Ritchie Valens

nom de naissance

Richard Steven Valenzuela

né

le 13 mai 1941

décédé

3 février 1959
clear lake, Iowa, États-Unis,p>

Genre(S)

Rock’N’Roll

profession(S)

chanteur

Instrument(S)

guitare

années d’activité

1958-1959

étiquette(s)

del-fi records

Richard Steven Valenzuela (13 mai 1941 – 3 février 1959), mieux connu sous le nom Ritchie Valens, était un pionnier du rock and roll et, en tant que mexicain-américain avec des racines amérindiennes Yaqui né à Pacoima, en Californie, est devenu la première star du rock and roll américano-mexicaine.,

la carrière professionnelle de Ritchie Valens a duré huit mois, au cours desquels il a enregistré des chansons très influentes de l’ère rock and roll des années 1950. Sa chanson la plus connue, « La Bamba », est probablement la toute première chanson de rock Latin à devenir un succès, faisant de Valens le père du mouvement rock and roll en langue espagnole.

Biographie

Il est né Richard Steven Valenzuela à Pacoima, en Californie, une banlieue de Los Angeles, le jour de la fête des Mères, le 13 mai 1941., Influencé par sa mère, Connie Reyes Valenzuela, Ritchie a grandi en entendant la musique traditionnelle mexicaine mariachi ainsi que la guitare flamenco; son père, Steven Joseph Valenzuela, a inspiré L’intérêt de Ritchie pour le flamenco, R&b, et jump blues. Entouré de ses proches qui se réunissaient le week-end et chantaient des chansons, Ritchie a été grandement influencé par les chansons folkloriques et les mélodies de son héritage culturel. Il a grandi dans un quartier difficile, mais n’a pas été affecté par cet environnement. Steve Valenzuela, un vétéran de la Première Guerre mondiale, dirigeait un ménage strict., Ritchie est devenu l’image du Fils parfait. Il était très mature et semblait plus âgé qu « il ne l » était réellement; au cours de son ascension vers la gloire, il a gagné le surnom de « vieil homme » des artistes avec lesquels il a joué lors de la tournée de Buddy Holly.

Il a été encouragé par son père à prendre la guitare et la trompette, et on sait également qu’il a appris lui-même plus tard à jouer de la batterie (remplaçant même, plus tard dans sa carrière, un batteur engelure lors de concerts, en tournée). À l’âge de cinq ans, Ritchie était déjà engagé dans la création de sa propre musique, même dans la création de ses propres instruments., Un jour, un voisin a trouvé Valens essayant de jouer une guitare qui n’avait que deux cordes. Le voisin a ré-enfilé L’instrument et a enseigné à Ritchie les doigtés pour certains accords. Bien que Ritchie était gaucher, il était si désireux d’apprendre qu’il a appris lui-même et maîtrisé la guitare dans sa configuration traditionnelle droitière. Au moment où il fréquentait Pacoima Jr.High School, sa maîtrise de la guitare était telle qu’il a commencé à divertir ses amis à l’école; Ritchie apportait sa guitare à l’école avec lui et chantait et jouait des chansons à ses amis sur les gradins., Alors qu’il était au collège, il a construit sa réputation en tant qu’artiste en jouant dans des danses de lycée et des fêtes privées.

à l’âge de seize ans, il est invité à rejoindre un groupe local nommé The Silhouettes en tant que guitariste principal. Plus tard, le chanteur principal a quitté le groupe et Valens a également assumé cette position, devenant une double menace à la guitare et au chant. En plus des performances avec les Silhouettes, il a donné des performances en solo lors de fêtes et autres rassemblements sociaux. C’est en fait lors d’une performance Silhouettes que Valens a rencontré son amour de lycée, Donna Ludwig.,

musicien complètement autodidacte, Valens improvisait souvent de nouvelles paroles et ajoutait de nouveaux riffs à des chansons populaires pendant qu’il les jouait. C’est un aspect de sa musique qui n’est malheureusement pas entendu dans ses enregistrements commerciaux en studio. Pourtant, il existe un enregistrement rare et non professionnel de l’un de ses concerts à la fête D’Halloween de son amie, Gail Smith, en 1957, à l’époque où il est devenu populaire. En raison de ses performances de haute énergie, Valens a gagné le surnom de « le petit Richard de la vallée., »

ascension vers la gloire

en mai 1958, Bob Keane, le propriétaire et président de Del-Fi Records, un petit label hollywoodien, a reçu un conseil sur un jeune artiste de Pacoima du nom de Richard Valenzuela. Keane, influencé par le surnom de Valens et la connexion Little Richard, est allé voir Valens jouer une matinée du samedi matin dans une salle de cinéma à San Fernando. Impressionné par la performance, il a invité Valens à auditionner chez lui à Silver Lake Los Angeles, où Keane avait un petit studio d’enregistrement dans son sous-sol., L’équipement d’enregistrement comprenait un premier magnétophone portable-un Ampex 6012 à deux pistes-et une paire de microphones à condensateur Telefunken U-87.

Après cette première audition, Keane signe Valens à Del-Fi, et un contrat est préparé et signé le 27 mai 1958. C’est à ce moment qu’il a pris le nom de Ritchie Valens, car, comme L’a dit Keane, « il y avait un tas de « Richies » autour à cette époque, et je voulais que ce soit différent., »De même, C’est Keane qui a décidé de raccourcir son nom de famille à Valens de Valenzuela, avec l’idée qu’un nom Latino ferait penser aux DJ que c’était de la musique Latino pour un public Latino. Keane voulait que la musique de Ritchie touche tous les publics de toutes sortes et que le public soit inspiré par les chansons elles-mêmes, et non influencé par le nom du chanteur.

plusieurs chansons qui seront plus tard réenregistrées aux studios Gold Star à Hollywood ont d’abord été démos dans le studio de Keane. Les enregistrements de démonstration étaient pour la plupart de Valens juste chanter et jouer de la guitare., Certaines des démos comportaient également des tambours. Ces enregistrements originaux peuvent être entendus sur L’album Del-Fi Ritchie Valens—The Lost Tapes. En plus de ces enregistrements de démo, deux des pistes posées dans le studio de Keane ont été prises à Gold Star et avaient des instruments supplémentaires doublés pour créer des enregistrements à part entière. « Donna « était une piste (bien qu’il existe deux autres versions préliminaires de la chanson, toutes deux disponibles sur The Lost Tapes), et l’autre était un instrumental intitulé » Ritchie’s Blues. »Beaucoup de chansons originales de Valens ont été inspirées par sa vie réelle., « C’est ma petite Susie » parlait d’une fille qui marchait bizarrement et qui vivait à côté; et « allez, allons-y » était quelque chose que la mère de Ritchie avait l’habitude de crier à ses enfants.

Après plusieurs sessions d’écriture de chansons et d’enregistrement de démos avec Keane dans son studio de sous-sol, Keane a décidé que Ritchie était prêt à entrer en studio avec un groupe complet le soutenant. Parmi les musiciens se trouvaient Rene Hall et Earl Palmer., Les premières chansons enregistrées au Gold Star, lors d’une seule session studio un après-midi de juillet 1958, étaient « Come On, Let’s Go », un original (crédité à Valens/Kuhn, le vrai nom de Keane), et « Framed », un air de Jerry Leiber et Mike Stoller. Pressé et publié quelques jours après la session d’enregistrement, le disque a été un succès. En seulement deux mois après avoir rencontré Keane, Ritchie avait une chanson à succès. Le prochain disque de Valens, un double face A, qui était le dernier disque à sortir de son vivant, avait les chansons « Donna « (écrites sur Donna Ludwig, son amour de lycée) couplées à  » La Bamba., »Malgré l’héritage de « La Bamba », C’est » Donna  » qui a fait mieux dans les charts.

La Bamba

Il est difficile de dire avec précision à quel point l’impact de cet album a été immense. Sur un plan purement sonore, le son de basse de « La Bamba » ne ressemblait à rien d’avant. C’est cette fin de basse épaisse et pleine qui a rendu la chanson si puissante musicalement. Cette chanson a également inspiré les communautés latino-américaines qui, avant cette époque, n’avaient aucune Star Latino rock and roll avec laquelle s’identifier., Il est étonnant qu’une chanson puisse motiver des générations de musiciens hispanophones à faire carrière dans la musique, dans leur langue maternelle. Ritchie Valens a vraiment donné aux communautés mexicaines et Latinos une raison de ressentir un sentiment de valeur et de valeur; son succès a été leur succès, et Valens a poursuivi sa musique avec toute son énergie adolescente et sa passion.

carrière ultérieure

Après que son enregistrement en double face A soit devenu un succès, à l’automne 1958, Valens quitte le lycée à 17 ans pour se concentrer sur sa carrière., Keane a réservé ses apparitions de jeune protégé dans des lieux à travers les États-Unis, et des performances sur des programmes de télévision tels que Dick Clark’s American Bandstand, en octobre 6, où il a interprété « Come On, Let’s Go. »En novembre, Ritchie s’est rendu à Hawaï et a joué aux côtés de Buddy Holly et Paul Anka, entre autres. Valens s’est trouvé un ajout de dernière minute sur la facture du Jubilé de Noël D’Alan Freed à New York en décembre, chantant avec certains de ceux qui avaient grandement influencé sa musique, notamment Chuck Berry, les Everly Brothers, Duane Eddy, Eddie Cochran et Jackie Wilson., Le 27 décembre, Valens est retourné à American Bandstand, cette fois pour donner une performance de « Donna. »

à son retour à Los Angeles en janvier 1959, Valens a filmé une apparition dans le film D’Alan Freed, Go Johnny Go!. Dans le film, il apparaît dans un restaurant, mimant sa chanson  » Ooh! Ma tête  » tout en jouant de la guitare. Entre ses apparitions en live, Ritchie est retourné à Gold Star à plusieurs reprises, enregistrant les pistes qui composeront ses deux albums. Entre les représentations, il prenait également le temps de jouer lors de fêtes et dans ses anciennes écoles, Pacoima High School et JR., Haut, n’oubliant jamais d’où il venait ni ne laissant les grandes affaires lui arriver à la tête.

Au début de 1959, Valens voyageait dans le Midwest pour une tournée de rock and roll en plusieurs actes baptisée Winter Dance Party. Il est accompagné de Buddy Holly avec une nouvelle formation de The Crickets, Tommy Allsup à la guitare, Waylon Jennings à la basse et Carl Bunch à la batterie; Dion and the Belmonts; J. P. « The Big Bopper » Richardson; et Frankie Sardo. Aucun des autres artistes n’avait de groupes de soutien, donc les grillons ont rempli pour tous les spectacles.,

Les conditions dans les bus de tournée utilisés pour les artistes étaient abyssales, et la météo amère du Midwest américain a fait des ravages sur la fête; le batteur, Carl Bunch, a dû être hospitalisé avec des gelures aux pieds, et plusieurs autres (dont Valens et Richardson) ont attrapé des rhumes. Les performances, cependant, ont été considérés comme certains des plus grands spectacles de l’histoire du rock and roll. Le spectacle a été divisé en deux actes, avec Ritchie fermer le premier acte. Après que Bunch a été hospitalisé, un membre des Belmonts qui avait une certaine expérience de la batterie a pris en charge les tâches de batterie., Lorsque Dion et les Belmonts se produisaient, le siège de la batterie était pris par Valens ou Buddy Holly. Il y a une photographie en couleur survivante de Valens à la batterie.

Death

Buddy Holly, apparemment ennuyé par les conditions de voyage dans les bus, a décidé de louer un avion monomoteur pour lui-même et les grillons pour se rendre au prochain spectacle à temps, se reposer et faire leur lessive., Après la performance du 2 février 1959 au Surf Ballroom de Clear Lake, en Iowa, Holly, Richardson, qui a plaidé avec Waylon Jennings pour son siège parce qu’il était atteint de grippe, et Valens, qui avait gagné le siège de Tommy Allsup après un lancer de pièces, ont été emmenés à L’aéroport de Clear Lake par le directeur du Surf Ballroom.

Les trois étoiles, Holly, Richardson et Valens, sont arrivées à l’aéroport peu après minuit et ont été accueillies par leur pilote de 21 ans, Roger Peterson, et Jerry Dwyer, le propriétaire de l’avion. C’était un peu avant 1 h du matin, lorsque l’avion monomoteur, un Beechcraft Bonanza à quatre passagers, est parti dans une tempête de neige aveuglante. Peterson était inexpérimenté et n’était en fait pas censé voler dans des conditions nécessitant une navigation par instruments. Peterson n’aurait pas été au courant des avis Spéciaux concernant la mauvaise visibilité. Peterson est probablement devenu confus en lisant le gyroscope inconnu et n’a peut-être pas réalisé qu’il descendait et ne montait pas. Quelques minutes après le décollage, l’avion s’est écrasé sur le champ de maïs du fermier Albert Juhl.,

L’accident a tué les trois passagers, ainsi que le pilote de 21 ans. L’épave a été repérée vers 9 h 35 le lendemain matin, lorsqu’un Dwyer inquiet a décidé d’enquêter, sans nouvelles de l’aéroport de destination. Holly et Valens gisaient à vingt pieds de l’avion tandis que le Big Bopper était jeté à quarante pieds. Ritchie Valens n’avait que 17 ans. Sa carrière a duré moins d’un an, mais son impact et son héritage ont résisté à l’épreuve du temps.

certains blâment Keane pour la mort de Valens, l’accusant de travailler trop Valens, une raison plausible pour la mort., Valens était censé recevoir un disque d’or pour « Donna » quand il est rentré de la tournée; Keane l’a présenté, à la place, à la mère de Valens.

Cet événement a inspiré la populaire ballade American Pie du chanteur Don McLean en 1971 et a immortalisé le 3 février comme « le jour où la musique est morte. »L’événement a également inspiré la chanson D’Eddie Cochran, « Three Stars », qui mentionne spécifiquement Buddy Holly, le jp Richardson et Ritchie Valens.

Ritchie Valens est enterré dans le cimetière de la mission de San Fernando à Mission Hills, en Californie., Il a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 6733 Hollywood Boulevard à Hollywood, en Californie. La mère de Ritchie est décédée en 1987 et est enterrée à ses côtés.

héritage

bien que sa carrière et sa vie aient été courtes, L’influence de Ritchie Valens sur la culture s’est fait sentir longtemps après sa mort. Son héritage affecte non seulement le monde de la musique rock n’ roll, mais aussi le monde de la culture hispanique., En tant qu’américain né de parents mexicains, Valens a inspiré les minorités Latino-américaines et mexicaines décentes à ressentir un sentiment de valeur en elles-mêmes; il a inspiré d’innombrables artistes Hispaniques à poursuivre leurs rêves de célébrité et de succès. Valens a fait des progrès incroyables dans le développement de la musique rock, mais a également eu un impact culturel sur les minorités en Amérique.

Valens a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2001, et sa contribution pionnière au genre a été reconnue par le Rockabilly Hall of Fame. Il a été intronisé au Guitar Center Rock Walk le 8 octobre 1997.,

Le film biographique de 1987, La Bamba, introduit l’acteur Lou Diamond Phillips dans le rôle de Valens et met en vedette Esai Morales dans le rôle de son demi-frère aîné, Bob Morales. Le groupe Los Lobos a supervisé la musique du film et a enregistré sa propre version de La Bamba, qui, ironiquement, a été numéro un sur les Charts américains en 1987, surpassant la position originale de la version Valens. Le film a attiré un public plus jeune sur la musique de Ritchie et un nouveau boom de la demande a été créé. Le manager de Valens, Bob Keane, a réimprimé ses albums et les a fournis sur disque compact pour la nouvelle génération de fans.,

Ritchie Valens a également été mis en évidence dans des centaines d’articles et plus d’une douzaine de livres écrits sur les débuts du Rock and Roll, y compris une biographie (Ritchie VALENS: The First Latino Rocker) publiée pour la première fois en 1987, et dans le livre de Larry Lehmer The Day The Music Died.

Valens était également l’un des rares artistes rock n’ roll à avoir été honoré d’un timbre-poste américain, avec Bill Haley, Buddy Holly et Elvis Presley.

Valens était un pionnier du rock Chicano et du rock and roll en langue espagnole et a influencé des artistes comme Chris Montez, Los Lonely Boys et Carlos Santana. La chanson classique de Valens, « Come On Let’s Go », a été reprise conjointement par les Ramones et les Paley Brothers, Les Ramones à la guitare, à la basse et à la batterie, et les Paley Brothers au chant., « La Bamba » s’avérera être l’enregistrement le plus influent de Valen car en interprétant non seulement une chanson rock and roll en espagnol, mais en mélangeant la musique traditionnelle latino-américaine avec le rock and roll, Valens est devenu le premier à utiliser une formule qui sera utilisée par des artistes tels que Caifanes, Cafe Tacuba, Circo, El Gran Silencio, Aterciopelados, Gustavo Santaolalla, et,

La ville natale de Ritchie, Pacoima, est remplie d’hommages au héros de leur ville natale: une fresque de Ritchie à L’école secondaire Pacoima Junior, à la piscine publique Ritchie Valens et au centre de loisirs Ritchie Valens.

en 1988, Ken Paquette, fan de musique des années 1950 au Wisconsin, a érigé un monument en acier inoxydable représentant une guitare et un ensemble de trois disques portant les noms de chacun des trois interprètes. Il est situé sur des terres agricoles privées, à environ un quart de mile à l’ouest de l’intersection de 315th Street et Gull Avenue, à environ huit miles au nord de Clear Lake, Iowa., Il a également créé un monument similaire en acier inoxydable pour les trois musiciens près de la Riverside Ballroom à Green Bay, Wisconsin. Ce mémorial a été inauguré le 17 juillet 2003.

Notes

• de Lehmer, Larry. Le jour de la mort de la musique: la dernière tournée de Buddy Holly, The Big Bopper et Ritchie Valens. New York: Schirmer Livres, 1997. ISBN 0028647416
• Mendheim, Beverly. Ritchie Valens: Le Premier Rockeur Latino. Tempe, AZ: Bilinguual de Presse/Rédaction Bilingue, 1987. ISBN 0916950794
• Penn, W. S. Comme nous sommes maintenant: Essais Mixblood sur la Race et L’identité. Berkeley: University of California Press, 1997. ISBN 0520210727

tous les liens récupérés le 28 juillet 2019.,

• RAB – Ritchie Valens
• Ritchie dans L’histoire du Rock
• Ritchie Valens – Classic Band