Stevie Wonder, nom original Steveland Judkins ou Steveland Morris, (né le 13 mai 1950, Saginaw, Michigan, États-Unis), chanteur, auteur-compositeur et multi-instrumentiste américain, un enfant prodige qui est devenu l’une des figures musicales les plus créatives de la fin du 20e siècle.

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Aveugle de naissance et élevés dans le centre-ville de Detroit, il était un habile musicien par l’âge de huit ans. Rebaptisé Little Stevie Wonder par Berry Gordy, Jr., le président de Motown Records-à qui il a été présenté par Ronnie White, un membre des Miracles—Wonder a fait ses débuts d’enregistrement à l’âge de 12 ans., La qualité soul de son chant aigu et le jeu d’harmonica frénétique qui caractérisent ses premiers enregistrements sont évidents dans son premier single à succès,  » Fingertips (Part 2) », enregistré lors d’un spectacle au Regal Theatre de Chicago en 1963. Mais Wonder était bien plus qu’une imitation prépubère de Ray Charles, comme le public l’a découvert lorsqu’il a démontré ses prouesses au piano, à l’orgue, à l’harmonica et à la batterie., En 1964, on ne le qualifiait plus de « petit”, et deux ans plus tard, sa prestation fervente de L’âme battante de « Uptight (Everything’s Alright)”, qu’il avait également écrit, suggérait l’émergence d’un interprète et d’un compositeur exceptionnellement convaincants pour rivaliser avec L’écurie d’auteurs-compositeurs qualifiés de la Motown. (Il avait déjà coécrit, avec Smokey Robinson,  » Les Larmes d’un Clown. »)

Au cours des cinq années suivantes, Wonder a eu des succès avec” I Was Made to Love Her »,” My Cherie Amour « (tous deux coécrits avec le producteur Henry Cosby) et” For Once in My Life », des chansons qui convenaient aussi bien aux danseurs qu’aux amoureux., Where i’m Coming From, un album sorti en 1971, laisse entrevoir non seulement une gamme musicale élargie mais, dans ses paroles et son ambiance, une nouvelle introspection. Music of My Mind (1972) a rendu ses préoccupations encore plus claires. Dans l’intervalle, il avait été fortement influencé par What’s Going On de Marvin Gaye, l’album dans lequel son stablemate de Motown s’éloignait de l’approche « hit factory” du label pour affronter les problèmes sociaux de l’époque., Toutes les inquiétudes que Gordy pouvait ressentir au sujet de la déclaration d’indépendance de son protégé ont été amplement apaisées par la série d’enregistrements avec lesquels Wonder a effacé la compétition au milieu des années 1970. Talking Book (1972), Innervisions (1973), Fulfillingness’ First Finale (1974) et Songs in the Key of Life (1976) ont tous été considérés comme des chefs-d’œuvre, et les trois derniers d’entre eux ont remporté une multitude de Grammy Awards, chacun d’eux étant nommé album de l’année., Ces albums produit un flux régulier de classique chansons à succès, parmi eux, « Superstition”, « Vous Êtes le Soleil de Ma Vie”, « un Terrain Plus élevé,” « Vivre la Ville”, « Ne Vous Inquiétez pas ’Bout une Chose”, « Boogie Sur Reggae Femme”, « je Souhaite” et « Sir Duke. »

bien qu’il n’ait encore qu’au milieu des années 20, Wonder semblait maîtriser pratiquement tous les idiomes de la musique populaire afro-américaine et les avoir tous synthétisés dans une langue à lui., Sa maîtrise de la nouvelle génération d’instruments à clavier électroniques fait de lui un pionnier et une source d’inspiration pour les musiciens de rock, l’inventivité de son phrasé vocal rappelle les plus grands chanteurs de jazz, et la profondeur et l’honnêteté de sa projection émotionnelle viennent tout droit de la musique d’église noire de son enfance. Il était peu probable que cette période fertile dure éternellement, et elle s’est terminée en 1979 avec un travail prolongé fey et trop ambitieux intitulé Stevie Wonder’s Journey Through The Secret Life of Plants., Par la suite, ses enregistrements sont devenus sporadiques et manquent souvent de concentration, bien que ses concerts ne soient jamais moins que stimulants. Le meilleur de son travail a formé un lien vital entre les artistes classiques de rhythm and blues et de soul des années 1950 et 60 et leurs successeurs moins limités sur le plan commercial. Pourtant, même si sa musique est devenue sophistiquée, il n’a jamais été trop fier d’écrire quelque chose d’aussi léger en apparence que le joyau romantique « I Just Called to Say I Love You” (1984).

Wonder a reçu de nombreuses distinctions. Il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1989, et en 1999, il a reçu le Polar Music Prize pour l’ensemble de son œuvre par L’Académie royale de musique de Suède. Cette année-là, il est également devenu lauréat du Kennedy Center. En 2005, Wonder a reçu un Grammy Award pour l’ensemble de sa carrière., Quatre ans plus tard, il a reçu le prix Gershwin pour la chanson populaire de la Bibliothèque du Congrès, et il a reçu la médaille présidentielle de la liberté en 2014.