au niveau le plus simple, la mandoline est un petit instrument ressemblant à un luth avec huit cordes. Apparu à l’origine dans L’Italie du 18ème siècle, cet instrument aux tons vifs est devenu un incontournable dans les styles de musique du monde entier, allant du classique au bluegrass et même au jazz. Mais c’est seulement une petite partie de l’histoire de la mandoline.

histoire

l’instrument que nous appelons maintenant la mandoline est véritablement apparu dans les ateliers de Naples, en Italie, au milieu des années 1700., Mais des instruments similaires portant les noms de mandora, mandola et mandore ont précédé la mandoline napolitaine de plusieurs siècles.

la mandora est apparue dès le 15ème siècle en Italie. Commencez avec seulement quatre ou cinq cordes, son nom vient probablement du mot mandorle, ou d’amande.

avec des cordes en boyau, un corps en forme de poire sculpté dans un seul morceau de bois, et sans frettes, cet instrument avait un son plus profond et plus doux que les mandolines d’aujourd’hui. Le terme mandora est depuis venu pour désigner plus largement les mandolines de taille moyenne.,

à la période Baroque (environ 1600-1750), un nouvel instrument s’était développé, connu sous le nom de mandolino, ou petite Mandole.

c’était avant tout un instrument mélodique, ce qui le différenciait du luth, qui jouait à la fois des rôles harmoniques et mélodiques dans la musique de l’époque.

La Mandoline moderne, du moins dans la conception de style européen à dos rond encore favorisée en dehors des États-Unis, s’est développée à partir de la mandoline entre 1750 et 1850.,

la famille Vinaccia à Naples a joué un rôle crucial dans ce développement tout au long de cette période, et Pasquale Vinaccia (1806-82) est l’homme qui a été le plus responsable de l’établissement de la conception standard de l’instrument.

parmi les développements qui différencient la mandoline de la mandoline Baroque, il y avait une table d’harmonie pliée, une planche de frettes surélevée, plus de frettes (et donc plus de notes) et 8 cordes métalliques.

Les cordes sont appariées en ensembles, appelés cours, de deux, dans lesquels chaque paire de cordes est accordée à la même hauteur exacte.,

cela signifie qu’il n’y a en fait que quatre hauteurs représentées par les huit cordes. Les cordes sont accordées sur les mêmes hauteurs que les cordes d’un violon – Sol, Ré, La et Mi, du grave à l’aigu.

Les cordes métalliques de la mandoline ont rendu possible un nouveau style de jeu marqué par la technique du trémolo, dans laquelle le joueur déplace rapidement le pick de haut en bas sur une seule paire de cordes, créant une répétition rapide d’une seule hauteur. À cette époque, les pics (ou plectrums, comme ils les appelaient) étaient généralement fabriqués à partir d’écaille de tortue.,

dans la seconde moitié des années 1800, la mandoline a commencé à devenir un phénomène mondial. Des interprètes virtuoses tels que Carlos Munier, grandon de Pasquale Vinaccia, ont fait des tournées en Europe et ont convaincu le public que la mandoline était plus qu’un simple instrument folklorique Italien. Et, à partir des années 1870, des masses d’immigrants italiens aux États-Unis ont apporté leurs mandolines avec eux.

un curieux groupe de musiciens connus sous le nom de Estudiantes españolas D’Espagne a voyagé à travers les États-Unis dans les années 1880, créant un tourbillon d’attention dans le pays encore jeune.,

Les instruments qu’ils jouaient étaient similaires aux mandolines, appelées bandurrias, mais la mandoline était l’instrument de sa famille qui a résisté à l’épreuve du temps.

L’un des premiers fabricants de mandolines aux États-Unis était la Martin Company toujours existante, mais encore plus crucial était la Gibson Company, basée à Kalamazoo, Michigan.

Gibson avait un designer nommé Lloyd Loar, qui a créé deux nouveaux modèles pour la mandoline, chacun avec un dos plat plutôt que le dos rond ou bol typique (à ce point)., L’une des conceptions de Loar est connue la mandoline de style A; l’autre est la F-style, qui a des trous de F comme un violon.

ces nouveaux modèles avaient un son plus semblable à celui de la guitare, ce qui les rendait mieux adaptés au grattage que leurs homologues Napolitains à dos de bol.

certains ont soutenu que les nouveaux modèles sacrifiaient le ton plus doux des mandolines italiennes. Mais en retour, ils ont obtenu une plus grande projection et une attaque plus nette, deux qualités qui sont devenues essentielles au rôle de la mandoline dans la musique bluegrass.,

la diffusion de la mandoline aux États-Unis a été favorisée par la création d’orchestres de mandoline, qui ont encouragé de grands groupes de personnes à prendre l’instrument ensemble.

les mandolines à dos plat sont devenues la norme aux États-Unis, mais ailleurs les mandolines à dos de bol restent beaucoup plus populaires à ce jour.

Styles de musique

La musique la plus ancienne pour la mandoline se trouve dans la musique classique italienne et la musique folklorique. Dans le monde classique, des compositeurs comme Antonio Vivaldi (1678-1741) ont intégré la mandoline à l’orchestre.,

Vivaldi lui-même a écrit deux concertos pour l’instrument; un pour mandoline solo et un pour deux mandolines.

un autre compositeur, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), a écrit de la musique pour la mandoline dans son opéra Don Giovanni.

Le style de la musique de Mozart, cependant, est en fait basé sur la musique folklorique plutôt que sur la musique classique – il s’agit en fait d’une chanson folklorique jouée par un personnage de l’opéra classique.

dans la musique folklorique italienne qui a inspiré Mozart, La Mandoline était souvent utilisée pour accompagner des chansons et des danses romantiques., Ce style de musique est encore couramment entendu dans la campagne italienne, dans des films comme le parrain, et dans les restaurants italiens du monde entier. Ses sous-genres vont des tarentelles rapides aux sérénades romantiques.

aux États-Unis, bien sûr, la mandoline est surtout connue pour son rôle dans la musique bluegrass. Avec le violon, la guitare, le banjo et la basse, il constitue le noyau du son bluegrass.

dans un groupe de bluegrass, la mandoline joue souvent des accords complets, des solos bruyants et d’autres techniques bien au-delà du style traditionnel de la mandoline.,

En dehors de ces genres primaires, la mandoline a trouvé sa place dans un éventail presque illimité de styles musicaux.

la country américaine, le jazz, la pop, la musique brésilienne, la musique latine et la musique folklorique de dizaines de pays ont tous accueilli de talentueux mandolinistes.

en partie parce qu’elle a le même accordage qu’un violon, la mandoline est particulièrement adaptable et a prouvé un instrument résistant à travers le XXe siècle et au-delà.,

parties de la mandoline

la partie centrale de l’anatomie de la mandoline est son corps, la chambre creuse qui sert de chambre d’écho pour le son produit par les cordes.

Le morceau de bois sur le dessus de la mandoline du corps est connu comme la table d’harmonie. Un ou deux trous sonores sont creusés dans le corps; ils permettent au son de se projeter de la chambre intérieure vers le monde.,

les mandolines de style F (et certaines mandolines de style A) ont deux trous en forme de f, qui sont inspirés des trous sur le corps d’un violon, par opposition au seul trou central de la guitare ou de la mandoline à dos de bol.

Au bas du corps, un cordier Sert de base à laquelle les cordes sont attachées. Les cordes voyagent du cordier sur le pont.

sur une mandoline, contrairement à une guitare, le pont est mobile et non attaché au corps. Cela permet de petits ajustements dans le réglage. Le pont est maintenu en place par la tension des cordes.,

Au-dessus du corps d’une mandoline, vous pouvez également trouver un garde-pioche, qui empêche le bois d’être rayé par un pioche.

Les huit cordes de la mandoline, jumelées en ensembles (appelés cours) de deux, traversent le pont et le manche de la mandoline, qui s’étend du corps principal de l’instrument.

La Mandoline a un manche relativement court composé de deux parties principales: une touche et des frettes. La touche est un morceau de bois plat attaché au manche, tandis que les frettes sont de minces morceaux de métal qui sont martelés dans des canaux sur la touche.,

les frettes arrêtent la vibration des cordes à un point spécifique le long du manche de l’instrument, créant une hauteur différente en fonction de la longueur de la corde.

Les cordes se terminent à la dernière partie majeure de la mandoline, sa tête. La tête est un morceau de bois massif qui héberge les accordeurs, un ensemble de huit chevilles attachées à des engrenages qui sont tournés pour serrer ou desserrer les cordes, ce qui augmente ou abaisse le pas de cette corde.