatham, Muggsy Spanier et Bix Beiderbecke – tous prétendants à la couronne du meilleur trompettiste de jazz. Mais Dixieland jazz a été supplanté par big band swing dans les années 30 qui a donné naissance à une nouvelle race de horn man, incarnée par Hot Lips Page, Cootie Williams, et Harry « Sweets” Edison, qui a joué avec les chefs d’orchestre prééminents du jour, parmi eux Count Basie, Artie Shaw et Duke Ellington.,
alors que le swing a cédé la place au bebop au milieu des années 40, L’un des architectes de la nouvelle musique, Dizzy Gillespie, a complètement rénové Jazz trumpet. L’ère bop a produit une foule d’autres beaux trompettistes, mais un en particulier s’est démarqué de la foule: Miles Davis. Bien que pas aussi techniquement accompli que Gillespie, Miles avait un ton lyrique et savait utiliser l’espace, la lumière et l’ombre., Bien qu’il ait continué à influencer le développement de la musique jazz dans les années 70, Davis aurait gagné sa place parmi les meilleurs trompettistes de jazz du monde pour son travail dans les années 50 seulement, et a eu une profonde influence sur les musiciens de jazz partout. Clifford Brown, lui aussi, a jeté un sort profond au début des années 50 et a contribué à façonner la trajectoire du jeu de trompette jazz.
un courant constant de trompettistes a émergé dans les années 60, y compris des innovateurs tels que le maven de free jazz Don Cherry et l’expérimentateur de micro-tons Don Ellis., Dans les années 70, lorsque le jazz-fusion et le jazz-funk sont apparus, Miles Davis a de nouveau ouvert la voie, suivi de près par Woody Shaw et Eddie Henderson.
aucun petit nombre des meilleurs trompettistes de jazz au monde n’a émergé au cours des 30 dernières années, dont le plus important a été Wynton Marsalis. Plus récemment, Roy Hargrove, Christian Scott et Ambrose Akinmusire ont démontré qu’il n’y a pas de pénurie d’hommes de corne talentueux qui attendent de percer sous les projecteurs. Ils font tous partie d’une longue lignée qui remonte à L’héritage de Louis Armstrong.,
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50: Marcus Belgrave (1936-2015)
bien qu’il soit né en Pennsylvanie, Belgrave a été un acteur clé de la scène jazz de Detroit dans les années 50, 60 et 70. il a étudié avec Clifford Brown dans les avec Ray Charles pendant plusieurs années puis, dans les années 60, a joué sur des sessions Motown. Trompettiste polyvalent capable de jouer du jazz, de la R & b et de la pop, Belgrave était également un professeur reconnu et très respecté.,
49: Erik Truffaz (né en 1960)
L’espace et une esthétique minimaliste moins-est-plus sont les principales caractéristiques du son de ce Français D’origine Suisse, qui est redevable au travail avant-funk des années 70 de Miles Davis, en particulier dans son utilisation créative des effets sonores électroniques. Les saveurs Hip-hop et les éléments du drum’n’Bass et de la musique africaine imprègnent également le travail toujours intéressant et farouchement contemporain de Truffaz.,
48: Arve Henriksen (né en 1968)
en tête de liste des meilleurs trompettistes de jazz Norvégiens, Henriksen a un son qui lui est propre – celui qui équivaut plus à une flûte shakuhachi Japonaise qu’à une trompette conventionnelle. Son son est haletant et moelleux, et généralement encadré par une électronique éthérée pour créer une aura de méditation tranquille.,
47: Mugsy Spanier (1901-1967)
Francis « Mugsy” Spanier de Chicago était un joueur de cornet qui est tombé sous le charme de King Oliver et Louis Armstrong et a lancé sa carrière dans les années 20; à la fin des années 30, après être passé à la trompette, il a Dans les années 40, Spanier a joué avec Sidney Bechet et Bob Crosby, tandis que dans la décennie suivante, il a rejoint le groupe D’Earl Hines. Maître de la trompette en sourdine, Spanier jouait d’une manière vibrante qui semblait toujours exhaler la joie de vivre.,
46: Randy Brecker (né en 1945)
frère aîné du saxophoniste Michael Brecker, ce maestro de la trompette de Pennsylvanie se définit par sa polyvalence. Dans les années 60, Il a appris son métier en jouant avec Clark Terry, Duke Pearson, L’Orchestre Thad Jones/Mel Lewis et les Jazz Messengers D’Art Blakey. En 1975, Brecker et son frère Mike forment le funky ensemble Brecker Bros., La myriade de crédits de Brecker en tant que sideman (il a enregistré avec tout le monde d’Aerosmith à Lou Reed) ont tendance à éclipser son propre travail solo, mais il reste l’un des meilleurs trompettistes de jazz en vie en ce moment.
45: Doc Cheatham (1905-1997)
Adolphus « Doc” Cheatham est venu de Nashville et a commencé à jouer du saxophone professionnellement (il a joué avec le chanteur Ma Rainey dans les années 20) avant de passer à la trompette et d’atterrir un long passage dans le groupe de Cab Calloway dans les années 30., Mais ce n’est que bien plus tard, pendant les années crépusculaires de Cheatham dans les années 70, que sa carrière s’épanouit réellement et mène à une série d’albums sous son propre nom, dont l’un remporte un Grammy en 1996.
44: Nicholas Payton (né en 1973)
né à la Nouvelle-Orléans, Payton était un enfant prodige de la trompette (il a commencé à jouer professionnellement à l’âge de 10 ans) qui, au début des années 20, jouait avec la légende de la batterie Elvin Jones et le héros de Hammond Jimmy Smith., La carrière d’enregistrement de Payton en tant qu’artiste solo a commencé en 1994 et, à ce jour, il s’est révélé être un trompettiste polyvalent et éclectique qui, ces dernières années, a marié le jazz avec l’électronique, les beats en boucle et la néo-soul.
43: Christian Scott Atunde Adjah (né en 1983)
âgé de seulement 19 ans lors de la sortie de son premier album, Adjuah, né à la Nouvelle-Orléans – le neveu du saxophoniste Donald Harrison Jr de Crescent City – est devenu l’un des jeunes dieux de la trompette d’aujourd’hui., Son son, qu’il qualifie de « musique stretch” (d’après son album éponyme de 2015), est une Fusion Éclectique d’éléments issus du jazz, du hip-hop, du rock, de l’electronica et de la musique ambiante.
42: Dizzy Reece (né en 1931)
L’un des rares non-américains à enregistrer pour Blue Note dans les années 50, Alphonso « Dizzy” Reece, D’origine jamaïcaine, était un musicien professionnel à l’âge de 16 ans, mais sa carrière a rapidement décollé après un déménagement en Europe, où il, Ses admirateurs comprenaient Miles Davis, et son compatriote trompettiste Donald Byrd guested sur le premier Blue Note du Jamaïcain, Blues in Trinity. Reece a également travaillé avec Hank Mobley et Dexter Gordon, bien qu’il reste une figure culte.
41: Roy Hargrove (né en 1969)
originaire de Waco, au Texas, Roy Hargrove s’est montré très prometteur et a remporté le premier de deux Grammys alors qu’il était encore âgé de 20 ans. improvisateur superlatif aux racines hard bop, il a également dirigé un groupe parallèle à sa carrière solo, The RH Factor, qui, Sur le front de l’enregistrement, Hargrove a été calme ces dernières années, mais il reste un joueur formable.
40: Arturo Sandoval (né en 1949)
figure de proue du Latin jazz contemporain, ce musicien D’origine cubaine est tombé sous le charme du bebop dans sa jeunesse et a fini par enregistrer avec son héros musical, Dizzy Gillespie, qui est devenu son mentor. Sandoval a également été membre du groupe cubain Irakere dans les années 70 et 80., Avec ses lignes mélodiques fluides et bop soutenues par des rythmes latins grésillants, il est l’un des trompettistes les plus techniquement accomplis de sa génération.
39: Harry James (1916-1983)
maître du swing, Harry James, né en Géorgie, est entré dans les rangs des meilleurs trompettistes de jazz tout en apprenant son métier dans les big bands populaires de Ben Pollack et Benny Goodman dans les années 30, avant de lancer son propre ensemble pendant la Seconde Guerre mondiale., Un technicien accompli qui pouvait jouer avec verve et fanfaronnade, le groupe de James était également réputé pour présenter des talents prometteurs, y compris un jeune Frank Sinatra et Buddy Rich.
38: Bubber Miley (1903-1932)
James « Bubber” Miley était un trompettiste extraordinairement doué de Caroline du Sud dont l’utilisation ingénieuse d’un muet (avec lequel il pouvait produire un effet Wah-wah pleurant) a contribué à définir le son et le style de L’Orchestre de Duke Ellington dans les années 20., Bien qu’il ait quitté Ellington en 1929 (et qu’il soit décédé peu de temps après de la tuberculose, à l’âge de 29 ans), les innovations qu’il a apportées ont eu un impact durable sur le son du groupe de Duke.
37: Dave Douglas (né en 1963)
un chef d’orchestre prolifique et sideman de East Orange, New Jersey, Douglas a gagné ses éperons en jouant avec la légende du hard bop Horace Silver, mais n’a jamais eu peur d’explorer de nouveaux terrains sonores. Sa musique changeante et défiant les genres – portée par son cor mobile-reflète l’influence du free jazz, de la musique folklorique d’Europe de l’Est et de l’electronica.,
36: Tomasz Stanko (né en 1942)
ce trompettiste polonais s’est d’abord familiarisé avec le jazz via des émissions de radio américaines dans les années qui ont immédiatement suivi la Seconde Guerre mondiale. au début des années 60, influencé par Ornette Coleman, Stanko est devenu l’un des principaux représentants du free jazz en Europe. La signature sonore de Stanko est unique, combinant un lyrisme magnifique et douloureux, à la Miles Davis, avec une approche exploratoire, sondante et free jazz.,
35: Terence Blanchard (né en 1962)
De La Nouvelle-Orléans, les cinq Grammy Awards de Blanchard lui assurent sa place parmi les meilleurs trompettistes de jazz au monde, bien qu’il se soit fait connaître lorsqu’il a remplacé Wynton Marsalis dans Jazz Messengers D’Art Blakey en 1982, devenant finalement son directeur musical. Dans les années 90, Blanchard est apparu sur le radar du grand public via les bandes originales qu’il a composées pour plusieurs films de Spike Lee, dont Mo’ Better Blues., Musicien polyvalent, Blanchard a adopté la musique aux influences funk et electronica ces dernières années, mais sans sacrifier le noyau jazz profond qui est le fondement de son être.
34: Jonah Jones (1909-2000)
de Louisville, Kentucky, Robert « Jonah” Jones a d’abord gagné sa vie en jouant de la trompette sur les bateaux fluviaux du Mississippi avant son recrutement dans les grands groupes de L’ère swing de Benny Carter, Fletcher Henderson et Cab Calloway., Dans les années 50, Jones – perçu par certains comme l’héritier apparent de Louis Armstrong – a commencé à connaître un énorme succès commercial en tant qu’artiste solo, avec son ton brillant, son phrasé lucide et ses infections de la Nouvelle-Orléans qui suscitent l’adulation du grand public.
33: Wynton Marsalis (né en 1961)
lorsque le jazz acoustique était dans le marasme dans les années 70 et au début des années 80, Marsalis, né à la Nouvelle-Orléans (un critique Franc de tout ce qui est fusion-esque ou avant-garde) est devenu son sauveur, revivant le style, Ces dernières années, la musique de Marsalis est devenue plus exploratoire, et il reste l’un des meilleurs trompettistes de jazz de sa génération.
32: Freddie Webster (1916-1947)
comme Fats Navarro, Webster, de Cleveland, Ohio, est mort avant que son talent n’atteigne la maturité et un public plus large. Bien que ses enregistrements soient peu nombreux (et surtout en tant que sideman, avec le groupe de Jimmie Lunceford, par exemple, et Sarah Vaughan), Webster figure parmi les meilleurs trompettistes de jazz au monde en raison de la profonde influence qu’il a eu sur d’autres Souffleurs de cor – notamment, Miles Davis et Dizzy Gillespie., Parlant dans les années 60, ce dernier a déclaré que Webster » avait probablement le meilleur son de la trompette depuis l’invention de la trompette, un son vivant, juste vivant et plein de vie”.
31: Hot Lips Page (1908-1954)
né Oran Page mais surnommé « Hot Lips” en raison de son style de trompette incendiaire et bravoure, ce titan de la trompette texane a commencé sa carrière à l’adolescence dans les années 20 avant de devenir un contributeur crucial de l’ère big band swing dans les années 30, , Comme Louis Armstrong, le talent de Page ne se limitait pas à jouer de la trompette, car il s’est également révélé un chanteur capable de style blues.
30: Cootie Williams (1911-1985)
né Charles Williams à Mobile, Alabama, Cootie a travaillé avec le pianiste stride James P Johnson à la fin des années 20 avant de rejoindre le groupe de Duke Ellington (en remplacement de Bubber Miley), où il est resté pendant 11 ans. Williams a construit sa réputation sur son utilisation habile de la sourdine à piston et la création d’un son de trompette sauvage « jungle” sur certains des morceaux D’ambiance les plus exotiques D’Ellington.,
29: Cat Anderson (1916-1981)
peu de trompettistes pouvaient souffler aussi haut et large que William « Cat” Anderson, un musicien de Caroline du Sud qui n’a fait qu’une poignée de disques sous son propre nom, et qui pouvait s’étendre sur cinq octaves avec son cor. Il a fait ses armes dans les groupes de Lucky Millinder et Lionel Hampton avant d’atterrir dans la chaise de trompette principale de L’orchestre de Duke Ellington. Entre 1944 et 1971, Anderson a connu trois longs séjours distincts avec Ellington et est devenu célèbre pour son travail exceptionnel de trompette haute note.,
28: Clark Terry (1920-2015)
débutant au trombone valve, Terry, originaire de St Louis, Missouri, passe à la trompette et se fait d’abord connaître dans les orchestres des aristocrates du jazz Duke Ellington et Count Basie au cours des années 40 et 50. capable de jouer à la fois du swing et du bebop avec aplomb, Terry nom propre. L’un des meilleurs trompettistes de jazz de son temps, Terry était également un adepte du flugelhorn doux et plus riche.,
27: King Oliver (1881-1938)
auteur des premiers airs classiques de jazz ‘Dippermouth Blues’ et ‘Doctor Jazz’, Joseph « King” Oliver était l’un des principaux architectes du Son De La Nouvelle – Orléans et a encadré un jeune Louis Armstrong, qui est apparu avec lui sur des côtés tels que ‘Canal Street Blues’ – raison seule L’utilisation des trompettes en sourdine dans le jazz est en grande partie due à Oliver, dont L’inspiration initiale était Buddy Bolden. Oliver a joué du cornet jusqu’à la fin des années 20, quand il est passé à la trompette.,
26: Fats Navarro (1923-1950)
malheureusement, la promesse de l’énorme potentiel de cet homme de corne de Floride n’a jamais été réalisée, grâce à la combinaison mortelle d’héroïne et de tuberculose qui lui a coûté la vie à 26 ans. Étoile montante du bebop qui a joué avec les principaux animateurs et shakers de ce mouvement (dont Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell et Kenny Clarke), le style virtuose de Navarro a eu un impact indélébile sur le style de Clifford Brown.,
25: Louis Smith (1931-2016)
Le cousin de Booker Little, né à Memphis Smith a déménagé dans le Michigan où il a eu l’occasion de jouer avec Miles Davis, Dizzy Gillespie et Thad Jones avant de se lancer dans une carrière solo après un passage dans l’armée. Influencé par Fats Navarro et Clifford Brown, le son vibrant et la capacité de Smith à balancer et à jouer des ballades de manière convaincante ont abouti à un contrat avec Blue Note en 1958. Il a quitté le radar jazz peu de temps après, pour réapparaître 20 ans plus tard.,
24: Booker Little (1938-1961)
la mort de ce musicien de Memphis, à l’âge tendre de 23 ans, a privé le monde d’un joueur sensationnel qui semblait destiné à la grandeur comme l’un des meilleurs trompettistes de jazz que le monde ait jamais vu. Bien que le hard bop soit ancré dans son ADN musical, le travail de Little avec John Coltrane et L’exposant de free jazz Eric Dolphy (il a codirigé un groupe avec ce dernier au début des années 60) a démontré que le virtuose Little était intéressé à explorer les limites extérieures du jazz.,
23: Hugh Masekela (né en 1939)
le monde entier a découvert ce trompettiste et joueur de flugelhorn Sud-Africain lorsqu’il a marqué un succès important aux États-Unis en 1968 avec L’instrumental contagieux « Grazin ‘In the Grass ». Il a commencé en 1959 en tant que membre de The Jazz Epistles, le premier combo de jazz Africain à enregistrer un LP. Lorsque le régime de l’apartheid en Afrique du Sud a interdit le jazz, Masekela s’est enfui en Europe, puis aux États-Unis, où il a forgé une brillante carrière solo fusionnant le jazz avec les rythmes des townships Sud-Africains., Il continue de trouver de nouvelles formes d’expression, collaborant récemment avec J’something, chanteur du groupe de house Sud-Africain Mi Casa.
22: Eddie Henderson (né en 1940)
Non content d’être l’un des meilleurs trompettistes de jazz dans l’histoire, Henderson est également qualifiée et pratiqué comme un médecin. Il a eu sa grande pause en jouant dans le groupe Mwandishi de Herbie Hancock au début des années 70 avant de se forger une carrière solo réussie., Acolyte de Miles Davis, Henderson – qui a un ton bruni et aime utiliser l’espace-a d’abord joué de la fusion avant de revenir à un mode de jazz plus direct dans ses dernières années.
21: Maynard Ferguson (1928-2006)
C’était une blague de longue date que Ferguson pouvait jouer des notes si hautes que seuls les chiens pouvaient les entendre. Originaire du Canada, il a fait son apprentissage musical dans le groupe de Stan Kenton avant de diriger ses propres groupes., Showman flamboyant et corniste virtuose, Ferguson pouvait éblouir le public avec ses notes aiguës stratosphériques et, dans les années 70, embrasser les styles rock et pop qui ont conduit au succès des charts traditionnels.
20: Art Farmer (1928-1999)
artiste prolifique, ce maestro du cor Iowan est apparu au début des années 50 comme un pourvoyeur accompli de hard bop qui, stylistiquement, était fortement redevable à Freddie Webster et Miles Davis., Comme Miles, Farmer-qui préférait souvent le flugelhorn plus doux-avait une disposition lyrique et était habile à faire preuve de retenue émotionnelle, même s’il pouvait souffler fort et vite, et se balancer quand il en avait besoin.
19: Don Ellis (1934-1978)
bien que sa renommée principale repose sur la bande originale qu’il a composée pour le thriller policier urbain the French Connection de 1971, Ellis, né à Los Angeles, était un innovateur de jazz qui, en plus d’être un soliste, un compositeur et un arrangeur accompli, était un, Il a joué et écrit de la musique dans des signatures temporelles inhabituelles, s’est inspiré de la musique orientale pour s’inspirer et a utilisé divers effets électroniques avec un cor amplifié.
18: Harry « Sweets” Edison (1915-1999)
de Columbus, Ohio, Edison – dont le surnom faisait référence à sa popularité auprès des ladies – était un pilier du groupe Count Basie entre 1937 et 1950. Après cela, il a déménagé sur la côte ouest des États-Unis et, en plus de faire une série d’albums sous son propre nom, il est devenu un musicien de studio de premier appel gagnant facilement sa place aux côtés des meilleurs trompettistes de jazz de tous les temps., Habile à jouer de la trompette en sourdine ainsi qu’un cor ouvert, Sweets a montré une sensibilité aiguë lors de la lecture de ballades, mais pouvait balancer dur sur le matériel uptempo.
17: Bix Beiderbecke (1903-1931)
avec sa pureté de ton, son approche décontractée et son don pour l’embellissement Mélodique, ce cornettiste autodidacte de L’Iowa a d’abord enregistré avec le Wolverine Orchestra au début des années 20 avant de faire une marque indélébile dans les grands ensembles de Jean Goldkette, Frank Trumbauer et Paul, Il a également fait des enregistrements sous son propre nom, ce qui a contribué à cimenter sa place dans les livres d’histoire du jazz comme l’un de ses premiers grands improvisateurs.
16: Buddy Bolden (1877-1931)
actif au cours de la première décennie du 20e siècle, Bolden, né à la Nouvelle-Orléans – dont les mythes sur la vie abondent – était l’une des premières stars du cor du jazz. Si aucun enregistrement de lui survivre, certaines de ses compositions – et ces, avec son surdimensionné légende, suffit de le placer haut dans cette liste des 50 meilleurs trompettistes de jazz de tous les temps., Préférant jouer le proche cousin de la trompette, le cornet compact et plus petit, Bolden a joué un rôle déterminant dans la formation du son du Jazz Big Easy au début, introduisant un rythme de batterie syncopé (surnommé le « Big Four”) qui était plus propice à l’improvisation de groupe qu’un rythme de fanfare droit.
15: Don Cherry (1936-1995)
acolyte du free jazz Magus Ornette Coleman entre 1958 et 1961, Cherry, né en Oklahoma, était un doyen du jazz avant-gardiste dont le cor préféré était la trompette de poche, plus compacte., Loin du groupe de Coleman, Cherry a enregistré avec Coltrane et a également fait de nombreux LP sous son propre nom, et plus tard, a embrassé la musique d’autres cultures. Sa carte de visite musicale produit un flux de notes rapidement soufflées et de courbes de notes étranges.
14: Kenny Dorham (1924-1972)
acteur de premier plan de l’ère du hard bop dans les années 50, mais dont le travail est souvent méconnu, Dorham (de son vrai nom McKinley Dorham), originaire du Texas, était dans la toute première incarnation des Jazz Messengers., Bien qu’il n’ait pas vécu pour fêter ses 50 ans, Dorham a laissé un riche héritage de travail solo enregistré et d’une composition classique en forme de « Bossa bleue ». Techniquement accompli, L’expérimentation intrépide de Dorham (il a tâté de la musique Afro-cubaine et des grooves Brésiliens de bossa nova) lui vaut plus que sa place parmi les meilleurs trompettistes de jazz au monde.,
13: Nat Adderley (1931-2000)
virtuose de la trompette et de son proche parent, le cornet, Adderley, né à Tampa, était un pilier de longue date du groupe de son frère aîné Cannonball Adderley entre 1955 et ’75, et a joué un rôle déterminant dans la naissance du style soul-jazz chanson de travail couverte). En dehors du groupe de son frère, Adderley a sorti une série d’albums solo, chacun se distinguant par son travail de cor bluesy.,
12: Blue Mitchell (1930-1979)
le trompettiste originaire de Miami Richard « Blue” Mitchell a joué avec Earl Bostic alors qu’il était encore au lycée, puis plus tard, en 1958, a été repéré par son compatriote Floridien Cannonball Adderley et a rejoint le saxophoniste chez Riverside Records. La principale revendication de Mitchell à la gloire était de jouer avec Horace Silver quintet entre 1960 et ’69. Styliste hard bop au ton limpide et soul, il a également connu 19 années de succès en tant qu’artiste solo chez divers labels, dont Blue Note.,
11: Thad Jones (1923-1986)
frère du batteur Elvin Jones et du pianiste Hank Jones, ce souffleur de cor autodidacte de Pontiac, Michigan, a été une figure clé du groupe de Count Basie (en tant qu’arrangeur et soliste) à la fin des années 50 et au début des années 60 tout en étiquettes note et prestige. Au milieu des années 60, Jones s’associe au batteur Mel Lewis pour fonder le Thad Jones/Mel Lewis Orchestra.,
10: Woody Shaw (1944-1989)
originaire de Caroline du Nord et élevé dans le New Jersey, Woody Shaw était le souffleur de cor le plus accompli et le plus avancé techniquement à émerger dans les années 60 (il a fait ses armes avec les claviéristes Horace Silver et Larry Young), bien qu’il ne, Avec son utilisation de larges sauts intervalliques, de concepts harmoniques polytonaux et d’absorption d’éléments musicaux provenant d’autres cultures, Shaw n’était rien de moins qu’un phénomène de la trompette qui gagnait plus que sa place parmi les 50 meilleurs trompettistes de jazz de tous les temps.
9: Donald Byrd (1932-2013)
capable de synthétiser une technique de trompette bravoure avec un don pour l’improvisation éblouissante et une acuité émotionnelle astucieuse, Byrd, né à Detroit, a été une lumière de premier plan de la scène hard bop à la fin des années 50 et au début des années 60, avant, Ironiquement, le best-seller de Byrd, Black Byrd, certifié Or en 1972, se vantait de très peu d’improvisation, mais portait le nom du trompettiste à un public plus large.
8: Roy Eldridge (1911-1989)
bien que de petite taille (d’où son surnom, Little Jazz), ce musicien de Pittsburgh était un véritable géant parmi les trompettistes., La façon dont il structure ses solos provient de L’influence de Louis Armstrong, mais en termes de son et de style, Eldridge trouve sa propre voix distinctive et développe un langage Mélodique, harmonique et rythmique complexe qui anticipe le bebop (Dizzy Gillespie était un grand fan D’Eldridge).
7: Chet Baker (1929-1988)
avec sa bonne mine de matinee-idol, Chesney Henry Baker, né en Oklahoma, est devenu célèbre dans les années 50 en tant que poster boy du cool jazz de la côte ouest., Bien qu’il ait eu des fans féminines qui étaient assaillies par sa voix chantante rêveuse, c’était son jeu de trompette – libre, sans fioritures, lyrique et empreint de tendresse – qui était son plus grand attribut musical.
6: Lee Morgan (1938-1972)
doté d’un son brillant et d’une technique éblouissante, ce corniste originaire de Philly était encore adolescent lorsqu’il a joué sur le classique Blue Train LP de Coltrane en 1957. La carrière solo de Morgan avait, en fait, commencé un an plus tôt chez Blue Note et s’est poursuivie alors que le jeune prodige de la trompette était membre des Jazz Messengers entre 1958 et 61., Un représentant du hard bop, Morgan a marqué un succès avec ‘The Sidewinder’ en 1964, mais est passé à un jazz plus exploratoire dans la dernière étape de sa courte carrière.
5: Clifford Brown (1930-1956)
affectueusement surnommé « Brownie” par ses amis, Clifford Brown de Pennsylvanie a été tragiquement abattu dans sa force à l’âge de 25 ans (il a péri dans un accident de voiture) mais a eu un impact si profond avec sa musique au cours de sa courte vie, Figure clé de la naissance du hard bop, le son chaud de la trompette de Brown mêle sensibilité et athlétisme virtuose.
4: Freddie Hubbard (1938-2008)
ce trompettiste flamboyant et charismatique d’Indianapolis a posé les bases de sa carrière en jouant avec les Jazz Messengers D’Art Blakey au début des années 60 avant de se lancer dans une carrière solo extrêmement réussie. Pour Hubbard, dont la maîtrise technique de son instrument était à couper le souffle, improviser était aussi naturel que respirer., Après avoir commencé en tant qu’exposant de hard bop, Hubbard s’est aventuré en territoire soul-jazz, puis, au milieu des années 70, a suivi une voie plus commerciale. Un véritable Titan de la trompette.
3: Miles Davis (1926-1991)
bien que ses capacités techniques ne soient pas à la hauteur des Satchmo et bebop maven Dizzy, personne ne pouvait jouer des ballades plus magnifiquement que Miles, qui infusait ses solos maigres mais élégants avec un sentiment de désolation langoureuse. Pour Miles, utiliser le silence et l’espace de manière créative était tout aussi important que de jouer des notes pour aider à transmettre une ambiance ou une atmosphère., Mis à part son jeu de trompette, Miles était sans doute le plus grand chef d’Orchestre du jazz, dirigeant plusieurs ensembles révolutionnaires à partir des années 50 qui ont contribué à façonner le cours du jazz.
2: Dizzy Gillespie (1917-1993)
célèbre pour ses joues gonflées et son cor « plié” sur mesure, ce père fondateur du bebop et pionnier du jazz moderne (né John Birks Gillespie) a combiné une brillance technique à couper le souffle avec des concepts harmoniques ultra-avancés et a placé la barre pour jouer du cor, Disciple de Roy Eldridge, Dizzy, né en Caroline du Sud, a également été une figure cruciale dans la naissance du jazz Latin, et célèbre pour son son de fusion Afro-cubaine big band.
1: Louis Armstrong (1901-1971)
Assis au sommet de cette liste des 50 meilleurs trompettistes de jazz de tous les temps est l’un de la Nouvelle-Orléans le plus célèbre fils., Avant l’arrivée du Satchmo à la voix gravel-qui s’est fait connaître dans le groupe de King Oliver basé à Chicago au début des années 20 – le jazz était défini par l’improvisation collective plutôt que individuelle, mais le don inégalé d’Armstrong pour broder des mélodies l’a amené à réinventer le genre naissant comme véhicule d’extemporisation solo. Figure gigantesque et extrêmement influente de l’histoire du jazz, la musique populaire ne serait pas la même sans lui.
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