Il y a une citation bien connue D’Oscar Wilde qui dit: « Lorsque les banquiers se réunissent pour dîner, ils discutent de l’art. Quand les artistes se réunissent pour dîner, ils discutent d’argent.”

en tant Qu’artiste, vous comprenez la partie de votre travail comme le dos de votre main. Vous pourriez probablement peindre les yeux bandés et trouver une pièce décente. Vous avez passé des milliers et des milliers d’heures à perfectionner votre métier. Ce avec quoi nous avons souvent du mal, c’est la partie qui vient après que nous ayons mis la dernière touche finale à une œuvre d’art—la tarification.,

le Prix est maladroit. Fixer un prix sur quelque chose qui est si profondément personnel et n’a pas de valeur marchande définie est encore plus gênant.

surtout au début de votre carrière, ou si vous n’avez pas de pécule sur lequel vous retomber, vous voulez (et avez besoin) de faire des ventes, mais vous ne voulez pas non plus vous vendre à découvert.

alors, comment commencez-vous à fixer les prix de votre œuvre d’art afin d’obtenir le salaire que vous méritez? Si vous n’avez pas une histoire cohérente de vendre votre art dans une gamme de prix particulière ou dans un marché particulier, suivez ces sept règles pour commencer.,

faites vos recherches sur des œuvres d’art comparables

bénissez internet, nous avons maintenant accès à tout un tas de données qui facilitent un peu la fixation de nos prix. Mettez votre plafond de recherche et commencez à chercher des artistes qui ont un travail similaire à ce que vous produisez actuellement.

combien ces artistes facturent-ils pour leur travail? Est-il un modèle à ce prix?

rechercher des artistes qui ont un travail similaire vous donnera une meilleure idée de ce que vous pouvez et devriez facturer., Assurez-vous de faire une évaluation honnête de votre travail, puis de le comparer à des artistes ayant un style similaire, travaillant dans un médium similaire, avec une quantité similaire d’expérience, ainsi que de vendre dans une région géographique similaire.

La prochaine fois que vous êtes à un dîner avec vos amis artistes, Penchez-vous dans ce stéréotype des artistes qui parlent d’argent et choisissez le cerveau de vos pairs qui réussissent. Demandez-leur combien ils vendent leur travail et pourquoi. Des discussions ouvertes et honnêtes sur l’argent vous aideront à vous guider et à vous assurer que vos prix sont sur la bonne voie.,

donnez-vous un salaire décent

Il n’y a pas de moyen plus rapide de vous épuiser que de trop travailler et de vous sous-vendre.

créer des illustrations n’est pas bon marché. Il y a des matériaux coûteux, de l’équipement et de l’espace de studio à prendre en compte.

pensez à un salaire horaire raisonnable avec lequel vous vous sentiriez à l’aise et travailleriez en arrière. L’US Dept. des listes de travail le salaire horaire moyen pour un artiste fin comme $24.58-utilisez ceci pour vous aider à estimer. Soyez diligent lors de l’enregistrement combien de temps un travail vous prend et ensuite prendre en compte le coût des matériaux et des frais généraux.,

bien sûr, lorsque vous débutez, quelque chose pourrait vous prendre beaucoup plus de temps qu’un maître dans votre domaine. D’autre part, lorsque vous avez la maîtrise d’une discipline, il pourrait vous prendre beaucoup plus de temps pour terminer un travail et vous serez en mesure d’exiger un prix beaucoup plus élevé pour elle.

En bref, ce n’est pas une méthode imparable, mais c’est un bon moyen pour commencer à évaluer la valeur de votre travail.

une fois que vous avez réglé un prix, soyez cohérent.,

Si vous ne travaillez pas actuellement avec une galerie, assurez-vous de comparer votre travail à des œuvres d’art qui sont également vendues directement auprès de l’artiste. Les galeries marquent souvent les œuvres de 50% ou plus.

cependant, si vous avez une représentation et que vous envisagez de vendre des œuvres de votre studio à des prix inférieurs à ceux de votre galerie, détrompez-vous.

Les galeries mettent du temps et de l’énergie dans leurs ventes et ne sont généralement pas heureuses d’apprendre que vous vendez du travail pour beaucoup moins. Prenez-le de L’entraîneur D’Art Biz Alyson Stanfield, ils vous laisseront tomber comme s’il faisait chaud.,

de plus, d’autres galeries pourraient en apprendre davantage et être moins enclines à travailler avec vous. Assurez-vous d’avoir fixé des prix qui sont généralement les mêmes pour votre studio et vos galeries. De cette façon, les gens peuvent acheter votre travail à partir de votre studio ou de la galerie, et vous pouvez maintenir une relation positive avec vos galeries.

cela dit, avec de plus en plus de gens qui achètent des œuvres d’art en ligne et directement auprès d’artistes sur Instagram, vous n’aurez peut-être pas à prendre cette commission en considération si vous cassez le marché des ventes en ligne.,

séparer les sentiments des faits

c’est difficile. Cependant, il n’est pas facile de justifier vos prix à un acheteur potentiel en disant que vous l’aimez vraiment. S  » il y a une pièce particulière que vous ressentez vraiment, est particulièrement significatif pour vous, ou détient une valeur sentimentale, envisager de garder ces œuvres pour vous-même.

avec tout le temps, l’effort créatif et l’émotion que vous investissez dans votre travail, il est facile de s’attacher. Éloignez-vous de votre travail après l’avoir terminé pour acquérir une certaine perspective. Ensuite, approchez votre prix comme vous le feriez pour tout autre produit., Certains artistes aiment utiliser une formule de dimensionnement. La tarification de votre travail doit être principalement basée sur ses attributs physiques et non sur sa valeur personnelle.

avoir du travail à plusieurs prix

Certains nouveaux clients pourraient hésiter à l’art Plus cher. Les pièces plus petites et moins chères sont plus accessibles. Ils sont également plus accessibles pour les acheteurs qui ne peuvent pas se permettre des travaux plus coûteux. Par exemple, un jeune acheteur peut ne pas avoir les fonds pour une peinture de 3000$, mais peut se permettre une peinture de 300 one., Ils arrivent toujours à prendre une pièce de votre art à la maison et tombent amoureux de votre travail. Quand ils auront un budget artistique plus élevé à l’avenir, votre art sera déjà en tête.

Les tirages sont un merveilleux moyen pour les acheteurs de se sentir comme s’ils ramenaient à la maison une œuvre de votre art. Bien qu’une impression ne soit pas l’œuvre originale, elle peut toujours être d’une taille décente. Et il est beaucoup plus abordable. C’est un moyen pour les acheteurs provisoires de se mouiller les pieds. Quand ils sont plus à l’aise, ils peuvent passer à une œuvre d’art plus chère.

plus il y a de gens qui achètent votre art, plus il sera exposé., Plus de gens le verront, en parleront et voudront en savoir plus sur vous. Cela signifie qu’il y a aussi une plus grande chance de plus de gens qui veulent acheter votre travail. Votre gamme de prix peut favoriser la bonne volonté-les gens seront heureux de pouvoir ramener à la maison une de vos créations—et de vous ramener des ventes.

soyez transparent avec vos prix

avoir à demander un prix est un drapeau rouge automatique dans l’esprit des collectionneurs. Il déclenche des alarmes que vous pourriez changer vos prix en fonction de qui demande, de leur niveau d’intérêt perçu et de leur niveau de richesse perçu., Avoir vos prix à l’avance, disponibles et disponibles sur vos plateformes de vente démontre votre intégrité.

de plus, si vous détestez parler d’argent, cela vous aide à éviter beaucoup de conversations potentiellement inconfortables. Mettre cette information à l’avant met toute la prise de décision lourde sur l’acheteur. Cela leur donne le temps de décider quelle pièce est dans leur budget et ensuite ils peuvent vous approcher prêt pour la transaction facile.

un moyen facile de montrer votre travail qui donne confiance à vos acheteurs est à travers la page de portfolio public de Artwork Archive., Il vous permet de contrôler les informations que vous pouvez rendre publiques, de créer des liens avec votre inventaire le plus à jour et donne aux acheteurs potentiels la possibilité de vous contacter directement.

respectez vos prix en toute confiance en fournissant des preuves

que vous vendiez beaucoup de travail ou que vous soyez nouveau dans l’espace, ayez confiance en vous et en vos prix. Si vous ne le faites pas, les acheteurs le comprendront rapidement.

la prochaine fois que quelqu’un vous demandera pourquoi une pièce est si chère (ce qu’ils le feront toujours), ayez une réponse préparée. Montrez-leur que vous vendez régulièrement des œuvres d’art comparables pour le même montant., Parlez ou imprimez des enregistrements de provenance qui montrent les ventes similaires que vous avez réalisées auprès de galeries, de revendeurs et de votre studio. Les gens veulent pouvoir justifier leur achat avec des preuves solides et froides. Ils veulent savoir qu’ils dépensent leur argent à bon escient.

mettez leur esprit à l’aise en leur montrant que d’autres personnes ont fait des achats similaires, que votre travail est valorisé et que la façon dont vous évaluez votre travail est méthodique et basée sur des faits.

lorsque vous prenez le temps d’évaluer correctement et de manière réaliste votre travail, vous pouvez vous tenir derrière le prix., Si l’acheteur veut aller en dessous de cela, vous serez prêt à justifier votre prix. La confiance fait des merveilles et vous aidera à rentrer à la maison avec l’argent que vous méritez.