sources anciennesModifier

Philoxène de Cythèremodifier

plus de trois siècles après la composition de L’Odyssée, Philoxène de Cythère reprend le mythe de Polyphème dans son poème Cyclope ou Galatée., Le poème a été écrit pour être joué comme un dithyrambe, dont seuls des fragments ont survécu, et a peut-être été le premier à fournir un intérêt d’amour féminin pour le Cyclope. L’objet du désir romantique de Polyphème est une nymphe de mer nommée Galatée. Dans le poème, Polyphème n’est pas une caverne, une brute monstrueuse, comme dans L’Odyssée, mais il ressemble plutôt à Ulysse lui-même dans sa vision du monde: il a des faiblesses, il est adepte de la critique littéraire et il comprend les gens.,

la date de composition du Cyclope n’est pas connue avec précision, mais elle doit être antérieure à 388 av. J.-C., Quand Aristophane l’a parodiée dans sa comédie Plutus (richesse); et probablement après 406 av. j.-c., quand Denys Ier est devenu tyran de Syracuse. Philoxène vivait dans cette ville et était le poète de la Cour de Denys Ier., Selon les anciens commentateurs, soit à cause de sa franchise concernant la poésie de Denys, soit à cause d’un conflit avec le tyran au sujet d’une joueuse d’aulos nommée Galatée, Philoxène a été emprisonné dans les carrières et y avait composé son Cyclope à la manière d’un romain à clef, où les personnages du poème, Polyphème, Ulysse et Galatée, étaient censés représenter Denys, Philoxène, et le joueur d’aulos. Philoxène fit jouer son Polyphème sur la cithare, une lyre professionnelle nécessitant une grande habileté., Le Cyclope jouant d’un instrument aussi sophistiqué et à la mode aurait été une juxtaposition assez surprenante pour le public de Philoxène.

le cyclope de Philoxène est également mentionné dans la poétique D’Aristote dans une section qui traite des représentations des personnes dans la tragédie et la comédie, citant comme exemples comiques le cyclope de Timothée et de Philoxène.

Aristophanesmodifier

le texte de la dernière pièce existante D’Aristophane Plutus (richesse) a survécu avec presque toutes ses odes Chorales manquantes., Ce qui reste montre Aristophane (comme il le fait dans une certaine mesure dans toutes ses pièces) parodiant une œuvre littéraire contemporaine – en l’occurrence le cyclope de Philoxène. Tout en se moquant des aspects littéraires du dithyrambe de Philoxène, Aristophane commente en même temps les développements musicaux survenus au fourth siècle avant JC, développant des thèmes qui traversent toute la pièce. Il contient également des lignes et des phrases tirées directement du Cyclope.

l’esclave Cario, dit au chœur que son maître a ramené avec lui la richesse de Dieu, et à cause de cela, ils seront tous maintenant riches., Le chœur veut danser de joie, alors Cario prend les devants en parodiant le cyclope de Philoxène. En solo à la tête d’un chœur qui chante et danse, Cario recrée la forme d’un dithyrambe. Il se lance d’abord dans le rôle de Polyphème tout en attribuant au chœur les rôles de moutons et de chèvres, imitant en même temps le son d’une lyre: « et maintenant je souhaite — threttanello! – pour imiter le Cyclope et, en balançant mes pieds comme ça, pour vous conduire dans la danse. Mais allez, les enfants, criez et criez à nouveau les chants des moutons bêlants et des chèvres malodorantes., »Le chœur, cependant, ne veut pas jouer aux moutons et aux chèvres, ils préfèrent être Ulysse et ses hommes, et ils menacent D’aveugler Cario (comme L’avait fait Ulysse le Cyclope ivre) avec un pieu de bois.

poètes pastoraux Hellénistiquesmodifier

L’élément romantique, originaire de Philoxène, a été ravivé par les poètes Hellénistiques ultérieurs, y compris Théocrite, Callimaque, Hermésianax et Bion de Smyrne.

Théocrite est crédité de la création du genre de la poésie pastorale. Ses œuvres sont intitulées idylles et de ces idylles XI raconte l’histoire de L’amour des Cyclopes pour Galatée., Bien que le caractère de Polyphème dérive D’Homère, il existe des différences notables. Là où le Cyclope D’Homère était bestial et méchant, celui de Théocrite est absurde, amoureux et comique. Polyphème aime la nymphe de la mer Galatée, mais elle le rejette à cause de sa laideur. Cependant, dans un emprunt au poème de Philoxène, Polyphème a découvert que la musique guérirait le mal d’amour, et il joue donc des panpipes et chante ses malheurs, car « je suis habile dans la tuyauterie comme aucun autre Cyclope ici”., Son désir est de vaincre les éléments antithétiques qui les divisent, lui de la terre et elle de l’eau:

Ah Moi, Est-ce que ma mère à ma naissance m’avait donné des branchies, de sorte que j’aurais pu plonger à ton côté et embrasser ta main, si tes lèvres tu ne me laisserais pas…

l’amour de la paire dépareillée a ensuite été repris par d’autres poètes pastoraux., Le même trope de la musique étant le remède à l’amour a été introduit par Callimaque dans son épigramme 47: « Comme le charme que Polyphème a découvert pour l’amant était excellent. Par terre, le Cyclope n’était pas un imbécile! »Un fragment d’une idylle perdue de Bion représente également Polyphème déclarant son amour éternel pour Galatée. Se référant à cela, une élégie sur la mort de Bion qui a été une fois attribuée à Moschus prend le thème plus loin dans un morceau d’hyperbole. Là où Polyphème avait échoué, déclare le poète, le plus grand talent artistique de Bion avait gagné le cœur de Galatée, l’attirant de la mer pour s’occuper de ses troupeaux., Cela reflétait la situation dans Idyll VI de Théocrite. Là, deux bergers se livrent à un concours musical, l’un d’eux jouant le rôle de Polyphème, qui affirme que depuis qu’il a adopté la ruse d’ignorer Galatée, elle est maintenant devenue celle qui le poursuit.

poets latinsmodifier

Le succès de L’amour de Polyphème a également été évoqué au cours d’une élégie d’amour du 1er siècle avant JC sur le pouvoir de la musique par le poète Latin Propertius., Parmi les exemples qu’il mentionne, on peut citer: « même Galatée, il est vrai, au-dessous de l’Etna sauvage, roulait ses chevaux mouillés de saumure, Polyphème, à vos chansons. »La division des éléments contraires entre le monstre terrestre et la nymphe marine, déplorée dans L’idylle de Théocrite 11, est mise en harmonie par ce moyen.

alors que le traitement de L’histoire qu’il a introduite dans les métamorphoses repose sur les idylles de Théocrite, il est compliqué par L’introduction D’Acis, qui est maintenant devenu le centre de L’amour de Galatée.,

Alors que j’ai poursuivi lui avec un amour constant,
le Cyclope me suivait toujours.
Et, si vous me le demandez, je ne pouvais pas déclarer
si ma haine de lui, ou mon amour
d’Aic était le plus fort. —Ils sont égaux.,

Il y a aussi un retour à la vision homérique du monstre géant, dont la tentative de jouer le berger tendre chantant des chansons d’amour est faite une source d’humour par Galatée:

maintenant, Polyphème, Cyclope misérable, vous
faites attention de l’apparence, et vous essayez
l’art de plaire. Vous avez même Peigné
vos cheveux raidis avec des râteaux: il vous plaît
de couper votre barbe hirsute avec un crochet moissonneur.,

dans son propre personnage aussi, Polyphème mentionne la transgression des lois célestes qui caractérisaient autrefois ses actions et qui est maintenant surmontée par Galatée: « moi, qui méprise Jove et son ciel et son éclair perçant, soumets-toi seul. »

Galatée écoute le chant d’amour de Polyphème alors qu’elle et Acis sont cachés par un rocher. Dans sa chanson, Polyphème la gronde de ne pas l « aimer en retour, lui offre des cadeaux rustiques et souligne ce qu » il considère comme sa meilleure caractéristique — l « œil unique qui est, il se vante, la taille d » un grand bouclier., Mais quand Polyphème découvre la cachette des amants, Il devient furieux de jalousie. Galatée, terrifiée, plonge dans l’océan, tandis que le Cyclope arrache un morceau de la montagne et écrase Acis avec lui. Mais à son retour, Galatée change son amant mort dans l’esprit de la rivière sicilienne Acis.,

Premier siècle de notre ère artEdit

Que l’histoire avait parfois plus de succès pour Polyphème est également attesté dans les arts. Dans l’une des peintures murales sauvées du site de Pompéi, Polyphème est représenté assis sur un rocher avec une cithare (plutôt qu’une syrinx) à ses côtés, tendant une main pour recevoir une lettre d’amour de Galatée, qui est portée par un Cupidon ailé chevauchant un dauphin.,

dans une autre fresque, datant également du 1er siècle après JC, les deux se tiennent enfermés dans une étreinte nue (voir ci-dessous). De leur union sont nés les ancêtres de diverses races sauvages et guerrières. Selon certains récits, les Celtes (Galati en Latin, Γάλλοi en grec) descendent de leur fils Galatos, tandis Qu’Appien leur attribue trois enfants, Celtus, Illyrius et Galas, d’où descendent respectivement les Celtes, les Illyriens et les Gaulois.,

LucianEdit

Il y a des indications que Polyphème’ de séduction aussi eu plus de succès dans l’un des dialogues de Lucien de Samosate. Là, Doris, l’une des Sœurs de Galatée, la félicite pour sa conquête amoureuse et elle défend Polyphème. De la conversation, on comprend que Doris est principalement jalouse que sa sœur ait un amant., Galatée admet qu’elle n’aime pas Polyphème mais est heureuse d’avoir été choisie par lui de préférence à tous ses compagnons.

NonnusEdit

que leur conjonction a été fructueuse est également impliqué dans une épopée grecque ultérieure du tournant du 5ème siècle après JC. Au cours de sa Dionysiaca, Nonnus donne un compte rendu des noces de Poséidon et Béroé, au cours de laquelle la Néréide « Galatée tressaillait une danse de mariage et tournoyait sans cesse dans un pas capricieux, et elle chantait les vers du mariage, car elle avait bien appris à chanter, étant enseignée par Polyphémos avec un syrinx de berger., »

interprétations européennes Ultérieuresmodifier

littérature et musiqueModifier

à l’époque de la Renaissance et du Baroque, L’histoire D’Ovide est redevenue un thème populaire. En Espagne, Luis de Góngora y Argote a écrit le poème narratif très admiré, Fábula de Polifemo y Galatea, publié en 1627. Il est particulièrement connu pour sa représentation du paysage et pour la description sensuelle de l’amour D’Acis et de Galatée. Il a été écrit en hommage à un récit antérieur et plutôt plus court portant le même titre par Luis Carillo y Sotomayor (1611)., L’histoire a également reçu un traitement lyrique dans la très populaire zarzuela D’Antoni Lliteres Carrió (1708). L’atmosphère ici est plus légère et animée par l’inclusion des clowns Momo et Tisbe.

en France, L’histoire a été condensée aux quatorze lignes du sonnet Polyphème en furie de Tristan L’Hermite (1641). Le géant y exprime sa fureur en voyant le couple amoureux, jetant finalement l’énorme rocher qui tue Acis et blesse même Galatée. Plus tard dans le siècle, Jean-Baptiste Lully compose son opéra Acis et Galatée (1686) sur le thème.,

en Italie, Giovanni Bononcini a composé L’opéra en un acte Polifemo (1703). Peu de temps après, George Frideric Haendel travailla dans ce pays et composa la cantate Aci, Galatea e Polifemo (1708), mettant autant l’accent sur la partie de Polifemo que sur les amants. Écrit en italien, le solo de basse profonde de Polifemo Fra L’Ombre e gl’orrori (de horrid shades) établit son caractère dès le départ., Après le déménagement de Haendel en Angleterre, il a donné à L’histoire un nouveau traitement dans son opéra pastoral Acis And Galatea avec un livret anglais fourni par John Gay. Initialement composée en 1718, L’œuvre a subi de nombreuses révisions et devait plus tard recevoir des orchestrations mises à jour par Mozart et Mendelssohn.* En tant qu’œuvre pastorale, il est imprégné D’atmosphère Théocritaine mais se concentre en grande partie sur les deux amants. Lorsque Polyphème déclare son amour dans le lyrique « O ruddier than the cherry », l’effet est presque comique., Le rival de Haendel pendant un certain temps sur la scène londonienne, Nicola Porpora, a également fait de l’histoire le sujet de son opéra Polifemo (1735).

plus tard dans le siècle, Joseph Haydn composa Acide e Galatea (1763) comme son premier opéra alors qu’il était à Vienne. Conçu pour un mariage impérial, il a reçu une fin heureuse centrée sur la scène de transformation après le meurtre d  » Acis alors que le couple déclare son amour éternel. Johann Gottlieb Naumann devait transformer L’histoire en un opéra comique, Aci e Galatea, avec le sous-titre i ciclopi amanti (le cyclope amoureux)., L’œuvre a été jouée pour la première fois à Dresde en 1801 et son intrigue a été rendue plus compliquée en donnant à Polifemo un compagnon, Orgonte. Il y avait aussi deux autres amants, Dorinda et Lisia, avec Orgonte le rival de Lisia pour L’amour de Dorinda.

Après le livret de John Gay en Grande-Bretagne, ce n’est qu’au 19ème siècle que le sujet a reçu un traitement poétique supplémentaire. En 1819 est apparu « la mort D’Acis » de Bryan Procter, écrivant sous le nom de Barry Cornwall., Récit en vers Vierges avec des épisodes lyriques, il célèbre la musicalité de Polyphème, qui attire les amants à s’exposer de leur cachette dans une grotte et provoque ainsi la mort d’Acis. À l’autre fin du siècle, il y avait le poème dramatique D’Alfred Austin « Polyphemus », qui se déroule après le meurtre et la transformation du berger. Le géant est torturé en entendant les voix heureuses de Galatée et Acis alors qu’ils poursuivent leur duo d’amour., Peu de temps après, Albert Samain écrit le drame en vers en 2 actes Polyphème avec le personnage supplémentaire de Lycas, le frère cadet de Galatée. En cela, le géant est humanisé; épargnant les amants lorsqu’il les découvre, il s’aveugle et patauge jusqu’à sa mort dans la mer. La pièce a été jouée pour la première fois à titre posthume en 1904 avec une musique de scène de Raymond Bonheur. Sur cette base, le compositeur français Jean Cras a basé son opéra « tragédie lyrique », composé en 1914 et joué pour la première fois en 1922., Cras a pris le texte de Samain presque inchangé, subdivisant les deux actes de la pièce en quatre et coupant quelques lignes du discours final de Polyphème.

Il y a aussi eu deux éléments musicaux espagnols qui font référence au nom de Polyphème. Quatre fragments pour guitare de Reginald Smith Brindle, El Polifemo De Oro (1956), tire son titre du poème de Federico García Lorca, « l’énigme de la guitare”. Cela parle de six jeunes filles dansantes (les cordes de guitare) fascinées par « un Polyphème doré » (le trou sonore borgne)., Le compositeur espagnol Andres Valero Castells s’inspire de L’œuvre de Gongora pour son Polifemo I Galatea. Écrit à l’origine pour fanfare en 2001, il l’a réédité pour orchestre en 2006.

peinture et sculpturemodifier

Les peintures qui incluent Polyphème dans L’histoire d’Acis et de Galatée peuvent être regroupées selon leurs thèmes. Plus particulièrement, l’histoire se déroule dans un paysage pastoral dans lequel les figures sont presque accessoires., C’est particulièrement le cas dans le « paysage à Polyphème » de Nicolas Poussin de 1649 (voir galerie ci-dessous) dans lequel les amants jouent un rôle mineur au premier plan. À droite, Polyphème se confond avec un lointain sommet de montagne sur lequel il joue de ses pipes. Dans une peinture antérieure de Poussin de 1630 (maintenant conservée à la Dublin National Gallery), le couple est parmi plusieurs personnages embrassant au premier plan, à l’abri de la vue de Polyphème, qui joue de sa flûte plus haut sur la pente. Une autre variation sur le thème a été peinte par Pietro Dandini au cours de cette période.,

Une fresque antérieure de Giulio Romano de 1528 place Polyphème sur un premier plan rocheux avec une lyre dans sa main droite levée. Les amoureux peuvent simplement être vus à travers un espace dans le rocher qui donne sur la mer en bas à droite. Corneille Van Clève (1681) représente un Polyphème assis dans sa sculpture, sauf que dans sa version ce sont des tuyaux que le géant tient dans sa main abaissée., Sinon, il a une massue massive tenue sur son corps et se tourne vers la gauche pour regarder par-dessus son épaule.

D’autres peintures reprennent le thème Théocritain du couple divisé par les éléments avec lesquels ils sont identifiés, la terre et l’eau. Il y a une série de peintures, souvent intitulée « Le Triomphe de Galatée », dans laquelle la nymphe est portée à travers la mer par ses sœurs Néréides, tandis qu’une figure mineure de Polyphème la sérénade de la terre. Des exemples typiques de cela ont été peints par François Perrier, Giovanni Lanfranco et Jean-Baptiste van Loo.,

toute une série de peintures de Gustave Moreau font le même point de diverses manières subtiles. Le géant espionne Galatée à travers la paroi d’une grotte marine ou émerge d’une falaise pour adorer sa silhouette endormie (voir ci-dessous). Là encore, Polyphème se confond avec la falaise où il médite de la même manière que Galatée se confond avec son élément dans la grotte dans le tableau du Musée d’Orsay. L’interprétation visionnaire de L’histoire trouve également son écho dans le tableau D’Odilon Redon de 1913 le Cyclope dans lequel le géant domine la pente sur laquelle Galatée dort.,

des sculpteurs français ont également été à l’origine de certaines versions mémorables. Les figures séparées d’Auguste Ottin sont réunies dans une fontaine du jardin du Luxembourg datant de 1866. Au-dessus est accroupie la figure de Polyphème en bronze altéré, regardant vers le bas le groupe de marbre blanc D’Acis et Galatée embrassant ci-dessous (voir ci-dessus). Un peu plus tard, Auguste Rodin réalisa une série de statues, centrées sur Polyphème. Modelés à l’origine en argile vers 1888 et coulés plus tard en bronze, ils ont peut-être été inspirés par le travail D’Ottin.

un dernier thème est la rage qui succède au moment de la découverte., Cela est représenté dans les peintures antérieures de Polyphème jetant une pierre sur les amants fuyants, tels que ceux D’Annibale Carracci, Lucas Auger et Carle van Loo. La version du 18ème siècle de Jean-François de Troy combine découverte et séquelles alors que le géant perché au-dessus des amants se tourne pour arracher un rocher.